La selección inútil

Bodas de sangre en el Teatro del Centro Español

2010-08-02T12:27:00.000-07:00

Subo una nota del diario El Peruano sobre este reciente estreno. Mi viejo, Ismael, tras una buena temporada en el Teatro Británico con la obra Jarana, ahora lo hace con esta conocida y dramática pieza de F.G.Lorca. Suerte a todos los actores.

Amores que matan

*Clásica obra de García Lorca estará en cartelera hasta setiembre

*Acabada la temporada se llevará obra a los conos de Lima

Amor, odio, alegría, celos, vida y finalmente muerte son los ingredientes de Bodas de sangre, una historia trágica en verso que conmociona a los espectadores cada vez que se exponen a ella y los envuelve en una sombra tenebrosa, desde su estreno en 1933. Desde este jueves, esta clásica historia vuelve a cobrar vida en Lima. Esta pieza teatral, del escritor Federico García Lorca, es una producción poética que se centra en el análisis de un sentimiento extremo. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz yermo pero a la vez universal.

Realidad y ficción

Los acontecimientos, basados en hechos reales recogidos por el autor de un artículo periodístico, se originan el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, en España. En esta batalla, el amor sobresale como la única fuerza que puede vencer a la muerte.Dos novios están a punto de casarse, pero en el día de su boda ella se reencuentra con su antiguo amor, Leonardo, un hombre casado. La fatalidad se cierne sobre este triángulo amoroso.

El teatro de Lorca es uno de los más importantes escritos en castellano durante el siglo XX. Posee una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la Muerte y la Luna, lírico, en determinadas ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza.

Esta impactante obra será llevada a las tablas por la Asociación Cultural “El Juglar”, como parte del proyecto denominado “Teatro Itinerante”, que tiene como objetivo el establecimiento de vínculos con sectores de la población poco atendidos en las zonas periféricas de Lima.

La adaptación y dirección está a cargo del maestro Miguel Pastor, egresado del Teatro de la Universidad Católica (TUC) y docente, quien ha asumido el reto de tomar las riendas de este clásico de la literatura española. Junto a él, participan los destacados actores Mónica Domínguez, Óscar Ugaz e Ismael Contreras, entre otros.

Datos

En algunos pasajes también mostrarán su arte cuatro bailaoras de flamenco del Centro Andaluz del Perú.
La temporada teatral se iniciará este jueves 5 de agosto y se prolongará hasta el domingo 19 de setiembre en el Teatro del Centro Español del Perú (avenida Salaverry 1910, en Jesús María).

Publicado aquí, en El Peruano, el lunes 2 de agosto de 2010.

FESTIVAL VAE-VIDEO/ARTE/ELECTRONICA / PRIMER CONCURSO NACIONAL DE VIDEOARTE-VAE 11 / RESULTADOS

2010-07-27T08:34:00.001-07:00

El jurado del primer Concurso Nacional de Video Arte convocado por la edición 11 del Festival VAE - VIDEO / ARTE / ELECTRONICA conformado por Lucía García de Polavieja, Christian Alarcón y Mauricio Delfín anunció el jueves 22 de julio de 2010 en el Centro Fundación Telefónica la siguiente lista de resultados:

MENCIONES HONROSAS

Amapola Prada

RE:

2010 - 0:58

Desde el plano básico de los instintos y deseos a partir del cual alguna de las decisiones cotidianas son tomadas, el poder y las posibilidades de las mujeres son más fuertes de lo que se piensa.

Eliana Otta

Solmaira

2010 - 4:20

Video grabado en una fiesta de 15 años que registra el momento de espera a que la quinceañera baje las escaleras, describiendo la situación y la curiosidad por la razón que hacía demorar el inicio del ritual.

SELECCIONADOS

Nereida Apaza Mamani

CLOTOS

2009 - 2:16

Paola Vela

EL BOMBARDEO DE LAS LUCES DE NEÓN

2009 - 4:00

Bruno Guerra

MUCHO AFICHE

2009 - 0:26

Nancy La Rosa

DATOS INSUFICIENTES, REFLEXIONES SOBRE EL PAISAJE

2008 - 3:15

GANADOR

Colectivo DCSD

(Daniel Contreras / Sophia Durand)

Trino Nacional (hace 4 minutos vía web)

2010 - 4:14

Acción de identidad que tiene lugar en el dominio digital de las redes sociales. Es un video narrativo sobre personas conectadas en distintos lugares del país un mismo día y a la misma hora y que, a través de sus trinos (tweets), de pronto se unen al "canto" del himno patrio. Mediante páginas como Twitter y Youtube, el video mostrará cómo el espacio virtual tiene su correlato en el físico, y viceversa.

Más enlaces aquí:

-VAE 11-Ganadores de los Concursos VAE11

-Convocatorias VAE 11 (Resultados Concurso proyectos On line y de video

-Programación proyección videos seleccionados en el Qorikancha-Cusco

VAE 11 - GANADORES DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE VIDEO ARTE 2010

2010-07-26T12:38:00.000-07:00

El pasado jueves 22 de julio de 2010 en las instalaciones del Centro Fundación Telefónica, se llevó a cabo el anuncio y premiación de los ganadores del Primer Concurso Nacional de Videoarte-VAE 11.
Ganador resultó el video Trino Nacional (hace 4 minutos vía web) del Colectivo DCSD. Para mayor información, el colectivo se halla conformado por Sophia Durand y Daniel Contreras M.
Hoy, a las 7 de la noche, se llevará a cabo una proyección en la ciudad del Cusco (Auditorio del Convento de Santo Domingo-Qoricancha) de todos los trabajos seleccionados, así como de la obra premiada. La programación aquí, en El Caminerito.

Pronto más detalles de esta noticia.

Cuando el optimismo por el futuro nos deja atrás

2010-07-18T15:34:00.000-07:00

Apocalipsis distrital desde Breña

Anuncios de plástico colgando de los balcones, como amarillas lenguas, rezan la sentencia a la que esta antigua y descuidada casona de la cuadra 7 de la avenida Venezuela, esquina con Huaraz, ha sido condenada por su propietaria.

Su venta como terreno es el aviso del fin para uno de los pocos edificios que sobreviven de la Breña tradicional. La casa, que comprende toda la esquina, está ubicada frente al antiguo Palacio de los Deportes, o del Jai Alai como también se le conoció, hoy local de la empresa Sedapal. Con su más que seguro derrumbe, Breña perderá una zona monumental que en algún momento, estoy casi seguro, fue declarada de importancia histórica mediante resolución. He buscado aquel dato que alguna vez leí impreso o encontré en internet, pero no lo he encontrado. Quizás alguien pudiera saberlo y de paso darnos el dato.

Porque será una gran lástima ser menos ricos, ser más pobres en cuánto historia y memoria visual urbana. Los radicales cambios a los que la ciudad está siendo sometida bajo la idea de un boom de la construcción y que comprende el aumento de complejos habitacionales y de centros comerciales en la mayoría de distritos populares de Lima, es en gran medida la raíz de casi todos nuestros problemas de tráfico y del colapso de los servicios públicos. La ciudad y sus vías de escape, en todo sentido, no dan para más. Es hora de descentralizar y de detener este proceso, lo dice un mudo testigo.

La escasa -nula- visión planificadora de la capital por parte de la mayoría de gobiernos centrales y locales, ha provocado un lío mayor que ningún Metropolitano, tren eléctrico o cambio diario de tuberías, podrán contener.

Esta casona de principios del siglo XX, de neoclásica arquitectura afrancesada que pronto será adobe sobre adobe en una de las avenidas con mayor interés comercial del distrito, que sirva como ejemplo de lo que olvidamos a la hora de emprender la construcción de nuestras ciudades: modernizar no es derrumbar, es adecuar lo antiguo a lo actual.

Dos cuadras más allá, en la esquina de Huaraz con la avenida Bolivia, se levantó hasta hace unos años el antiguo cine Glory. Su arquitectura, que incluía detallados frisos romanos, ya es parte del olvido. Hoy se erige allí una demoledora institución educativa. Lo mismo sucedió con el cine Capitol de la avenida Arica y con el Patty, en Jorge Chávez.

Lo mismo con la fábrica El Tigre y con la vieja posta de salud del jirón Carhuaz inaugurada por Leguía en la década del 20 y que aparece a todo color en una portada de la revista Variedades. Lo mismo con todo lo demás que no nombro, a anterior y a futuro. (Fotografías: Sophia Durand)

FANTASMAS EN EL HOTEL BOLIVAR - CUARTO MILENIO

2010-04-06T09:39:00.000-07:00

Fantasmas en mi ciudad y mi ciudad según el programa español Cuarto Milenio: "Lima, una ciudad gris, una ciudad tormentosa, peligrosa para algunos y azotada por el terrorismo y por tantas cosas, todo eso parece concentrado en ese prodigioso lugar prohibido, el Hotel Bolivar..."(Iker Jiménez).

Cuartos abandonados donde nadie entra desde hace 40 años, pisos prohibidos y cerrados para la gente, niños que corren por los pasillos, manivelas que se mueven solas...

TERCERA SESIÓN: CICLO DE PROYECCIONES COMENTADAS: EN GLORIOSO TECHNICOLOR. WATSON KINTNER. PERÚ, 1950

2010-01-20T07:58:00.000-08:00

Jueves 21: Amancaes: sobre una pampa desaparecida.
Invitado: Luis Repetto

Durante esta jornada se proyectarán las tres últimas cintas registradas por Watson Kintner en nuestro país. Un recorrido que nos muestra diversos aspectos de la vida diaria en las ciudades de Huancayo, Huacho y Lima. Parajes, quebradas, mercados y calles son aquí vistos desde ángulos y colores pocas veces antes observados. Pero llama mucho más la atención, el encontrarnos con imágenes poco difundidas de lo que fue la famosa y ya mítica fiesta de Amancaes, en el distrito del Rímac. Un despliegue espectacular de tipos, vestuarios, números folklóricos y gastronomía popular se ofrece al lente de Kintner como parte de uno de los eventos desaparecidos y de mayor recordación

Coordina: Daniel Contreras

Auditorio del Centro Cultural (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada

EN GLORIOSO TECHNICOLOR. WATSON KINTNER. PERÚ, 1950 / CICLO DE PROYECCIONES COMENTADAS

2010-01-05T11:51:00.000-08:00

CICLO DE PROYECCIONES COMENTADAS
EN GLORIOSO TECHNICOLOR
WATSON KINTNER
PERÚ, 1950

De Internet a la proyección comentada

Bajo los auspicios del Centro Cultural Peruano Británico y el apoyo de la Universidad de Pensilvania, se ha organizado un ciclo de proyecciones comentadas de nueve cintas pertenecientes al archivo Watson Kintner (1890-1979) y resguardado en el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsilvania.

Se trata de un breve ciclo que lleva de la internet a la proyección comentada nueve filmaciones realizadas en nuestro país entre junio y julio de 1950. Es, además, un ejercicio historiográfico que recupera los hechos que rodean estas cintas.

También intenta ser un ejercicio visual que abstrae de las imágenes en movimiento una serie de capturas o screenshots, las cuales componen una publicación a (techni)color que será entregada gratuitamente a los asistentes.

Documentos de acceso público, pero casi desconocidos en sus detalles para la mayoría de peruanos, este ciclo propone la revisión de dichas imágenes que 60 años después, deslumbran a través del technicolor más impecable ofreciendo nuevas lecturas de un pasado reciente, que nos ayudarán a una mejor comprensión del proceso histórico vivido en las zonas del Perú visitadas por Kintner.

EN GLORIOSO TECHNICOLOR
Programación:

Jueves 07: La reconstrucción del Cusco.
Invitada: Susana Torres
Se trata de las tres primeras cintas filmadas por Watson Kintner en el Perú. Un recorrido que comprende vistas como las del antiguo mercado mayorista y antiguas casonas de Lima, una visita al santuario de Pachacamac durante la cual podremos ver las pinturas –hoy cai inexistentes- que cubrían los adobes, así como los pormenores de la reconstrucción del Cusco tras el terrible terremoto que en mayo de 1950 destruyó el 80 por ciento del casco de la ciudad antigua.

Jueves 14: De lo arqueológico y lo cromático (Machu Picchu, 1950). Invitada: Gabriela Germaná
En esta sesión, además de proseguir con imágenes inéditas de la vida en Cusco, se podrán apreciar tomas de Machu Picchu que nos mostrarán tal como este monumento arqueológico era hace más de medio siglo. Asimismo, la ciudad de Huancayo se nos descubrirá en todo el esplendor cromático que sus famosas telas y telares ostentan, además de una visión de la agitada actividad diaria de sus antiguos negocios y puestos de venta de artesanías y comida.

Jueves 21: Amancaes: la fiesta no se olvida.
Invitado: Luis Repetto
Durante esta jornada se proyectarán las tres últimas cintas registradas por Watson Kintner en nuestro país. Un recorrido que nos muestra diversos aspectos de la vida diaria en las ciudades de Huancayo, Huacho y Lima. Parajes, quebradas, mercados y calles son aquí vistos desde ángulos y colores pocas veces antes observados. Pero llama mucho más la atención, el encontrarnos con imágenes poco difundidas de lo que fue la famosa y ya mítica fiesta de Amancaes, en el distrito del Rímac. Un despliegue espectacular de tipos, vestuarios, números folklóricos y gastronomía popular se ofrece al lente de Kintner como parte de uno de los eventos desaparecidos y de mayor recordación.

Jueves 28: Nuevos hallazgos en el campo de los nuevos medios (Una flamante arqueología).
Invitado: Gustavo Buntinx
Sesión dedicada a la re-proyección de cada una de las principales cintas presentadas en cada jornada. La reconstrucción del Cusco, las visitas al monumento arqueológico de Machu Picchu y a la ciudad de Huancayo, así como los registros filmados durante una de las últimas fiestas de Amancaes serán nuevamente exhibidos y tratados bajo la óptica de un balance necesario. Finalmente, se abordará una breve charla titulada: Nuevos hallazgos en el terreno de los nuevos medios (Una flamante arqueología) que tratará sobre las diversas posibilidades de tratar documentos de alto valor histórico en archivos oficiales, privados, informales ... o tan nuevos como la Internet.

Coordina: Daniel Contreras

Auditorio del Centro Cultural (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada

The More I See You - Chris Montez

2009-11-26T15:39:00.000-08:00

SANTOS INOCENTES EN MIRAFOTO 2009-JUEVES 19 7:30 PM - CENTRO DE LA IMAGEN

2009-11-18T01:20:00.000-08:00

SANTOS INOCENTES. TRÁNSITO DE IMÁGENES - ÚLTIMOS DÍAS - HASTA EL DOMINGO 20

2009-09-18T08:41:00.000-07:00

Estimados amigos y amigas: muchas gracias a quienes han podido asistir a la exposición Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Y a quienes no, recordarles que aún tienen tiempo hasta el día domingo 20. Pásen la voz.

Los interesados en el libro de mismo nombre, pueden acudir a la librería Ksa Tomada. Otra opción, que incluye un descuento sobre el precio de tapa, es escribir al correo: centraldeproyecto@gmail.com, o en todo caso a: lapieldura@gmail.com, que es el mío o a: sophiadurand@gmail.com. La entrega la haríamos prevía coordinación. Pronto informaremos de otros lugares donde adquirir el libro.

un fuerte abrazo a todos y gracias

Hasta la próxima

"LLEGARON ANTES DE QUE LA SUSTANCIA PEREZCA" - DIARIO EL COMERCIO - 13 SETIEMBRE 2009

2009-09-14T07:35:00.000-07:00

RESCATE. Exposición y libro: “Santos inocentes”

Llegaron antes de que la sustancia perezca

DANIEL CONTRERAS Y SOPHIA DURAND REGISTRARON FOTOGRAFÍAS POSMÓRTEM HECHAS A NIÑOS EN LOS SIGLOS XIX Y XX, ANTES DE QUE TRANSITARAN HACIA EL OLVIDO

Por: Gonzalo Galarza Cerf

El primer tránsito se vislumbró durante un paseo: Daniel Contreras y Sophia Durand estaban caminando en el pabellón Santos Inocentes cuando una imagen desgastada en una lápida atrapó su atención. Era la fotografía de un niño muerto que parecía estar a la espera del ascenso al cielo. Después, la sorpresa invocó al paso del tiempo y vino el segundo tránsito: en ese retrato no solo estaba el desgaste físico de una placa tomada en el siglo XIX, sino también, de forma imaginaria, el de un cuerpo en estado de descomposición máximo. Finalmente, el tercer tránsito aterrizó con la reflexión: esta dupla de investigadores y curadores tenía ante sí no solo el deterioro de una imagen, sino también el de una sociedad que levantó el cementerio Presbítero Maestro con esculturas de mármol y bronce y que ha visto el paso de los años, del olvido y de los ladrones. Un atentando contra la memoria e identidad de un país, de una persona fallecida.

A partir de ese paseo, Contreras y Durand emprendieron visitas continuas al pabellón de niños y el proceso de catalogación de fotografías posmórtem registradas en los siglos XIX y XX. Guiados por el lema publicitario que data de 1846: “De los a quienes, amamos con tanto cariño, preservamos la sombra antes que la sustancia perezca”, siguieron el trabajo de preservación, de rescate y llamado de atención: “La cantidad de piezas y lápidas destrozadas y saqueadas es impresionante. Piezas de 1842, que competían con las primeras fotografías”. Contreras agrega que han hallado la imagen más antigua (1858) y la identidad del Niño Ricardito (J. Ricardo Espiell), imagen venerada como un santo en el Presbítero Maestro y que se sitúa en una especie de altar y que se ha convertido en el tema de su próxima investigación.

De esa labor, dedicada a la memoria y esos fotógrafos anónimos procedentes de Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, nació “Santos Inocentes. Tránsito de imágenes”, una exposición histórica y estética cuya puesta en la galería de la Alianza Francesa ha suscitado rechazos y elogios. Lo primero obedece a esa presencia fantasmal de niños muertos y en algunos casos sujetados por sus padres que confrontan de forma intensa al público y su papel en el olvido. ¿Se debe solo a lo impactante que puede resultar o al temor a nuestra falta de compromiso con nuestro pasado?

Lo segundo se impone por esa estética que solo da el paso del tiempo a las texturas y que Contreras y Durand han sabido apreciar y registrar lejos del aspecto religioso (aunque la vestimenta de los niños ha hallado su origen en el ritual rendido a la Virgen María en los funerales marianos) y de los rasgos de ternura infantil. Envuelve y encierra la exposición el sonido de una expedición de la NASA usado en un video en el que se exhiben más imágenes de estos santos inocentes y la publicación del libro de la muestra.

MÁS INFORMACIÓN
Dirección: Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Horario: Lun. a dom., de 8:30 a.m. a 8 p.m. Hasta el 18.

Publicado en: Diario El Comercio, sección Luces, página 2, del domingo 13 de setiembre de 2009

Presencia cultural - lista de galerías 29 de agosto 2009 - Canal 7- Santos Inocentes

2009-09-13T09:55:00.000-07:00

Tomado de: http://www.presenciacultural.com/blog/2009/09/12/galerias-alfredo-alcalde-bruno-portuguez-antonio-pareja-santos-inocentes-jacqueline-orams-rember-yahuarcani/

PRESENTACIÓN LIBRO: SANTOS INOCENTES. TRÁNSITO DE IMÁGENES - VIERNES 11 - 7 PM - KSA TOMADA

2009-09-08T09:49:00.000-07:00

La muerte niña. Por: Gustavo Buntinx / Santos Inocentes. Tránsito de imágenes

2009-08-31T07:53:00.000-07:00

LA MUERTE NIÑA
Gustavo Buntinx

Desde el punto de vista de la muerte, decía Walter Benjamin, la finalidad de la vida es la producción de cadáveres. Pero el cuerpo es también la cárcel del alma. Y la muerte su liberación espiritual. De allí la alegría melancólica en los velorios populares de quienes fallecen sin haber alcanzado la edad del pecado: el dolor de tan temprana pérdida se mitiga con la dicha por el seguro ascenso celestial del alma impoluta del infante. Un despliegue de bailes y llantos que la pintura costumbrista recoge en toda la América católica. Y entre nosotros se consagra en cuadros de tradición tanto urbana y criolla (José Effio) como rural y andina (Primitivo Poma).

Jose Effio. El velorio. Primitivo Evanan Poma. Velorio de niño

Otra convención icónica, sin embargo, concentra su mirada sobre la presencia última del cuerpo, aún tierno pero ya exánime. Como si la muerte fuera un esplendor postrero para esas existencias truncas, es su huella la que hasta mediados del siglo XX perenniza este particular género de imágenes. En muchos casos, sin duda, como sucedáneo póstumo ante la ausencia de efigies previas. Pero asimismo como testimonio de una fascinación dolida que embellece la carne inerte con flores y con flecos, cuando no con poses de amor o de vida. El cadáver engalanado como compensación fetichista de una pérdida cuya evidencia irrefutable, sin embargo, resulta la pintura o la fotografía que la niega.

Es sin duda en esta última que con mayor intensidad se precipita esa ambivalencia. La imagen fotográfica no representa sino captura la emanación lumínica de una presencia. De allí sus asociaciones poéticas con lo fugaz y lo fantasmático. Particularmente al describir el tránsito humano: el propio Benjamin reconocía una vibración terminal del aura en los rostros que aún se insinúan desde el reflejo apagado de los daguerrotipos, “y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable”.

Tales palabras adquieren una densidad nueva ante el hallazgo y reelaboración de las fotografías centenarias ubicadas en los parvularios del antiguo cementerio limeño Presbítero Maestro, sobre todo en aquel denominado Santos Inocentes. Al registrar y reimprimir esas tomas en todo el esplendor de su deterioro, Daniel Contreras y Sophia Durand logran una compleja operación tanto histórica como artística. Filosófica incluso: hay también un comentario soterrado sobre la condición humana en la atención primorosamente otorgada al desvanecimiento dramático de estas imágenes, a sus craqueladuras y grietas. Y a las texturas mórbidas de la emulsión, descompuesta hasta el punto de ahogar con sus vahos la semblanza infantil.

Lo que así se pone en escena es precisamente la segunda muerte de esos cuerpos interrumpidos: la desintegración de sus irradiaciones finales, atrapadas por una química demasiado precaria para la contaminación moderna y la intemperie. El resultado es sobrecogedor y desconcertante. La belleza oscura del barroco descarnado que se insinúa tras la abstracción matérica de estos despojos de vida cuyo fantasma se deshace ante nuestros ojos.

Pero la corrosión de estos apagados golpes de luz es además social. La de una república criolla sin desarrollo sostenible. Esa sociedad europeizante y blanca que este cementerio monumentaliza tanto en su apogeo decimonónico como en su posterior abandono y saqueo. Y en su rescate último como museo / mausoleo. De allí también la potencia alegórica inscrita en los registros de Contreras y Durand. La productividad simbólica del cadáver.
fin

(Tomado del catálogo: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Exposición abierta hasta el 18 de setiembre de 2008 en la galería L'Imaginaire, de la Alianza Francesa de Miraflores.)

SANTOS INOCENTES / EL PERUANO 18 DE AGOSTO

2009-08-18T06:36:00.001-07:00

Alianza Francesa. Exhiben imágenes tomadas de lápidas del Presbítero Maestro

El último retrato
Muestra rescata a artistas anónimos del inicio de la fotografía
Se publicará catálogo con la investigación hecha para exposición
Ernesto Carlín Gereda

ecarlin@editoraperu.com.pe

Este jueves se inaugurará en la Alianza Francesa de Miraflores la muestra Santos inocentes. Tránsito de imágenes. En esta exposición se recoge una selección de imágenes tomadas de las lápidas del cementerio museo Presbítero Maestro y es fruto de dos años de investigación de los curadores Daniel Contreras y Sophia Durand.

Esta última recuerda que el proyecto surgió en una visita al referido camposanto. Explica que, al ver cómo se iban deteriorando los daguerrotipos y otros soportes de imágenes que acompañaban a las lápidas, se dieron cuenta de que éstos se convertían en una nueva obra de arte imprevista para sus realizadores.

De niños y tumbas

Es así que comenzaron una paciente labor de rescate y selección de imágenes, concentrándose en las que retrataban a niños. Señala que deben tener registradas alrededor de 500, muchas de ellas de inicios de la fotografía a mediados del siglo XIX. Menciona que con el paso del tiempo varias se encontraban irreconocibles o perdidas completamente.

Entre los rasgos más saltantes que han podido constatar en la investigación, Durand resalta que a través de estas imágenes se ve cómo evolucionaron las costumbres respecto a la muerte. Por ejemplo, en las imágenes más antiguas se ve a los padres posando junto al cadáver del infante como si éste siguiera vivo. En cambio, a partir del siglo XX lo usual es una foto del archivo familiar.

Asimismo, otra peculiaridad de las fotografías rescatadas por Durand y Contreras es que casi la totalidad del material recogido es de autores anónimos. Salvo unos contados casos pertenecientes al archivo Courret, no se puede rastrear la procedencia de los retratos. Sophia Durand mencionó que esta investigación será recogida en un libro, el cual saldrá al mercado antes de fin de año.

INAUGURACIÓN JUEVES 20 DE AGOSTO: SANTOS INOCENTES / TRÁNSITO DE IMAGENES

2009-08-12T14:06:00.000-07:00

Hola, reproduzco la nota de prensa de esta exposición que se inaugura el jueves 20 de agosto. Ojalá puedan asistir. Muchas Gracias.

NOTA DE PRENSA
EXPOSICIÓN

SANTOS INOCENTES
TRÁNSITO DE IMÁGENES

UNA MIRADA HISTÓRICA Y ESTÉTICA SOBRE EL DETERIORO
A TRAVÉS DE ÚLTIMOS VESTIGIOS FOTOGRÁFICOS EN EL CEMENTERIO
PRESBÍTERO MAESTRO

Inauguración:
Jueves 20 de agosto, 7:30 p.m. / Cierre de muestra: 18 de septiembre

Propuesta y curaduría:
Daniel Contreras / Sophia Durand

Lugar:
Galería L’Imaginaire
Alianza Francesa de Miraflores
Avenida Arequipa 4595, Lima 18, Perú.

El jueves 20 de agosto de 2009 a las 7:00 p.m. en la galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores se inaugura una valiosa y no menos insólita exposición: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes.

Se trata del estudio y registro visual de los rastros –los desechos– de las primeras épocas de la fotografía en el Perú. Numerosos daguerrotipos y ambrotipos insertos en lápidas y nichos de Angelorios del antiguo cementerio Presbítero Maestro, han sido objeto de análisis y selección tanto histórica como visual a cargo de Daniel Contreras y Sophia Durand, investigadores ambos.

La propuesta de Santos Inocentes –nombre de un cuartel del cementerio– indaga sobre el deterioro como elemento estético a través de fotografías procedentes del siglo XIX e inicios del XX. En ellas, un antiguo ritual de ofrecimiento infantil es revelado mediante el registro y rescate de la huella lumínica, el aura sobreviviente, en estas imágenes de niños tomadas tras su muerte o poco antes de morir. Se trata de una investigación de restitución de la memoria y conservación material que explora las profundas marcas que deja la pérdida en las personas, tanto personal como patrimonialmente.

“Nadie hablaba del frágil legado de los fotógrafos del cementerio Presbítero Maestro; nada de esas piezas que contienen una carga quizás mucho más fuerte e intensa que la misma piedra, el bronce o el mármol escultórico, una carga más humana. Muy bella. Poderosa, por la misma fragilidad de su condición y su origen”, refieren los curadores en el texto de la muestra.

Se trata pues de una ineludible oportunidad: debido al paso del tiempo, la depredación constante, las inclemencias del clima limeño y el descuido, todas estas imágenes van camino de la inminente destrucción. Una exposición de rescate, alerta y revalorización.

Al respecto sostienen los curadores: “Preservamos la sombra antes que esa sustancia se desvanezca, para observar el pasado, el olvido que nos da forma por entre las fascinantes grietas que deja el tiempo sobre la piel de los objetos. Texturas distintas, costras de la época, cicatrices de una herida luminosa en la historia”.

Ver nuestra historia a través del deterioro que nos da forma e identifica como sociedad, es la propuesta de la muestra que estará abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2009 en la galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.

Contreras y Durand fueron curadores en 2008 de las exposiciones Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo, junto a Gustavo Buntinx; y de Takanakuy. Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.m., una amplia investigación fotográfica sobre la violencia como celebración colectiva en las comunidades andinas del Cusco.

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN

Contactos:
99742-4870 / 99339-4472
centraldeproyecto@gmail.com

Troy von Balthazar - I Block The Sunlight Out

2009-06-11T22:08:00.000-07:00

BELLADONNA / APHEX TWIN:

2009-03-31T10:32:00.000-07:00

La mañana... se oscurece la habitación... luz de monitor...

El tema musical es Avril 14th de Aphex Twin en sentido inverso.
La versión original aquí.

Vía: Orgasmatrix

"Lo que está haciendo Castañeda es transformar de manera inapropiada espacios urbanos importantes, está borrando la memoria histórica de la ciudad"

2009-03-16T06:06:00.000-07:00

Nuestra alerta, nuestro llamado de atención siempre ha sido el señalar que esta gestión municipal del alcalde Luis Castañeda, en lo referente al trato urbano histórico, es la peor que nos ha tocado. Completamente convencido me siento cuando muchas veces no puedo (no podemos) ser otra cosa que mudos testigos de la paulatina, rápida, destrucción de la memoria visual de una ciudad, nuestra ciudad. No es sólo la exacta demostración de la ignorancia municipal que impera en todos sus conceptos de lo que Lima representa, también los nuevos habitantes de la capital han desarrollado un sistemático proceso de arruinamiento arquitectónico y urbano. Modernizar no es destruir lo antiguo, es adecuarlo.

En todo caso, la palabra la tiene el importante urbanista y arquitecto Wiley Ludeña, creo que uno de los más claros y centrados a la hora de hablar de Lima. El suplemento Dominical del diario La República publicó ayer esta entrevista que merece especial atención y un desarrollo mayor en muchos de sus angulos, sobre todo, en lo referente a la inminente y desproporcionada destrucción del Centro Histórico de la ciudad.

“Se está construyendo una ciudad de guetos”

Wiley Ludeña Urquizo, arquitecto, urbanista, profesor universitario y director de la revista Urbes, es acaso uno de los investigadores más importantes del desarrollo de Lima y su futuro como ciudad. Aquí reflexiona sobre los peligros sociales que se ciernen sobre la capital si seguimos creciendo sin planificación y cuestiona la gestión del alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio. Por Raúl Mendoza

–Para algunos, los cambios que se han operado en la ciudad son un rasgo de modernidad. ¿Usted cómo ve a Lima? ¿Le gusta o no?
–Como estudioso urbano Lima es fascinante. A muchos colegas Lima les parece un gran ejemplo de cómo las políticas neoliberales desestructuran el mundo urbano, Lima es una ciudad excepcional por el nivel de informalidad que hay. Nadie entiende cómo puede funcionar una ciudad de ocho millones de habitantes sin un sistema de transporte eficiente. Lima siempre será un fascinante tema de investigación. Pero Lima como espacio de vida para mí, como ciudadano, es una ciudad que no me gusta. No hay espacios públicos, el ritual del paseo cotidiano es inexistente, tiene apenas 1.2 metros cuadrados de verde por habitante. ¿Cómo puede uno sentirse bien con ese índice?

–Esta situación no es nueva, pero, actualmente, ¿el alcalde tiene alguna visión de ciudad?
–El culpable no es solo Castañeda ni los alcaldes anteriores. Es el concepto de ciudad que hemos manejado en el Perú. Hoy en día hay un ‘boom’ inmobiliario. El sector privado señala que sin ellos es imposible hacer la ciudad. Se oponen a muchas leyes y normas que regulen el crecimiento urbano. ¿A dónde voy? Los grandes ciclos de expansión inmobiliaria, como el de hoy, han dejado una Lima con determinados atributos o defectos. Los actuales inversores privados nos tendrían que demostrar que a lo largo de 150 años han hecho una Lima mejor. Y los resultados históricos dicen que eso no ha sucedido. Desafortunadamente el empresariado en el Perú es inculto, no tiene un concepto urbano, está desprovisto de una visión moderna y sostenible de ciudad.

–Con el proceso de urbanización acabaron con los valles de Lima...
–Hay una cantidad de ejemplos de cómo este empresariado ha medrado los espacios urbanos, de cómo tiene avaricia y pelea por un metro cuadrado porque no quiere dar área verde, o área para vías porque no quiere compartir espacios con la ciudad. He investigado rigurosamente sobre esa historia y no encuentro ejemplos, como en otras ciudades, de empresarios que tengan una visión moderna, sostenible, ecológica, de la ciudad. Es tiempo de señalar ese tipo de responsabilidades.

Playa, transporte, Castañeda
–Usted tenía propuestas para la Costa Verde hace varios años…
–En algún momento había un debate con dos planteamientos: urbanizar la Costa Verde, con edificios en los acantilados y discotecas en la playa. O, en su defecto, un proceso de re-naturalización de la Costa Verde, recuperar la playa, arborizarla, que era mi propuesta. Nuestra visión era deliberadamente radical, más provocativa. La actual, de Augusto Ortiz de Zevallos, es más prudente, más término medio. Pero era lo lógico porque los autores del proyecto anterior, que venían de la influencia barcelonesa de urbanizar el litoral, dijeron sin ningún empacho que querían proyectar la dinámica urbana de la avenida La Marina en la playa.

–El proyecto actual plantea el mínimo equipamiento en la zona de playas y bajarle la velocidad a la vía Costanera ¿Usted está de acuerdo?
–Era nuestro planteamiento. Por eso respaldo la visión actual.

–Hablábamos antes acerca de los condominios cerrados en la ciudad. Esto también ocurre en las playas. ¿Es un proceso irreversible?
–Es el fenómeno típico de la ciudad posmoderna y está registrado en las capitales que han sufrido procesos de reestructuración neoliberal. Son procesos que implican privatización de los espacios residenciales, una autosegmentación social, producto de una creciente polarización social: los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres. Eso se traduce en una ciudad donde las fricciones urbanas se acentúan, por tanto se hace inevitable el autoenclaustramiento, el cercamiento de los espacios de vida y residencia. Es un proceso irreversible en la medida en que todos pensemos que las leyes del mercado neoliberal son las que tienen que manejar la ciudad. Lima es uno de los ejemplos más dramáticos de los efectos del modelo neoliberal en la ciudad.

–Respecto a las obras de Luis Castañeda, ha puesto énfasis en lo vial. ¿Es suficiente para tener una ciudad fluida?
–Hoy hay consenso en que no es posible tener una ciudad ecológicamente sostenible que se sustente en el automóvil privado, la vivienda individual y la expansión suburbana. Hoy sinónimo de ciudad sostenible es la ciudad compacta, de edificios altos, con porcentaje importante de área verde. Lima va en sentido contrario. Primero, la actual administración privilegia el automóvil privado. En Europa tener automóvil es muy caro y el transporte público es cómodo, rápido y eficiente. La visión del alcalde de Lima ha ocasionado la destrucción del tejido urbano neobarroco limeño: la avenida Grau, la avenida Alfonso Ugarte, el Paseo de los Héroes Navales. ¿Qué va a pasar dentro de 30, 40 años, cuando quizá haya otras formas de transporte urbano, como la bicicleta por ejemplo? Se habrá borrado una página entera del urbanismo en el caso de Lima, para nada.

–¿Eso no ha pasado en otras ciudades que se modernizaron?
–¿Te imaginas los Campos Elíseos en París convertidos en vía expresa? ¿el Paseo de la Reforma de México convertido en vía expresa? Sería inadmisible. Pero eso sí ha pasado en Lima. La avenida Grau, que fue una avenida espléndida, con veredas anchas, árboles, ahora es una vía expresa. La avenida Alfonso Ugarte, con una arquitectura interesante, hoy es una vía expresa. Con esta filosofía (de Castañeda) no se puede esperar nada en términos de un proyecto urbano distinto. Los resultados son positivos en la coyuntura, pero los efectos son lamentables. Y si vamos al patrimonio urbanístico, que abarca barrios enteros, también ha desvirtuado el trazo original del Parque de la Reserva. Lo que está haciendo Castañeda es transformar de manera inapropiada espacios urbanos importantes, está borrando la memoria histórica de la ciudad.

–Todos hemos escuchado alguna vez que Lima fue una “ciudad jardín”. ¿Es cierto eso o solo es parte de la leyenda?
–Es parte de la leyenda, nunca fue ‘ciudad jardín’. Ahora todas las urbanizaciones tienen nombres de flores y parques, y no tienen ni flores ni parques. Es una especie de pulsión inconsciente cuando se sabe que la ciudad no es como debe ser. El concepto de “ciudad jardín” es una teoría urbanística y no ha existido en Lima.

–Pero hubo una época en que se construyeron los óvalos de donde partían las principales avenidas de Lima. ¿No fue una época ordenada de la ciudad?
–Hablamos de una Lima que nace con la demolición de la muralla en 1872. Es una Lima que adopta como modelo el neobarroco, un concepto de ciudad compacta, de edificios de cuatro, cinco pisos, estructuras viales tipo bulevar. Los modelos son París, Londres, Berlín. Fue la Lima de la ‘república aristocrática’ que funcionó hasta los años 20. Pero esa Lima sucumbió ante el modelo americano importado por Leguía, que privilegia el chalet privado, el automóvil. Fue el otro desarrollo histórico de Lima: hacia la periferia, hacia la urbanización, el caos abierto. Ese es el modelo que ha seguido Lima hasta ahora.

–Contra ese modelo se dice que Lima debe crecer hacia arriba. Eso pasa hoy con el ‘boom’ de la construcción. Pero usted también es crítico de este proceso.
–Es que hay problemas serios. Un ejemplo: la estrategia de densificación en la avenida La Colmena a inicios del siglo XX: edificios de vivienda colectiva de cuatro, cinco pisos, veredas de cinco metros de ancho y árboles que permitían un paisaje urbano interesante. Eso no pasa ahora. Hoy hacen edificios de diez, quince pisos, en lotes hechos para vivienda individual, cercados con rejas, con vereditas de metro y medio para caminar en fila india. Ahí la densificación se da contra la ciudad. No hay un diálogo con el espacio público. Hoy es el tiempo del ‘condominio privado cerrado’. Se está construyendo una ciudad de guetos y será en el futuro una tragedia. Cada vez más la gente necesita menos la ciudad. Porque puedo salir con mi automóvil del estacionamiento de mi edificio, ir al supermercado donde hay otro estacionamiento, compro, vuelvo a mi casa. No necesito caminar en la ciudad, no necesito veredas ni parques. Ese modelo no es una ciudad para vivir y compartir.

Frases sueltas

En lugar de abrir la ciudad y sus megaproyectos a concursos internacionales, que le habrían reportado –solo por este hecho– una publicidad indirecta global y un reconocimiento unánime como una de las ciudades líderes, la actual administración optó por los encargos a dedo, cerrados y crípticos. Todo lo contrario al camino recorrido por metrópolis renovadas como Barcelona, Berlín o Shangai”,

"Ciudades como Río o Buenos Aires, más densas que Lima, no registran ese inhóspito panorama que ya presentan muchas calles de aquí, convertidas hoy en “callejones” rodeados de rejas continuas que protegen estacionamientos semi privados a lo largo de la cuadra que jamás una normatividad sensata debería haber permitido”.

"Se debe reconocer una serie de iniciativas como la construcción de parques de gran impacto social como el de Villa El Salvador o el conjunto de viviendas La Muralla como una positiva pero aislada experiencia de renovación urbana. (…) Otro aspecto a destacar es la reformulación de la visión de la Costa Verde, la cual aboga ahora por una atemperada renaturalización en oposición a su compulsiva urbanización”.
Del documento “Cambiar para no cambiar”, enero 2009.

Tomado de: http://larepublica.pe/archive/all/domingo/

BLANCA VARELA

2009-03-12T12:29:00.000-07:00

(Lima, 10 de agosto de 1926 - 12 de marzo de 2009)

EN LO MÁS NEGRO DEL VERANO

El agua de tu rostro
en un rincón del jardín,
el más oscuro del verano,
canta como la luna.

Fantasma.
Terrible a mediodía.
A la altura de los lirios
la muerte sonríe.
Sobre una pequeñísima charca,
ojo de dios,
un insecto flota bocarriba.
La miel silba en su vientre
abierto al dedo del estío.

Todo canta a la altura de tu rostro
suspendido como una luz eterna
entre la noche y la noche.

Canta el pantano,
arden los árboles,
no hay distancia,
no hay tiempo.

El verano trae lo perdido,
el mundo es esta calle de fuego
donde todas las rosas caen y vuelven a nacer,
donde los cuerpos se consumen
enlazados para siempre
en lo más negro del verano.

En un rincón del jardín
bajo una piedra canta el verano.
En lo más negro,
en lo más ciego y blanco,
donde todas las rosas caen,
allí flota tu rostro,
fantasma,
terrible a mediodía.

Entrega de la imagen verdadera del Niño Ricardito a sus devotos: un puente del archivo a la fe

2009-03-12T08:00:00.000-07:00

Esta acción forma parte de un proyecto mayor, la exposición Santos Inocentes (Tránsito de imágenes). La presente página es archivo de los registros realizados el 1 de marzo de 2009 frente al monumento del niño Ricardo Espiell Barrionuevo, ubicado en el Cementerio Presbítero Maestro. Aquel día se hizo entrega oficial a los fieles, devotos y amigos del Niño Ricardito, de su verdadera imagen en forma de estampas y detentes.

Daniel Contreras / Sophia Durand

HOY TAKANAKUY, PUÑETES Y PATADAS A 3.600 M.S.N.M EN LIMA NO ES MUDA, EL FESTIVAL

2009-02-27T07:28:00.000-08:00

Hoy se inaugura el festival Lima no es muda en la Plaza Bolivar de Pueblo Libre. Un evento multidisciplinario al que la exposición TAKANAKUY. PUÑETES Y PATADAS A 3,600 M.S.N.M ha sido invitada.

Es así que a lo largo de tres días, desde hoy hasta el domingo 1 de marzo, quienes no pudieron apreciar esta muestra fotográfica durante su tiempo de exhibición entre noviembre y diciembre del año pasado en el Paradero Habana de Micromuseo, podrán aprovechar el festival para encontrarse con una selección de las mejores imágenes.
Asímismo, habrán conciertos, exposiciones fotográficas, pasacalles, performances, recitales de poesía, etc. Mayor información, así como la lista completa de actividades, en la página oficial de Lima no es muda: http://www.limanoesmuda.com/
Más datos y actualidades durante el transcurrir de estos tres días.

Heartbeats - The Knife

2009-02-22T15:40:00.000-08:00

One night to be confused
one night to speed up truth
we had a promise made
four hands and then away

both under influense
we had devine scent
to know what to say
mind is a razorblade

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

one night of magic rush
the start a simple touch
one night to push and scream
and then releaf

ten days of perfect tunes
the colors red and blue
we had a promise made
we were in love

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough

and you, you knew the hands of the devil
and you, kept us awake with wolf teeths
sharing different heartbeats
in one night

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

..dans la nuit vers l'amazone... Joe le taxi, et Xavier Cugat... Joe le taxi, et Yma Sumac...

2009-02-01T09:50:00.000-08:00

Vanessa Paradis
Joe le Taxi
1988

"Joe Le Taxi"

Joe le taxi
Y va pas partout
Y marche pas au soda
Son saxo jaune
Connait toutes les rues par coeur
Tous les p'tits bars
Tous les coins noirs
Et la Seine
Et ses ponts qui brillent
Dans sa caisse
La musique a Joe
C'est la rumba
Le vieux rock au mambo
Joe le taxi
C'est sa vie
Le rhum au mambo
Embouteillage
Il est comme ca
Rhum et mambo
Joe - Joe - Joe
Dans sa caisse
La musique a Joe resonne
C'est la rumba
Le vieux rock au mambo bidon
Vas-y Joe
Vas-y Joe
Vas-y fonce
Dans la nuit vers l'amazone
Joe le taxi
Et Xavier Cugat
Joe le taxi
Et Yma Sumac
Joe - Joe - Joe
Joe le taxi
C'est sa vie
Le rhum au mambo
Embouteillage
Joe le taxi
Et les Mariachis
Joe le taxi
Et le cha-cha-chi
Joe le taxi
Et le cha-cha-chi
Vas-y Joe
Vas-y fonce
Dans la nuit vers l'amazone

1959: La Lima que no conoces - Por Frank Scherschel, de la revista LIFE

2009-01-31T07:23:00.001-08:00

Profesionales de la cámara como el fotografo Frank Scherschel, fallecido en 1981 a los 74 años, llegaron a Perú comisionados por la revista LIFE.
Scherschel, que tuvo misiones tan importantes como cubrir las incidencias de la Segunda Guerra Mundial en Europa, según datos hallados en la web trabajó anteriormente para The Milwaukee Journal de 1926 a 1942, luego de ello ingresó al equipo de LIFE.
Sus imágenes le valieron en 1951 el Joseph A. Sprague Memorial Award for excellence, otorgado por la National Press Photgraphers Association. En 1972 se retiró de la actividad fotográfica y abrió una tienda de ventas de cámaras.
En 1959 Scherschel visitó Lima, y he aquí el registro de su mirada.

TRES AL CUBO - Ángel Valdez - Novena exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S)

2009-01-27T05:06:00.000-08:00

TRES AL CUBO
Ángel Valdez

Novena exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S)
Galería Germán Krüger Espantoso

27 de enero al 1 marzo

Curaduría: Gustavo Buntinx

Hoy martes 27 a las 7 p.m. se inaugura en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores la exposición TRES AL CUBO. Esta es la nota de prensa.

Se trata de la nueva exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S), grupo que se ha caracterizado desde sus inicios por la apropiación y manipulación de la imagen barroca colonial andina, realizada desde una perspectiva artística iconoclasta.

Tres al cubo es la culminación de una iniciativa de Ángel Valdez, quien se propuso el año 2001 abordar las distintas formas de representación del misterio de la Santísima Trinidad y revisar sus formas de imbricación con cultos prehispánicos y contemporáneos.

A IMAGEN Y SEMEJANZA
El propio Ángel Valdez describe AI&S como “un proyecto de apropiación y manipulación de la imagen barroca colonial andina desde una perspectiva artística iconoclasta. Lleva a cabo un (ab)uso político de la imagen religiosa o de culto con la intención de invertir simbólicamente la administración de lo sagrado y contrastarla con toda suerte de imágenes profanas. Mediante la transfiguración de nuestra mirada re-creamos un conjunto de estrategias aplicadas tanto por las sucesivas políticas imperiales como por el conjunto social operador”.

TRES AL CUBO
La exposición está compuesta por 9 cuadros centrales de gran formato. A ellos, se suma 27 piezas que conforman los polípticos y tres instalaciones. El número de obras que se presentan aquí siempre será múltiplo de tres, de allí deviene el título que alude principalmente a la Santísima Trinidad.

Esta idea trinitaria que se utilizó durante siglos para establecer cierto orden ante una situación crítica. Y para Valdez, justamente el arte Barroco del que toma sus referentes, “se caracterizó por el desequilibrio: el orden establecido en el imaginario de la gente se rompió al saber que el mundo era redondo, al descubrir América todo se altera. También la belleza. Entonces el Barroco es el hijo de esa crisis.

Aquí, como en otras latitudes, los aborígenes también rompen su orden y se integran a la barroquismo: ingresan al cóctel de culturas”. Y es entonces que la trinidad surge para explicar muchos fenómenos inentendibles a los ojos de la sociedad de la época.

Pero a diferencia del arte barroco colonial que estuvo compuesto por una serie de sincretismos, superposiciones, imbricaciones, préstamos, estratificaciones y demás operaciones inconscientes que transforman el arte de dos culturas muy distintas –la americana y la europea–; AI&S las trabaja concientemente, remitiéndose a la historia para entender y reproducir las mismas técnicas en obras contemporáneas.

“Una de esas técnicas es la Anamorfosis (pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire), que consiste en una serie de experimentos ópticos. El espectador puede ver lo que hay detrás de una obra a través de una perspectiva específica”.

Entonces Ángel Valdez no solo toma un referente Barroco en su forma superficial, sino que reproduce el fondo. Si antes los artistas andinos ocultaban figuras de las divinidades incas o preincas en sus representaciones de la religiosidad europea, Valdez oculta conflictos e intransigencias sociales, políticas o religiosas contemporáneas.

Aniversario de Lima: Alfred Eisenstaedt, un maestro del fotoperiodismo entre nosotros

2009-01-18T05:22:00.000-08:00

Lima celebra 474 años de fundada. La ciudad que ya no existe, la destrozada, la derrumbada, la atentada diariamente, la sobrepoblada, la amada y odiada Lima está de aniversario. A tono con la ocasión y continuando con la galería de fotografos de la revista LIFE, presentamos hoy el trabajo de Alfred Eisenstaedt relacionado con nuestra "nueva" ciudad.

¿Quién fue Eisenstaedt? pues aquí mayor información de la wikipedia para quienes no conocíamos mayores detalles de su vida y trabajo:

Alfred Eisenstaedt, fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York.
Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín.
Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972.
Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.
Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3, siendo su fotografía más famosa la del V-J Day, en Times Square, también conocida como The Kiss o El Beso.

Y una biografía más detallada hallada en la web a cargo de Ángel Luis Domínguez.

Nacido en 1898 en la antigua Prusia y fallecido en Estados Unidos en 1995, Alfred Eisenstaedt ha cubierto completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.
Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.
Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.
No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía.

En 1927 vendió su primera fotografía a un publicación y empezó a considerar seriamente el vivir profesionalmente de la fotografía, lo que llevó a efecto en 1928 trabajando como free-lance en Berlín.
En 1932 realiza la fotografía del camarero patinando. Según comentó el mismo, la silla que aparece en la imagen está fuera de toda lógica, pero era necesaria para enfocar la cámara y disparar justo cuando el camarero pasar a su altura.
En 1934 toma otra de sus más famosas fotografías en la Scala de Milán, procurando el máximo detalle, cuando por casualidad una joven aparece en el palco de al lado.
Quizá, en su decir, sin la joven la fotografía no hubiera sido tan memorable.
Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos fotográficos.
En 1935 adquirió una Rolleiflex y emigró a America, convirtiéndose en ciudadano americano.
Trabajó en el staff de fotógrafos de Life Magazine, revista en la que llegó a ocupar con sus imágenes más de noventa portadas y fueron publicadas más de diez mil imágenes suyas.

En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in Times Square en la que podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a una chica abstrayéndose de la realidad que los rodea.
Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma de trabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con los personajes más variados en las situaciones más variadas.
Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas anécdotas en sus interacciones con las personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hasta Clinton.
Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.
Publicó numerosos libros, recibió incontables premios y reconocimientos y realizó muy diversas exposiciones, alguna de ellas en su Alemania natal a la que regresó con 81 años para realizar una exposición con fotografías suyas de los años 30.
El fotoperiodismo tiene un referente en la figura de Alfred Eisenstaedt.

Y ahora a lo nuestro. Corría el año 1973 y Alfred Eisenstaedt recorre gran parte de sudamérica con su cámara en las manos y el dedo en el disparador. Argentina, Brasil y Perú se hallan en su itinerario. A continuación algunas imágenes de Lima en la prestigiosa mirada de Eisenstaedt. Se trata de vistas de la zona del Hotel Sheraton, el Centro Cívico (que en unas semanas más ya no existirá) y la Plaza de Armas. Son pocas en realidad, pero ocasión excepcional la de tener retratos de Lima a cargo de Eisenstaedt quien al parecer, no se desplazó mucho por la urbe.
Podría haber más en el archivo de LIFE, pues la revista ha anunciado que irá incrementando con el tiempo el número de fotografías en línea. Feliz aniversario, metropolima.

LIMA 1973. Por Alfred Eisenstaedt
(Clicar sobre las fotos para agrandar)

Mi barrio: suicida

2009-01-12T16:22:00.001-08:00

Esta casa formó antes parte de la mía y no se ve actividad en ella desde hace algún tiempo. Por eso mi madre y su primo se preguntan que será de X. Uno de ellos oyó de una vecina, de las pocas que quedan fieles al barrio, que fue asesinado. Para ambos era una noticia triste pues a X, que es doctor, lo conocían desde niño, lo habían visto crecer.
Ninguno de los dos se atrevíó a marcar su número y preguntar si era cierto lo que decían.
Hace unos días se enteraron que X no fue asesinado, sino que se suicidó.
"La soledad", comentó mi madre. Yo lo recuerdo claramente, serio con el pelo blanco a una edad joven, con sus lentes de gruesas lunas verdes y en los últimos años de blanco cristal, parado con un cigarro en la esquina frente a la bodega que ya no existe, conversando con mi tio o con uno de mis padres. Él tenía ya otra casa en otro distrito, más nueva, e iba y venía al barrio con cierta frecuencia.
La familia de X tuvo la idea de llamar a un ropavejero para que cargue con algunas cosas. El tipo, en un descuido, manipuló la cerradura de la puerta de calle. Por la noche entraron los ladrones y robaron casi todo. Ahora han cambiado la chapa. Luce brillante, impecable y bien dorada.

BONEY M. / SUNNY

2009-01-07T21:41:00.000-08:00

Sunny, yesterday my life was filled with rain.
Sunny, you smiled at me and really eased the pain.
The dark days are gone, and the bright days are here,
My sunny one shines so sincere.
Sunny one so true, I love you.

Sunny, thank you for the sunshine bouquet.
Sunny, thank you for the love you brought my way.
You gave to me your all and all.
Now I feel ten feet tall.
Sunny one so true, I love you.

Sunny, thank you for the truth you let me see.
Sunny, thank you for the facts from a to c.
My life was torn like a windblown sand,
And the rock was formed when you held my hand.
Sunny one so true, I love you.

Sunny

Sunny, thank you for the smile upon your face.
Sunny, thank you for the gleam that shows its grace.
Youre my spark of natures fire,
Youre my sweet complete desire.
Sunny one so true, I love you.

Sunny, yesterday my life was filled with rain.
Sunny, you smiled at me and really eased the pain.
The dark days are gone, and the bright days are here,
My sunny one shines so sincere.
Sunny one so true, I love you.

I love you.
I love you.
I love you.
I love you.
I love you.
I love you.

HOY TAKANAKUY: Puñetes y patadas al este de Lima

2008-12-20T21:24:00.000-08:00

Copio a continuación lo publicado en la bitácora de Micromuseo.

MICROMUSEO Y TAKANAKUY EN SAN JUAN DE LURIGANCHO

Un cierre diferencial para el ciclo expositivo con que durante el año 2008 Micromuseo ("al fondo hay sitio") realizó seis exposiciones en su Paradero Habana de Miraflores: el domingo 21 de diciembre, a partir de las 3 p.m., la última de esas muestras, Takanakuy. Puñetes y patadas a 3600 m.s.n.m., se traslada al corazón ardiente de la inmigración chumbivilcana en Lima, en el local Cusipampa, sito en Los Duraznos 488, cuadra 2 de la Av. Wiesse, San Juan de Lurigancho.

Las excepcionales fotografías y videos de estas luchas rituales celebradas en las alturas de Chumbivilcas sirven allí de apropiado marco al renovado despliegue de aquellas lides entre los hijos migrantes de tierras qosqeñas (cusqueñas), que beberán y bailarán y pelearán al ritmo hipnótico de la tradicional wayliya. Todo ello en el contexto mayor de los festejos por el aniversario del programa radial Expresiones chumbivilcanas que dirige Agripina Huayllani, más conocida como la Reina de la Wayliya.

Una densidad de sentidos potenciada por las propuestas de musealidad mestiza que caracterizan algunas de las innovaciones más radicales de Micromuseo. El resultado fricciona las categorías discriminadas que suelen segregar a nuestra praxis cultural en absurdos compartimentos estancos. Entre tantas otras cosas, esta muestra propone un avance adicional en las arduas batallas libradas por Micromuseo por la desjerarquización de cualquier noción mistificada de arte, reintegrándola sin privilegios a la condición más amplia de cultura material de la que necesariamente forma parte. El intercambio de fluidos al que se aspira puede verse materializado en los afiches populares publicados por los chumbivilcanos para anunciar y festejar este encuentro. También en los últimos video-clips de Agripina Huayllani, donde se aprecian diversas imágenes que conformaron la exposición de Micromuseo en el Paradero Habana de Miraflores. Y por último en los anuncios radiales que han hecho reverberar el nombre de Micromuseo en todas las emisoras de sintonía migrante y popular en la gran Lima.

Una sonoridad inédita, histórica, para la escena museal peruana. La fricción creativa entre lo pequeño-burgués-ilustrado y lo popular-emergente.

La Crónica Roja en el Perú - Desde la revista Variedades (1908-1930)

2008-12-18T13:07:00.000-08:00

El pasado lunes 15 de diciembre apareció el número 100 de la más reciente época de la revista Variedades, hoy convertida en suplemento del diario El Peruano. Esta ya mítica publicación que saliera a la luz entre 1908 y 1930, tuvo entre sus diversas secciones una fantástica página policial. Y es acerca de ella que trata un articulo mío publicado en la presente edición.
Dejo también aquí el vínculo a la página del Peruano donde pueden ubicar las versiones PDF y en línea del suplemento. Gracias por su lectura.

Las páginas de Variedades y el lado oscuro de Lima

Crónica roja
Descuartizamientos, crímenes de amor y de odio, duelos a navaja, suicidios o atropellos, desgracias humanas convertidas en Crónica Roja. El albor de tan estremecedor género periodístico dejó a inicios del siglo XX precursora huella en las páginas de Variedades y marca profunda en la memoria de los peruanos.
Por: Daniel Contreras M.

El siguiente fragmento pareciera arrancado de una novela escrita, sin embargo, lo es de la cruda realidad inserta en las antiguas páginas de una revista Variedades de 1912.
“Un salto y los dos hombres enardecidos y roncos frente a frente. Choque brutal y rápido, golpes a granel, chillidos de mujeres, el diablo en la sombra y el resplandor de una cuchilla rompiendo la fumosa penumbra. Un grito, un chorro de sangre, un golpe seco de cuerpo que se desploma y la tragedia consumada”.
Se trata de una escena oculta tras el telón de la belle époque peruana, de sus ideales nacionalistas y el desarrollo de la urbe capital. Una realidad palpitante desde el lado oscuro de la sociedad y ante la cual el periodismo no podía ser ajeno.
Hoy la página policial es ineludible en todo diario. Ha sido refugio de noveles periodistas o escritores. José Carlos Mariátegui, César Vallejo, Leonidas Yerovi, Mario Vargas Llosa y muchos otros colaboraron desde diversos medios y épocas a dar forma a un poderoso subgénero que tiende a teñir de rojo y de vísceras las primeras planas cuando torna en arma política de distracción masiva.
Un largo camino el de la nota roja, plagado tanto de “exclusivas” como de “fiambres” o “refritos”. Sus inicios son rastreables desde 1905 con la aparición de las revistas Prisma, Variedades (1908) y el tabloide La Crónica (1912). Publicaciones todas del fotógrafo y editor portugués Manuel Moral cuyo oficio fue el acicate para sacarle el jugo a las ilustraciones y fotograbados en una época donde el interés por la desgracia ajena era tan fresco como ahora.
Variedades, trasladada al jirón Carabaya 758 y bajo la dirección del literato Clemente Palma (y crepuscularmente de Ricardo Vega y Carlos Gamarra) se convirtió en lectura obligada hasta su cierre en 1930, cuando en un hotel de la calle Comercio un par de maletas se tragaron a un español descuartizado. Según el periodista Jorge Salazar en el segundo volumen de su serie Historia de la Noticia, Palma declaró: “Por fin tenemos en nuestro medio uno de esos crímenes horripilantes y sabios que son moneda corriente en Londres, Nueva York, Berlín o Chicago”.

Casos de la vida real
Dicen que el azar no existe. Variedades es también precursora de la narrativa policial al publicar entre 1911 y 1912, El meñique de la suegra, una colectiva y “espeluznante novela policial limeña” hoy puntualmente investigada. Sin embargo, como trágico y real bautizo para la nueva revista los crímenes en la calle Malambo la harían vender como pan caliente en 1908.
Si con La Crónica la voraz lectoría colmó su sed informativa, la esporádica nota roja de Variedades le sería tan o más impactante según el caso.
Usual fueron las capturas de bandoleros en provincia, recién nacidos abandonados en las acequias, crímenes entre ciudadanos chinos o líos de prostitutas en el Primer Puerto. Pero la escritura las convertía en historias que estremecían.
Como el salvaje acuchillamiento del próspero dueño del rimense Jardín de las delicias, el italiano José Rocataglia, cuya muerte en julio de 1909 se apoderaría de los lectores por semanas hasta descubrirse que su hermana Maria Luisa ideó el asesinato.
Estrangulamientos eran cosa frecuente, como el del sórdido y famoso prestamista Urueta, catalán que en 1910 prefirió morir a manos del Negro Arzola antes que entregar la llave de su caja fuerte. Ese mismo año la historia del comerciante Adolfo León quien le arrancó de un mordisco el dedo a su asesino fue lo más comentado.
Dos crímenes en 1915 brotarían como la pus. En junio el famoso duelo a chaveta entre Emilio Willman (a) “Carita” y Cipriano Moreno (a) “Tirifilo” por Teresa “La Pantera” será cubierto a la par que en Variedades en La Prensa por un joven Maríategui. Un anónimo vals, Sangre Criolla, explica el hecho así: “Como los dos se insultaron / los dos eran ofendidos / y hay cosas que solamente / pueden ponerse en su sitio / arreglando los disturbios / con la punta del cuchillo”.
Diciembre traería la singular historia, mencionada en Historia de la Prensa Peruana de Juan Gargurevich, del asesinato de Rosita Keinemann, la cantante austriaca del Café Strasburgo. El escenario: La Herradura y el asesino y posterior suicida, su amado capitán Ernesto Briceño.
A Yerovi lo mataron en el Jirón de la Unión en febrero de 1917 y en mayo de 1921 otro caso provocaría el repudio cuando una encomienda arribó a Lima desde Huancayo con un norteamericano despedazado en su interior.
Pero es en julio de 1930 cuando un célebre crimen cerraría el ciclo policial de Variedades: en el Hotel Comercio, cercano a la estación de Desamparados, el pleito de dos españoles terminaría con el descuartizamiento de uno de ellos. Su destino: dos maletas. Y un reconocido libro del investigador Luis Jochamowitz.

Ojos para el crimen
En Variedades el poder de la palabra tuvo su complemento ideal en la fotografía. Para una época en que las primeras planas se abrían tímidas a la crónica roja, publicar imágenes tan espeluznantes fue un potente factor psicológico y de estimulo para la lectura, cuando no, una valiosa oportunidad para obtener pistas. La Casa Editora M. Moral se volvió en una de las precursoras del reporte gráfico policial en el país.
Hacia 1912 ya existía la sección Crónica roja. En marzo el número 212 exponía el frío rictus de Josefina Melgarejo, asesinada en la calle Montezuma en el Callao. Completamente cosida a chavetazos la occisa ofrecía una destrozada desnudez, una exhibición pública de muerte que buscaba en el lector un rechazo total hacia el arrebato criminal. La muerte aún no era un espectáculo para este periodismo romántico.
Otras asesinadas de fotografía: Teresa Luque y su mirada sin vida desde la morgue en octubre de 1921, o el húmedo tajo abierto en la aorta de Isabel García el mismo mes pero de 1925.
Los amaneceres descubrían la aparición de cadáveres en el cementerio general. Este tipo de noticias sería usual desde el inaugural Valerio Quiroz que en marzo de 1900 es hallado con la cabeza destrozada, hasta el suicida Cirilo Ormeño, a quien veremos retorcido entre los nichos en la sección Semana policial del número 889 de 1925.
También los accidentes justificaron despliegue gráfico. En julio de 1924 Lima se conmovió con las imágenes de Juan Rosagno y su hijo Carlos, atropellados por un camión al pasear en bicicleta por la Avenida de la Magdalena. Y en 1925 Francisco Abad fue visto colgando carbonizado desde las alturas de un poste eléctrico en una esquina de la calle Santa Teresa.
Notablemente estremecedora es la sección roja de Variedades 862 de 1924. Junto al amoratado rostro del japonés Yashima quien cometió Harakiri tras ganar un premio, aparece un niño, “un monstruo”, nacido en Abajo el Puente. Desnudo y ciclópeo, para muchos se mostrará como un triste augurio de futuras oscuridades en la historia.

La ola roja
Una interrogante que merece investigación profunda cubre la misteriosa autoría de estas crónicas rojas. Anonimato conciente de quien así se describe en Variedades 719 de 1921: “La ola roja ha tenido graves demostraciones en Lima y Callao y como pocas veces los cronistas de policía hemos hallado labor para nutrir los noticiarios del delito”.
¿Quién pergeñaba tales ejemplos de tánato lirismo? ¿Qué redactores y reporteros fotográficos llegaban hasta el lugar de los hechos a vivir esas muertes?
Las rústicas mesas de madera compartidas entre La Crónica y Variedades se llevaron el secreto, pues si bien nombres hay, difícil es asignarle crédito a tantas notas e imágenes sin firma. Grave paradoja para un medio promotor del fotoperiodismo peruano. Salazar en el libro ya mencionado, recoge la remembranza de uno de los hombres claves del género en los años 50, Carlos Ney Barrionuevo.
“Al no firmarlas los viejos cronistas policiales no hacían otra cosa que expresar una pudorosa vergüenza por transitar ese territorio mal visto que se identificaba con el desamor, la destrucción, el delito”.
Pudorosa vergüenza, olor a sospecha, pluma sangrienta, la mesa está servida.

(Publicado en Variedades, suplemento del diario El Peruano. 15 de diciembre de 2008)

Esplendor de Yma Sumac (Peter Stackpole [1913-1997] de la revista Life)

2008-12-15T09:22:00.001-08:00

Ir al post con la galería de fotos.

Esplendor de Yma Sumac (en la cámara de Peter Stackpole de la revista Life)

2008-12-14T09:34:00.000-08:00

El acceso libre al valioso y voluminoso archivo de la revista estadounidense LIFE trae no pocas sorpresas. La mayoría casi inéditas como las vistas que siguen a estas líneas.
Anuncié que subiría cual galería virtual las imágenes del célebre equipo de reporteros de esta publicación que guarden directa relación con Perú. Y empiezo con Peter Stackpole e Yma Sumac.
Stackpole (1913-1997), hijo de una pareja de artistas, formó parte del staff original de LIFE de 1936 a 1960. En un rápido recorrido por la red en pos de información sobre este fotografo, queda claro su reconocimiento por el resultado de diversas comisiones, como la celebre serie de la construcción del Golden Gate, la invasión a Saipán durante la Segunda Guerra Mundial o sus otros intereses como son el glamour de Hollywood o la vida bajo el agua.
Ganó varios e importantes premios pero sobre todo, es recordado por sus retratos de las estrellas de Hollywood.
Y dentro de este rubro no podía esta ausente nuestra Yma Sumac, en todo su glorioso esplendor y juventud. Algo indudablemente beneficiado por el oficio de Stackpole cuyas crónicas visuales no sólo se detenían en la actitud del objetivo ante la cámara pues hurgaban además en lo que había detrás, a la vuelta de los bastidores, en el qué hay más allá del escenario, del maquillaje, de la postura.
Y así se nos presenta Yma Sumac, en un fascinante blanco y negro, como una de las mujeres más bellas de las que han triunfado lejos del Perú. Ella fue nuestra estrella, ella es LA ARTISTA. Enigmática, fuerte, vehemente, risueña, meditativa, y cien maneras más de verla es lo que transmiten estas fascinantes fotografías tomadas durante los primeros días de agosto de 1950.
Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (aka. Yma Sumac) por Peter Stackpole, sin ningún orden en especial.

ULTIMO MINUTO: BETTIE PAGE HA MUERTO

2008-12-12T06:03:00.000-08:00

Hoy termina una era. Bettie Page ha fallecido. ¿cuántas muertes tuvo BP?. ¿Murió cuando decidió dejar su carrera como modelo y desaparecer y nunca más tomarse una foto solo para que en el mundo la recordara así, bella y joven? ¿murió este 11 de diciembre o hace 50 años? ¿seguirá viva en sus miles de fotos y videos?. Lo único cierto es que hoy terminó una historia, la de la pin up más famosa (y la más bella) del mundo. Una época baja el telón, mientras los posters con su imagen suben y se aferran a las paredes, una imagen que desde la primera vez que se ve, nunca más dejará nuestros ojos.

En memoria de Bettie Page (22 de abril de 1923 - 11 de diciembre de 2008).

Según su agente Mark Roesler, BP falleció apaciblemente, y sin conciencia de lo que ocurría, pues hace unos dias entró en coma debido a un ataque al corazon.

La noticia publicada en el diario El País, aquí.

Muere Bettie Page, legendaria 'pin-up' de los cincuenta
La ex-modelo, de 85 años, ha fallecido en Los Ángeles tras sufrir una neumonía

Bettie Page, quizá la pin-up más célebre de los años 50 en Estados Unidos, ha fallecido en Los Ángeles a los 85 años tras sufrir una neumonía, según ha informado su agente. Page fue un icono casi omnipresente en la sociedad estadounidense de los años 50. Su salto al estrellato lo consiguió con un posado como Miss Enero en la revista Playboy en 1955. Rápidamente, su cabellera negra y sus curvas generosas se estamparon en posters, álbumes de cromos y juegos de cartas en todo el país.

Hace cuatro semanas, Page fue ingresada en un hospital de Los Ángeles tras sufrir un infarto y ya no recuperó la consciencia, según señaló a la agencia Reuters su agente, Mark Roesler. Page no tenía hijos.

Con su melena morena, sus atractivos ojos azules y su amplia sonrisa, Page se creó una imagen de chica cercana. En sus imágenes aparecía comedida y traviesa a la vez. Eso sí, muchos de sus posados incluían escenas de fetichismo, bondage(práctica sexual que emplea ataduras) y spanking (azotes). Su imagen dio expresión a las fantasías eróticas de varias generaciones. Su imagen inspiró un modelo de voluptuosidad que inspiró personajes femeninos de películas y cómics.

Sexualidad oculta

"Bettie Page encarnaba el estereotipo del optimismo de los cincuenta y al mismo tiempo la sexualidad que se agitaba oculta bajo la superficie", según señalan Karen Essex y James L. Swanson en el ensayo Bettie Page: The life of a pin-up legend (1996). Page se confesaba abrumada por toda la atención que suscitaba, y aseguraba que no se sentía especialmente guapa. De hecho, añadía, tenía que ponerse grandes cantidades de maquillaje para cubrir su grandes poros.

Todo aquello quedó a un lado en cuanto se volcó en la religión. Incluso llegó a avergonzarse de haber posado desnuda. "Pero ahora casi todo el dinero que tengo se lo debo a que posé desnudad", señaló Page en una entrevista con la revista Playboy el año pasado. "Así que ya no me avergüenzo de aquello, pero sigo sin entenderlo".

Ascenso de un icono

Bettie Mae Page nació el 22 de abril de 1923 en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) y se crió junto a otros seis hermanos. Siendo niña, su padre fue encarcelado y como su madre no podía hacerse cargo de sus vástagos, la pequeña Bettie y dos de sus hermanas fueron entregadas a un orfanato. Muchos años después, Page describiría a su padre como un obseso sexual que empezó a acosarla sexualmente cuando ella tenía 13 años.

Page fue a la universidad. Consiguió un título de humanidades en el Peabody College, de Nashville. Pronto se trasladó a San Francisco y empezó su carrera de modelo en los años 40. Posaba para el que sería el primero de sus tres maridos. Tras el divorcio, en 1947, Page se trasladó a Nueva York para continuar su carrera. Allí conoció al fotógrafo Bunny Yeager. Una de las instanténeas que le tomó acabó en las páginas de Playboy.

Un hito en 'Playboy'

La imagen mostraba a una Page que guiñaba un ojo a la cámara. Como única indumentaria llevaba un gorro de Santa Claus, mientras decoraba un árbol de Navidad. Fue un momento clave. "Un hito en la historia de la revista", según indicó tiempo después el fundador de la publicación, Hugh Hefner. Para la propia Page no resultó tan rentable. La modelo lamentaría años después que Yeager amasara una fortuna con aquellas fotos. Y, sobre todo, que nunca la compensara.

Sus aptitudes artísticas, sin embargo, no convencieron a algunos legisladores americanos. Page fue citada a comparecer ante el Senado estadounidense. Se trataba de descubrir si había alguna conexión entre la pornografía (en la que se incluían sus imágenes) y la delincuencia juvenil. La aludida nunca acudió, aunque poco después desapareció de la escena pública.

Luego llegaron dos matrimonios más y, lo que fue más grave, la lucha contra la esquizofrenia que se le declaró a principios de los 70. Su regreso a la escena pública tuvo un breve momento de gloria con la película sobre el comic Rocketeer (1991), en la que la novia del protagonista era la propia Bettie Page (encarnada por Jennifer Connelly). Tras aquello proliferaron los clubs de fans y las páginas web, y Page consiguió algo de dinero gracias a la firma de autógrafos y la asistencia a salones y convenciones. Aun así, en las escasas ocasiones en las que concedía entrevistas, pedía explícitamente no ser retratada.

Bettie Page nos mantiene en vilo: sufre ataque al corazón

2008-12-09T09:47:00.000-08:00

Mi Bettie

Último minuto. Bettie Page, ícono americano, belleza de todos los tiempos, no una pin up, si no, LA PIN UP, se encuentra en coma luego de sufrir un ataque al corazón a la salida de un hospital en Los Angeles.
Actualmente tiene 85 años. Tras fascinar a sus seguidores desde los años 50, Bettie Page es poseedora también de una historia fascinante que ya comentaremos más adelante. Incluso buscaré un artículo de cuatro páginas que publiqué en la revista OIGA hace un chorro de años. Por lo pronto a estar atentos a esta información. Para muchas y muchos, entre los que me incluyo, Bettie Page es un añejo (aunque sempiterno) referente de belleza. Por mi parte, demasiadas sensaciones rodean su imagen.
Aquí la cruel noticia.
Estaremos informando.
Por lo pronto, les dejo este singular video de Bettie.

Muere Forrest J. Ackerman

2008-12-07T13:04:00.000-08:00

Noviembre 24, 1916 - Diciembre 4, 2008

Una infancia de terror. Cómo olvidar aquellos dos gruesos libros que durante años me acompañaron bajo la almohada o en la mesita situada a la cabecera: Las mejores historias de horror y Las mejores historias de fantasmas, ambos de la editorial Bruguera. Recuerdo que me los pasó uno de mis tíos, Walter, cinéfilo de corazón que hasta manejó su propio cine, el cineclub Melies, tan sólo para estar cerca de aquellas cintas clásicas que de memoria se conocía. Leídos y releídos aquellos libros, mi método consistia en seguirlos como si de Rayuela se tratará: un cuento del final, uno del medio, otro de más adelante, otro del comienzo.

Las dos antologías erán (son, pues el asunto es ubicarlos en alguna caja de la azotea e incluso reunir sus hojas que terminaron dispersas) fascinantes y en verdad, terrorificas. Cuántas imágenes y situaciones han quedado hasta hoy en mi cabeza.

Hoy me entero que el compilador de Las mejores historias de horror, acaba de fallecer a los 93 años. Forrest J Ackerman, aquel nombre leído mil veces, aquel tío cuya foto a lo Vincent Price me miraba desde la contratapa, el señor que siempre estuvo en mis conversaciones a la hora de hablar de historias de ciencia ficción, ha muerto.
De aquel libro las que más recuerdo son la del maniquí que oculto en la oscuridad de un viejo estudio cinematográfico comienza a hablar, otra de un tipo al que llamaban Duende, o aquella historia sobre el martillo de Caín que luego de siglos sigue matando.

Otra etapa que queda atrás.
Aquí la noticia aparecida en el Universal (México).

Muere Forrest J Ackerman, leyenda de la ciencia ficción Aunque fue poco conocido entre los lectores de literatura en general, Ackerman era una leyenda en los círculos de la ciencia ficción por ser el editor fundador de la revista Famous Monsters of Filmland

Forrest J, actor, agente literario, editor de revistas y amante de la buena vida, que descubrió al autor Ray Bradbury y a quien se le atribuye la creación del término ''sci-fi'' para la ciencia ficción, falleció el jueves pasado a la edad de 92 años por una complicación cardiaca en su casa de Los Ángeles, informó Kevin Burns, director de Prometheus Entertainment y albacea de los bienes de Ackerman.

Aunque era poco conocido entre los lectores de literatura en general, Ackerman era una leyenda en los círculos de la ciencia ficción por ser el editor fundador de la revista Famous Monsters of Filmland. También era propietario de una enorme colección de recuerdos relacionados con películas y la literatura del género que llenaban cada rincón de su mansión ubicada en una colina con vista a Los Angeles.

''Se convirtió en el cabecilla, el líder espiritual de todo en la ciencia ficción, la fantasía y el horror'', dijo Burns el viernes. Todos los sábados por la mañana abría la puerta de su hogar para aquellos interesados en conocer sus tesoros. Llegó a vender algunas piezas y regaló otras cuando se mudó a una casa más pequeña en el 2002, pero no dejó de recibir a la gente cada sábado hasta que su salud se lo permitió.

La colección alguna vez tuvo más de 50 mil libros, miles de revistas de ciencia ficción y algunos artículos como la capa que Bela Lugosi usó en la película ''Drácula'' de 1931. Su mayor mérito fue descubrir a Bradbury, autor de los clásicos ''Fahrenheit 451'' y ''Crónicas Marcianas''.

Ackerman había puesto un anuncio en una librería de Los Ángeles sobre un club de ciencia-ficción que había comenzado a organizar y así fue como el adolescente Bradbury apareció. Posteriormente le dio a éste dinero para comenzar su propia revista de ciencia ficción: Futuria Fantasia.

''No había publicado y conocí a muchas de esas personas que me dieron ánimos y me ayudaron a que comenzara mi carrera y todo fue por Forry Ackerman'' dijo Bradbury a The Associated Press en el 2005.

Ya como agente literario, Ackerman representó a Bradbury, Isaac Asimov y a muchos otros escritores del género. Alguna vez contó que el término ''sci-fi'' se le ocurrió en 1954 cuando iba en un auto escuchando la radio y un locutor dijo ''hi-fi''.

''Mi querida esposa dijo: 'olvídalo Forry, nunca va a pegar''', narró. Poco después lo usó en Famous Monsters of Filmland, la revista que co-fundó en 1958 y editó por 25 años.

Ackerman participó en muchas películas, por lo general haciendo ''cameos''. Entre su repertorio destacan ''Queen of Blood'', ''Dracula vs Frankenstein'', ''Amazon Women on the Moon'', ''Vampirella'', ''Transylvania Twist'', ''The Howling'' y el video de la canción de Michael Jackson ''Thriller''. Recientemente participó en ''The Dead Undead'' de 2007 y ''The Boneyard Collection'' de 2006.

Regresó por una corta temporada a Famous Monsters of Filmland en la década de 1990, pero tuvo fricciones con la editorial sobre asuntos creativos. Comenzó una demanda y ganó su juicio con una compensación de más de 375 mil dólares.

Alguna vez dijo que se enamoró de la ciencia ficción cuando tenía nueve años y vio una revista llamada Amazing Stories, la cual conservaría por el resto de su vida.

(En la foto principal: Forrest J Ackerman en 1951 por el lente de Allan Grant)

TAKANAKUY: Últimos días en el Paradero Habana de Micromuseo

2008-12-06T08:14:00.001-08:00

Últimos días de la exposición Takanakuy: Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.n. Se trata de un impresionante despliegue de elementos y registros vinculados a las peleas rituales celebradas durante cada Navidad en el poblado de Santo Tomás y en el aledaño caserío de Llique, en las alturas de Chumbivilcas, distanciados de la ciudad del Qosqo (Cusco) por trece arduas horas de dudosa pista y de trocha dizque carrozable.

Obtenidos en 2007 por Daniel Contreras y Sophia Durand, los letreros, ropajes, fotografías y videos que conforman esta muestra recorren y revelan muy diversos aspectos de la celebración sangrienta de decenas de retos y duelos individuales alentados por la festiva multitud que especta e incita y participa.
Lugar: Paradero Habana de Micromuseo ("al fondo hay sitio"). Manuel Bonilla 107, Miraflores. Horario: de 6.00 pm a 1.00 a.m.

Los fotógrafos de LIFE en el Perú

2008-11-27T18:20:00.000-08:00

Creo haber recorrido la mayoría de fotografías que sobre el Perú se hallan en el archivo histórico de la revista LIFE puesto ya a disposición del mundo entero.
Fascinante, de hecho, fascinante es ver a través de otros ojos nuestro país, de otros años nuestra ciudad ya tan devastada urbanamente en su memoria visual o también, bajo otros filtros las piezas arqueológicas de Vicus o Chavin en poder de museos norteamericanos.
Maestros de la fotografía, indudablemente. Fotógrafos fuera de serie que durante los años 40, 50 y 60 del siglo pasado recorrieron el mundo para llevar a los ojos de norteamérica las vivencias de más allá del charco. Cruza el charco cazador de imágenes.
Y así lo hicieron y llegaron hasta Perú profesionales como Frank Scherschel, fallecido en 1981 y que tuviera misiones tan importantes como cubrir la Segunda Guerra Mundial en Europa; o Michael Rougier cuyo lente tan bien retrató al Papa Paulo VI como al cantante Johnny Cash y al mismo general Juan Velasco Alvarado.
O como Eliot Elisofon, nacido en 1911 y muerto en 1973 que aparte de fotógrafo fue artista, coleccionista de arte y director de cine con la pelicula Kartum (con la actuación de Charlton Heston, Laurence Olivier y Richard Johnson) quien fuera destacado a nuestro país para cubrir el terremoto de 1950 en Cusco.
Inéditas entre nosotros, estas fotografías se hallan desde hace dos semanas en la red juntas a otras cientos, miles, cerca de 10 millones según la revista LIFE, noventa y siete por ciento del total de la colección que cuenta con imagenes desde 1860 hasta tiempos recientes, nunca antes vistas por el público.
Todo un privilegio gracias a un convenio de la publicación con GOOGLE y que mediante diversas entregas se irán en este blog ofreciendo a partir de próximas posteadas mediante una selección personal y agrupada bajo el aporte de cada fotográfo mencionado y de otros profesionales. Una selección inutilmente importante y bella. Muy digna de conocer.

Frank Scherschel (la Catedral de Lima a fines de los años 50)

Michael Rougier (Presidente Juan Velasco Alvarado - 1969)

Eliot Elisofon (terremoto en el Cusco - 1950)

Mama África... adiós

2008-11-10T05:48:00.000-08:00

Otra voz legendaria que se apaga. Hace pocos días fue Yma Sumac, ahora fue el turno de Miriam Makeba, Mama África. Nacida en Sudafrica en 1932, esta maravillosa cantante, influencia total en otros artistas como Angelique Kidjo, falleció hoy 10 de noviembre en Italia, tras culminar un concierto en contra del racismo y la mafia. Tenía 76 años y un ataque al corazón fue el motivo de su muerte.
Existe una pequeña relación entre Yma Sumac y Makeba. Más allá de tratarse de dos excepcionales talentos del canto, poseedoras de una innata fuerza expresiva, ambas interpretaron muy a su estilo el precioso y archiconocido tema Mbube, aquel canto del compositor zulú Solomon Linda y que fuera motivo de uno de los más conocidos casos de propiedad intelectual en África. Recomiendo seguir este último enlace.

A continuación copio dos enlaces, uno con la noticia de su muerte y el otro sobre su carrera. Más abajo, algunos videos de Mama África: Khawuleza, el tema Pata Pata y Mbube.

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7719000/7719456.stm
http://es.wikipedia.org/wiki/Miriam_Makeba

EXTRAÑO FENÓMENO EN EL CIELO DE LIMA - 7-NOV-08

2008-11-07T17:52:00.000-08:00

Al promediar las cinco de la tarde del viernes 7 de noviembre de 2008, un extraño fenómeno atmosférico ocurrió en el cielo de Lima. De pronto surgieron un arcoiris, dos soles y la luna, todo al mismo tiempo.

ULTIMO MINUTO: YMA SUMAC FALLECE EN LOS ANGELES

2008-11-03T04:40:00.000-08:00

Una noticia inevitable. Yma Sumac falleció el pasado sábado en Los Angeles, su lugar de residencia desde hace años. Copio la nota que acabo de leer y prometo como homenaje pronto subir parte de mi archivo que sobre ella poseo:

La soprano peruana Yma Sumac murió en Los Angeles

Damon Devine, su asistente personal, dijo que Sumac murió el sábado en un centro de asistencia, después de una lucha de ocho meses contra el cáncer de cólon.

AP. La soprano peruana Yma Sumac, que cautivó al mundo musical en la década de 1950 por un prodigioso registro de voz y un toque moderno de la música folclórica sudamericana, falleció tras una larga batalla contra el cáncer de colon. Tenía 86 años.

Damon Devine, su asistente personal, dijo que Sumac murió el sábado en un centro de asistencia en Los Angeles después de una lucha de ocho meses contra el cáncer.

La cantante, de pelo negro e inclinada a la vida solitaria, había dicho que nació en 1927, pero Devine afirmó que su certificado de nacimiento indicaba la fecha de 1922 y por lo tanto tenía 86 años.

Bautizada como Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo y conocida como ‘La canora peruana’, Sumac tenía una voz portentosa – que superaba las tres octavas – que solía conjugar con un vestuario llamativo que la hacía parecer una emperatriz inca.

Voice del Xtabay fue su primer disco y abrió en 1950 una década de fama mundial.

El sitio oficial de la cantante en Internet dijo que el deceso fue “muy pacífico” y que Sumac estuvo rodeada de sus seres más cercanos.

De acuerdo con el sitio, el funeral será “muy, muy privado”. Por instrucciones de la soprano y de sus parientes más cercanos, Sumac será inhumada en Hollywood donde pasó 60 años de su vida, agregó.

Sumac quiso ser recordada porque “hice buena música e hice feliz sus corazones”, según el texto difundido en el sitio con la palabra hice escrita erróneamente con zeta.

http://peru21.pe/noticia/220225/soprano-peruana-yma-sumac-murio-angeles

ESTE 4 DE NOVIEMBRE EN EL PARADERO HABANA DE MICROMUSEO: TAKANAKUY. PUÑETES Y PATADAS A 3600 M.S.N.M.

2008-10-30T02:09:00.000-07:00

TAKANAKUY
PUÑETES Y PATADAS A 3,600 M.S.N.M.
ESPECTÁCULARES FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS, CARTELES Y ATUENDOS
DE LAS PELEAS RITUALES EN SANTO TOMÁS Y LLIQUE,
CHUMBIVILCAS, QOSQO (CUSCO)

Inauguración y lucha:
Martes 4 de noviembre de 2008, 7:30 PM

Curaduría, investigación, fotografías, videos: Daniel Contreras / Sophia Durand

Ensayo antropológico:
Harold Hernández Lefranc

Lugar y horario:
MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”), PARADERO HABANA
Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar)

Como parte de los prolongados esfuerzos de MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”) por indagar en los orígenes y expresiones culturales de las múltiples violencias peruanas, este martes 4 de noviembre a las 7:30 p.m. se inaugura en su Paradero Habana una exposición insólita: Takanakuy. Puñetes y patadas a 3600 m.s.n.m.

Se trata de un impresionante despliegue de elementos y registros vinculados a las peleas rituales celebradas durante cada Navidad en el poblado de Santo Tomás y en el aledaño caserío de Llique, en las alturas de Chumbivilcas, distanciados de la ciudad del Qosqo (Cusco) por trece arduas horas de dudosa pista y de trocha dizque carrozable. Obtenidos en 2007 por Daniel Contreras y Sophia Durand, los letreros, ropajes, fotografías y videos que conforman esta muestra recorren y revelan muy diversos aspectos de la celebración sangrienta de decenas de retos y duelos individuales alentados por la festiva multitud que especta e incita y participa.

La muestra ofrece así una oportunidad excepcional para adentrarse en este ritual complejo, tan significativo como casi inexplorado, al que sin embargo en ocasiones se le compara con el paradigmático taky onkoy, aquella taumaturgia colectiva a través del baile que ha tenido tan profundas consecuencias religiosas y políticas. Paralelos que aquí se ven enriquecidos por el contraste con la tragedia griega, tal como lo sugiere el antropólogo Harold Hernández en el notable ensayo especialmente realizado para este proyecto, donde opone las violencias del takanakuy a las que enfrentaron a Eteocles y Polinices, los hermanos enemigos cuya rivalidad terrible adquiere dimensiones mortales en la clásica obra de Esquilo, Los siete contra Tebas.

A diferencia de la derrota universal implícita en ese drama, el takanakuy generaliza el triunfo, incluso para los perdedores, al contener y encauzar la violencia entre paisanos. “El takanakuy es la buena violencia que expulsa la mala violencia”, sostiene Hernández: “Y en ese sentido hay una función catártica de las peleas y del flujo o reciprocidad de violencias”. Una violencia que también repara y une, según la visión complementaria de los curadores Contreras y Durand, para quienes “se trata de un rito en el que, a través de puñetes y patadas, se dirimen las cosas: se afianzan o terminan las relaciones, se pierde una mujer, se gana un hombre, un caballo, una vaca, un pedazo de tierra. En resumen, una catarsis colectiva que anualmente ajusta, regula, los engranajes de esta sociedad campesina”.

A la importancia tanto testimonial como teórica de esos aportes se le suma el impacto también formal y artístico de las precisas imágenes expuestas junto a los llamativos carteles y atuendos creados por los campesinos para sus propias necesidades de expresión y representación. El conjunto así logrado fricciona las categorías discriminadas que suelen segregar a nuestra praxis cultural en absurdos compartimentos estancos. Entre tantas otras cosas, esta muestra propone un avance adicional en las arduas batallas libradas por MICROMUSEO por la desjerarquización de cualquier noción mistificada de arte, reintegrándolo sin privilegios a la condición más amplia de cultura material de la que necesariamente forma parte.

En ese espíritu, la exposición se inaugurará con un despliegue actualizado de retos y duelos a realizarse en el mismo espacio exhibitivo por los bravos hijos de Chumbivilcas radicados en Lima. Quienes asistan lo harán a su propio riesgo.

(Post data: sin proponérselo, MICROMUSEO programó este ritual para una fecha que marca los doscientos veintiocho años de la sublevación de Túpac Amaru II. El azar no existe).

GRAN TAKANAKUY - MUY PRONTO

2008-10-25T10:57:00.000-07:00

Takanakuy. Puñetes y patadas a 3.600 m.s.n.m.
Mayor información en las próximas horas y días.

Más de la muestra Cantuta en el Paradero Habana de Micromuseo

2008-10-13T19:33:00.000-07:00

Entrevista a Ricardo Wiesse aparecida en el diario Perú21 a raíz de la exposición Cantuta: Cieneguilla – 27 junio 1995 (Partes de guerra II), que dicho sea de paso continúa en el PARADERO HABANA de Micromuseo ("al fondo hay sitio"). La dirección: Manuel Bonilla 107, Miraflores. Imperdible. El ingreso es libre en el horario de 6 pm a 1 am. de lunes a sábado.

"Es una recolección, un testimonio, de una acción artística en los cerros de Cieneguilla. Estuvo centrada en llamar la atención sobre un hecho aberrante como fue el asesinato y el entierro clandestino de estos jóvenes de La Cantuta", explica Wiese acerca de su actual exposición. Se refiere a los nueve estudiantes y el profesor de la universidad La Cantuta que fueron asesinados por el grupo Colina, en el año 92. Conversamos en el espacio de arte del bar Habana, que maneja la organización Micromuseo (http://micromuseo.org.pe).
Autor: José Gabriel Chueca

Esta es su única obra de arte que toca un asunto social. ¿Por qué la hizo?
Tres años antes de eso yo hacía las carátulas de la revista de Ideele. Era y sigo siendo amigo de Ernesto de la Jara. Y en determinado momento me dijeron que podía presentarles proyectos. Supe de esto, igual que todos, al ver las noticias. Y en la televisión o las revistas no encontraba una imagen real del lugar, ninguna que pudiera identificar. Entonces pensé que de alguna manera tenía que darse a conocer. Yo estaba interesado en vincularme a la tragedia y en no lavarme las manos. Es lo que moralmente sentía que tenía que hacer.

¿Por qué no lo hizo antes? Hubo sucesos anteriores trágicos.
No sé. Yo estaba metido haciendo experiencias en sitios arqueológicos, incluso al borde del mar, en Cajamarquilla, y hacía tiempo tenía la idea de la pintura sobre los cerros como algo completamente natural vinculado a la observación del paisaje. Creo que es un medio muy antiguo y poderoso y perfectamente andino en su belleza. Entonces, quise ver los cerros donde había sucedido la tragedia y hacer algo con ellos. Me vinculé con la persona que había hecho la exhumación. Me junté con otras personas y fuimos para allá.

¿Cómo se sentía?
Yo iba de curioso, pero la gente estaba parametrada. ¡Era indignante! La manipulación de la imagen forma parte de toda dictadura. Y la reacción a esto era callarse la boca o chuparse el dedo. Yo no quería ser parte de ese concierto de temor, de cinismo, de complicidad y de falta de dignidad, finalmente.

¿Cómo diseñó los dibujos?
La primera vez que fui hice una observación detenida hasta que un patrullero comenzó a hacer sonar su sirena. Yo había dejado mi camioneta en el camino. Había un clima medio extraño entonces. Pero pude regresar con mis amigos llevando la plantilla con la silueta de la flor de la cantuta y pudimos empezar a trabajar sobre la loma.

¿Qué pensaba de ese sitio?
Yo tenía que embellecer ese lugar. Estaba demasiado cargado de desconocimiento y de toda esta cosa siniestra. Trabajamos con dos ayudantes y dos camarógrafos, que registraban la acción. Era el escenario de un acto innoble y vergonzoso bajo todo punto de vista. Cada vez que pienso en el asunto… La gente estaba embotada por el bienestar económico. La práctica de 'conmigo no es’ resulta terrible entonces. ¡Esos chicos podían ser nuestros hijos! Y no solo era La Cantuta. Si esto se supo fue porque unos cuantos hicieron lo correcto. Participé en este asunto en nombre de quienes no se quieren olvidar y quieren acompañar a los deudos.

¿Usted los conocía?
Recién hace unos días tuve el honor de conocer a Gisela Ortiz (representante de los deudos de la matanza de La Cantuta). En este país de caricatura, ella es una mujer de verdad.

¿Hubo alguna reacción a la obra?
Hicimos un afiche que circuló bastante. Se publicaron algunos comentarios en revistas en su momento, pero todo eso terminaba siendo absorbido por la maquinaria en marcha. ¿Quién se iba a detener en exquisiteces? Nosotros no éramos ninguna amenaza para la dictadura. Pero ya estaba hecho y había quedado registrado; entonces, tenía un valor como documento. Es lo que se ha rescatado en esta exposición.

Y nunca más hizo algo parecido.
Nunca más. Son cosas que uno siente que va a hacer una vez en la vida. No tienen por qué ser más. Uno se carga demasiado. Uno no puede hacer estas cosas continuamente.

¿Qué pensó cuando vio al grupo Colina sometido a juicio, igual que Montesinos y Fujimori?
Es muy fuerte. Solo puedo imaginar qué fue para Gisela. Me pongo en sus zapatos. Creo que eso falta. La falta de solidaridad nos está ganando. No podremos salir del fango apoyándonos en nuestras propias falencias.

Publicado: 13 de octubre de 2008, diario Perú21.

LUCIANITA EN EL PAIS DE LA CORRUPTELA - Por: Álvaro Portales

2008-10-13T11:03:00.000-07:00

Pinchar sobre la imagen para agrandar.

Francamente, genial. Tomado de http://alvaroportales.blogspot.com/

Q'ORILAZO

2008-10-11T20:31:00.000-07:00

Q'ORILAZO MONTADO - Javier Silva Meinel

RESCATE: JESUS AND MARY CHAIN - REVISTA POSE - LIMA, 1988

2008-10-09T08:22:00.000-07:00

Recuerdo claramente lo de hace muchos años. Me veo en mi cuarto junto a Sandra hacía 1994 preguntándole qué grupo era ese que ponía en la reproductora de cassette. Al principio no me gustó, pero era mi ingreso a toda una cadena de grupos que hasta ese momento no conocía y que de su mano iba asimilando. Se trataba de The Sound of Speed: The Jesus and Mary Chain (1993).

Cuando ella partió lejos, lejos y en largo vuelo, me dejó sus cassettes. Los cuales yo oía frenéticamente en un intento por acercarme a ella a través de algo. Aún guardo esa, y otras cintas escritas por su mano. El asunto es que desde entonces, los sonidos y las letras de JAMC quedaron marcados con fuego en mí gusto y carácter musical.
Pero lo imposible se hace posible. Como ya muchos saben viene JAMC al Perú. Crepuscularmente, pero este 6 de noviembre llegan los hermanos Reid. Aún no compro mi entrada, pero de esta semana no pasa. Se dice que llegarían con Scarlett Johansson como parte del coro.
Revisando las cajas del segundo piso, encontré en el archivo esta revista (así es el azar) ya olvidada y llamada Pose, es de 1988 y contiene un artículo sobre la banda, que les dejo a continuación. Es el momento retro.
Pinchar sobre las imágenes para agrandar.

Momento kodak de la corrupción

2008-10-08T07:37:00.000-07:00

Creo que esta foto quedará inscrita en la historia. Formará parte de aquella galería que habita en el inconsciente colectivo de los peruanos, sumándose a, por ejemplo, la patadita de Alan... Fujimori recorriendo la embajada de Japón entre cadáveres... los últimos momentos de los periodistas asesinados en Uchuraccay y captadas por Willy Retto antes de su muerte... la masa de cadáveres brotando de una fosa común en Lucanamarca... Pilatos disparándole a su rehén durante el motin del Sexto... tan solo por decir algunas que se me vienen a la mente (disculpen lo triste de la mayoría de ellas).

Esta foto, tomada por algun gráfico de la Agencia Andina, debe quedar en la memoria porque logra encerrar en su gesto el climax de un orgasmo a dos en el mundo de la corrupción, corruptela cínica que infecta desde hace tanto las distintas esferas del estado peruano. Es el momento kodak del "ya la hice", del "somos lo máximo", de la pendejada en su instante supremo. Magia de la fotografía para recordanos -advertirnos- quienes -o qué- podemos llegar a ser.

CANTUTA - RICARDO WIESSE EN EL PARADERO HABANA DE MICROMUSEO

2008-08-26T22:56:00.000-07:00

Una nueva muestra en el Paradero Habana de Micromuseo. Se trata en realidad, de la segunda de dos exposiciones reunidas bajo el título de Partes de Guerra I y II.
Iniciado ya el desmontaje de Memoria del Olvido. Tarata - 16 de julio 1992, de Anamaría McCarthy -aquella desgarrada secuencia de imagenes vinculadas al coche bomba detonado por Sendero Luminoso el 16 de julio de 1992 en la calle Tarata de Miraflores- la sala anexa al Bar Habana y ubicada en Manuel Bonilla 107 se prepara a recibir Cantuta. Cieneguilla - 27 de junio de 1995, de Ricardo Wiesse, en torno a la represalia brutal llevada luego a cabo en la Universidad de la Cantuta por el Grupo Colina de los servicios de inteligencia del gobierno.
Históricas a no dudar ambas exposiciones surgen asímismo en un momento clave en el país, pues Partes de Guerra forma parte de la conmemoración por los cinco años de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación.
A continuación la nota que acompaña el lanzamiento de Cantuta.

CANTUTA
CIENEGUILLA – 27 JUNIO 1995
 
Rescate histórico de las intervenciones taumatúrgicas de Ricardo Wiesse en las fosas donde se pretendieron ocultar los restos de los desaparecidos de La  Cantuta
 
Segunda exposición conmemorativa del
Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR)

Inauguración:

Viernes 29 de agosto de 2008, 7:30 PM

Artífice:

Ricardo Wiesse

Registros y recreación:

Manuel Figari (diseño gráfico), Herman Schwarz (fotografías),
Augusto Rebagliati, María Luisa Martínez (videos)

Curadores:

Gustavo Buntinx / Víctor Vich

Textos:

Carlos Iván Degregori / Gustavo Buntinx / Víctor Vich

Asistencia de curaduría:

Daniel Contreras

Planchado y pintura (catálogo)

Sophia Durand

Patrocinio:

Instituto de Derechos Humanos de la Pontificia Universidad Católica (IDEHPUC)
Instituto de Estudios Peruanos (IEP)

Lugar y horario:

Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana

Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar)

Con una exposición que es otro rescate histórico, este viernes 29 de agosto Micromuseo (“al fondo hay sitio”) culmina su aporte a las conmemoraciones por el quinto aniversario de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR). Bajo el contundente título de Cantuta, a las 7:30 de esa noche se inaugura en su Paradero « Habana un impresionante despliegue de los registros fotográficos y en video de las intervenciones taumatúrgicas realizadas por Ricardo Wiesse en las fosas de Cieneguilla, donde se pretendieron ocultar los restos de los desaparecidos de la universidad popular identificada con el nombre de la flor heráldica de los Incas. La fecha de tales acciones –el 27 de junio de 1995– está en estrecha relación con la promulgación trasnochada de la ilegal Ley de Amnistía impuesta por la dictadura de Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos. A lo clamoroso de esa injusticia se le opuso una voluntad artística dispuesta a asumir los mayores riesgos para marcar en la geografía y en la historia la emoción indignada de aquellos tiempos infames.

Fiel a sus premisas de reivindicar el arte en sus instancias de máxima peligrosidad, Micromuseo reúne tanto las impresionantes fotografías tomadas por Herman Schwarz en el preciso momento de los hechos, como el video realizado también entonces por Augusto Rebagliati. La mayor parte de las instantáneas y el video casi entero se encuentran inéditos, en los dos sentidos del término: no han sido objeto de manipulación correctiva ni han tenido exhibición pública hasta la ocasión de esta muestra. El conjunto reunido suma así un invalorable sentido documental a su alta carga artística, complementándose con el notable afiche, también de 1995, confeccionado por Manuel Figari y el propio Wiesse para la campaña de inmediato emprendida contra la ley del olvido por el Instituto de Defensa Legal (IDEELE) y otros organismos de derechos humanos.

Una lucha que recién ahora alcanza cierta culminación, al haberse por fin logrado sentencias ejemplares contra buena parte de los responsables (aún no todos) de esas muertes, tan absurdas como injustas. Cuenta de ello rinde en esta muestra el video adicional de María Luisa Martínez que resume la épica del largo peregrinar contra la impunidad y por la memoria emprendido desde 1992 por los familiares de las víctimas.

Para la exploración de esos y otros sentidos, las publicaciones vinculadas a la muestra despliegan un fuerte acompañamiento textual, que además del testimonio de Wiesse recoge sendas investigaciones de Gustavo Buntinx y Víctor Vich (co-curadores de la exposición), y la pertinente reflexión de Carlos Iván Degregori, quien fuera miembro de la Comisión de la Verdad y Reconciliación.

En el espíritu del Informe Final de la CVR, lo que ahora se ofrece es la segunda de dos exposiciones críticamente articuladas entre sí, como trágicamente lo estuvieron las extremidades históricas a las que cada una de ellas se vincula. Como complemento de esta muestra final, durante las pasadas seis semanas Micromuseo exhibió las conmovedoras fotografías y videos que Anamaría y Kevin McCarthy lograron de los estragos provocados por el coche-bomba senderista detonado el 16 de julio de 1992 en la calle Tarata del distrito de Miraflores. Un atentado criminal que sirvió de pretexto para la criminal incursión de los servicios de inteligencia del Estado en la Universidad de La Cantuta. La competencia de horrores.

Partes de guerra –el título genérico de estas dos exposiciones puede, sin duda, entenderse en su acepción figurada: noticias desde el frente, crónicas de trinchera. Pero también en el sentido más literal e inmediato: símbolos fragmentados de nuestra historia hecha pedazos.

Hoy: conferencia sobre Micromuseo en el MAC de Santiago

2008-08-23T07:46:00.000-07:00

ACA conversa con Gustavo Buntinx

23 de agosto, 11:00 h
Sala de Conferencias, segundo piso.
MAC Parque Forestal

La Asociación Gremial Arte Contemporáneo Asociado (ACA) junto al Museo de Arte Contemporáneo, invitan a la conversación que sostendrá dicha organización con Gustavo Buntinx, curador de Micromuseo en Lima, Perú. Colabora la Trienal de Chile 2009.

La niñez empieza a amanecer en el nuevo discurso político - Constantino Carvallo

2008-08-18T21:27:00.000-07:00

Hay un asomo de diferencia entre lo que el primer ministro ha dicho sobre el problema de la educación y lo que veníamos escuchando en los últimos años. Del Castillo ha permitido que acuda de algún modo la voz ahogada de nuestra infancia. No lo ha hecho al interior de una propuesta orgánica, clara, integral.

No parece haber un plan diseñado, una propuesta que vincule la educación, el desarrollo y la integración de nuestra patria. Tanto en el discurso del presidente como en el de su primer ministro saltan sin concierto las piezas iniciales de un pensamiento educativo al que le falta sentido final, destino.

Pero allí está, amaneciendo en los discursos políticos, el drama de la niñez en el Perú. Del Castillo se ha referido a algo más que las cifras del fracaso escolar que son usadas para poner en el banquillo a los maestros. Ha hablado de la relación que existe entre aquello que recibimos en la primera infancia y las posibilidades reales que tenemos luego de aprender, ser ciudadanos y arrancarle a la vida los bienes que merecemos. Ha hablado de educabilidad. ¿Puede aprender las sumas y las restas, la tabla del nueve, quien no ha calmado antes el hambre, el malestar en los intestinos? ¿Cómo leer las sesenta palabras por minuto sobre ese famoso perro gordo cuando la mirada se fatiga y el cuerpo sabe que mejor le va estando dormido? Caray, ya era hora que un primer ministro dijera esa verdad, que los niños del Perú, en muchas zonas, se mueren temprano y los que sobreviven lo hacen con las justas. Que tenemos una desnutrición infantil que sí merece la pena de muerte. Y que, como lo han mostrado las investigaciones de Ernesto Pollit, hay una relación directamente proporcional entre nutrición y rendimiento escolar. El hambre, ha dicho Del Castillo, no tiene color político. Qué pena que sí tenga un color en la piel.

Así que esto es lo bueno. Dejar de tratar al escolar de la sierra como ignorante, mal alumno, fracasado. "A veces, dijo, la gente critica y segrega a la gente de la sierra". Racismo se llama, hablemos claro. Y es bueno que el tema ingrese también en el discurso político y en las metas de la educación. Recordé a Ántero Flores-Aráoz argumentando que para qué consultar a las llamas y vicuñas sobre el TLC.

La inequidad, las brechas que separan a los peruanos y que excluyen a grandes sectores de los beneficios de la riqueza ha sido puesta por delante, como debe ser. Ojalá sea verdad, intención pura, sincera. Acabar con la desnutrición infantil, atender a las madres gestantes, cuidar el parto y los primeros años me parecen los fines más nobles que un gobernante puede plantearse. J. Rawls ha escrito que la diferencia entre un político y un estadista es que el primero piensa en la próxima elección, mientras que el segundo lo hace en la próxima generación.

Lo demás no merece todavía un comentario. Está crudo y no debió ser siquiera mostrado. No se toman en cuenta ni el plan Educación para Todos, ni las metas del plan de Acción por la Infancia ni el Proyecto Educativo Nacional y sus políticas prioritarias del Consejo Nacional de Educación. Otra vez se inventa. La municipalización es, en el mejor de los casos, un globo de ensayo. Los planteamientos sobre calidad educativa no tienen precisiones, son minúsculos, insuficientes. La hora extra puede ser más de lo mismo y sin financiación conocida.

El sistema nacional de evaluación parece restringirse peligrosamente a la educación superior. Y la alfabetización puede ser un gasto si no se acaba con la fábrica que los produce y con una sociedad que se siente cómoda con ellos. Y de los maestros, el gran tema, no se dijo ni una palabra. Ojalá no sean palabras dichas y calladas aguardando simplemente los votos de noviembre.

Constantino Carvallo. Educador.

(El Comercio, Lima, 28 de agosto de 2006)

ULTIMO MINUTO: FALLECE CONSTANTINO CARVALLO

2008-08-18T08:58:00.000-07:00

ESTE BLOG YA PARECE MENSAJERO DE MALAS NOTICIAS O UN OBITUARIO. PERO HAY ASUNTOS INEVITABLES COMO EL QUE SIGUE:

Falleció Constantino Carvallo, educador, filósofo y ex dirigente de Alianza Lima

10:38 | El director del colegio Los Reyes Rojos e hincha del Alianza Lima no habría soportado una segunda operación al corazón tras sufrir un paro cardiaco

El conocido ex dirigente de Alianza Lima y director del colegio Los Reyes Rojos, Constantino Carvallo, falleció hoy por la mañana luego de setr intervenido en una clínica local, adonde fue llevado luego de que sufriera un paro cardiaco.

Según primeras informaciones, Carvallo, fue trasladado a la clínica Americana para que fuera atendido. Los esfuerzos por mantenerlo vida fueron infructuosos.

Se supo además que el velorio será hoy al mediodía en la iglesia Virgen de Fátima, en el distrito de Miraflores.

Más información en breve.

http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/html/2008-08-18/
fallecio-constantino-carvallo-educador-filosofo-y-ex-dirigente-alianza-lima.html

FALLECE JAVIER MARIATEGUI CHIAPPE (1928-2008)

2008-08-05T18:04:00.000-07:00

Otra lamentable noticia, pero que esta vez nos toca cerca. Falleció Javier Mariátegui Chiappe, hijo del notable José Carlos Mariategui y padre a la vez de un buen amigo nuestro, Jose-Carlos Mariategui Ezeta. A él le mando mi compañía honesta en este momento triste. La nota aparece en RPP.

La Asociación Amigos de Mariátegui cumple con el penoso deber de informar el deceso de su Presidente de Honor y más destacado integrante, Javier Mariátegui Chiappe, hijo de José Carlos Mariátegui La Chira, hecho lamentable que ocurrió en la madrugada de hoy.

Javier Mariátegui nació en 1928 y fue el último hijo del Amauta y de Anna Chiappe. Estudió en el Colegio San Luis de Barranco y luego en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos donde ingresó en 1949 para estudiar Ciencias. En 1956 se recibió con el grado de Médico Cirujano ejerciendo sus funciones profesionales como eminente Psiquiatra.

Trabajó como Docente en la Universidad de San Marcos y en la Universidad Cayetano Heredia, desempeñando, al mismo tiempo, diversas responsabilidades y funciones profesionales. En su dilatada trayectoria fue también fundador y primer Director del Instituto Nacional de Salud Mental Honorio Delgado-Hideyo Noguchi, cargo que mantuvo hasta 1987.

A lo largo de su vida, participó en numerosas actividades académicas. Escribió reconocidos libros científicos e intervino en distintos eventos de orden profesional y trabajó esforzadamente por alentar el respeto a la obra de su ilustre padre y por la difusión de la misma, colaborando con la Empresa Editora Amauta y otros entes similares.

Intervino también, con dedicación y entusiasmo, en certámenes programados en torno a la vida y la obra de José Carlos Mariátegui.

Tuvo destacada participación en las actividades programadas en 1994 con motivo del centenario del nacimiento del Amauta y en los Simposios organizados por la Asociación Amigos de Mariátegui y la Casa Mariátegui en 2005 y 2006, referidos a los 80 años de la Escena Contemporánea y la revista Amauta.

Al momento de su deceso, trabajaba en la preparación del Simposio Internacional programado con motivo de los 80 años de los 7 Ensayos, evento que tendrá lugar en Lima entre el 23 y el 25 de octubre próximo.

En vida, Javier Mariátegui estuvo casado con doña Rosa María Ezeta, con quien tuvo un hijo, José Carlos Mariátegui Ezeta.

Falleció el Nobel ruso de Literatura Alexander Solzhenitsin

2008-08-03T19:35:00.000-07:00

Se fue toda una época. Acabo de leer en Perú21 esta nota que cuelgo enseguida:

Crítico con la desaparecida Unión Soviética, el escritor perdió la vida a los 89 años en su casa de Moscú, producto de una insuficiencia cardíaca aguda. Sus críticas al régimen provocaron que le despojen de su nacionalidad y le obligaran a vivir en el exilio.
El escritor ruso Alexander Solzhenitsin, gran figura de la disidencia en la URSS y autor de novelas monumentales sobre los campos soviéticos como “Archipiélago Gulag”, falleció la noche del domingo en su domicilio de Moscú a la edad de 89 años.
El Premio Nobel de Literatura murió de “una insuficiencia cardíaca aguda” a las 23H45 horas de Moscú (19H45 GMT), declaró su hijo Stephan citado por la agencia Itar-Tass.
El escritor, muy débil desde hace varios años, casi no aparecía en público. Las raras imágenes de televisión existentes lo mostraban recibiendo a invitados en su casa de Troitse-Lykovo, al noroeste de Moscú, en silla de ruedas.
El presidente ruso Dimitri Medvedev transmitió sus condolencias a la familia del escritor, anunció su portavoz Natalia Timakova, citada por Itar-Tass.
Alexander Solzhenitsin reveló al mundo la realidad del sistema soviético de campos de trabajo forzado con obras como “Un día en la vida de Iván Denisovich”, “El primer círculo” y “Archipiélago Gulag”.

EXILIADO. Premio Nobel de Literatura en 1970, el autor fue despojado de su nacionalidad soviética en 1974 y expulsado de la URSS. Solzhenitsin vivió entonces en Alemania, en Suiza y luego en Estados Unidos, antes de volver a Rusia en 1994 tras la caída de la Unión Soviética.
“Al final de mi vida, me atrevo a esperar que el material histórico (...) que he recogido entre en las conciencias y la memoria de mis compatriotas”, dijo Solzhenitsin en 2007 cuando el entonces presidente Vladimir Putin le entregó el prestigioso Premio de Estado ruso.
“Nuestra amarga experiencia nacional contribuirá, en caso de nuevas condiciones sociales inestables, a prevenirnos contra fracasos funestos”, añadió el escritor.
Desde su retorno a su tierra natal, se mostró crítico con Occidente y también con la evolución de la Rusia postsoviética, y abogó por una vuelta a los valores morales tradicionales.

COMPROMETIDO. Apreciaba el papel de Vladimir Putin, presidente de 2000 a 2008 y ahora primer ministro, partidario de una Rusia fuerte y orgullosa de sí misma, a pesar de su pasado de oficial del KGB.
“Putin recibió como herencia un país saqueado y de rodillas, con la mayor parte de la población desmoralizada y en la miseria. Y empezó su reconstrucción (...) poquito a poco, lentamente. Estos esfuerzos no han sido destacados y apreciados enseguida”, declaraba el pasado mes de abril en un álbum dedicado al presidente.
En 2006, Alexandre Solzhenitsin acusó a la OTAN de preparar el “cerco total de Rusia y la pérdida de su soberanía”, “reforzando metódicamente y con persistencia su maquinaria militar en el este de Europa”.
Putin, que lo había visitado el 12 de junio de 2007 para entregarle el Premio de Estado, saludo entonces a quien había “dedicado su vida a la patria”.
“Millones de personas en el mundo vinculan el nombre y las obras de Alexandre Isáyevich Solzhenitsin al destino de la propia Rusia”, expresó. “Tal como dijo él mismo: ‘Rusia somos nosotros. Nosotros somos su carne y su sangre, su pueblo’”, agregó el presidente.

LIKA MUTAL EN SANTIAGO - LA TENTACIÓN DE LA PIEDRA EN LA GALERIA PATRICIA READY

2008-07-30T21:22:00.000-07:00

Con un poco de demora cuelgo y comparto esta nota aparecida el 29 de julio en el diario La Tercera de Chile. Sin embargo cobra clara actualidad hoy 31 que Lika Mutal inaugura en la galería Patricia Ready de Santiago la muestra La Tentación de la Piedra. Va la noticia.

Las esculturas de Lika Mutal llegan a la galería Patricia Ready
Tallada o intervenida, la muestra La Tentación de la Piedra expone el manejo en este material de la artista holandesa avecindada en Perú.
Alejandra Zúñiga C.

"La naturaleza está presente en sus esculturas con el vigor y la indiferencia con que lo está en las cumbres de los Andes y con el misterio grácil de las rocas talladas por el mar en los desiertos costeños. A la vez lo humano está también allí, animando con sus ideas y sus ardientes deseos, con su trabajo y su técnica, esa potente materia a la que organiza sin borrar, de la que saca los modelos y prototipos que sobre ella misma aplica". Con estas inspiradas palabras, el escritor Mario Vargas Llosa define el trabajo de la holandesa Lika Mutal, una de las escultoras más afamadas de Perú, país donde la artista vive desde hace 40 años.

Desde el próximo 31 de julio, una selección de sus conocidos trabajos se expondrá en la recién inaugurada galería Patricia Ready bajo el nombre La Tentación de la Piedra. Son 19 esculturas de la autora que permitirán al visitante realizar un recorrido por la diversas visiones que Mutal ejecuta y faculta a la piedra ya sea a través del tallado o la intervención de ella, a la cual considera un elemento de equilibrio dentro de una sociedad demasiado antropocéntrica.

De igual forma, la figura de Mutal es parte importante de la historia reciente de Perú, al ser ella la responsable del famoso y polémico Ojo que Llora, memorial inaugurado en 2005 en Lima y que homenajea a las víctimas de la violencia política desencadenada en la década de los 90 producto de la guerra revolucionaria del grupo Sendero Luminoso. La gran escultura creada por ella representa a la Madre Tierra (Pachamama) sufriendo por la violencia de la que han sido víctimas sus hijos, a través de una estructura laberíntica de la cual brota agua como si fueran lágrimas y que está estructurada de tal forma que su objetivo es ser recorrida para leer los nombres de los más de 70 mil desaparecidos en aquel periodo, según el informe de la Comisión de la Verdad.

Sin embargo, el gran homenaje que fue en un inicio recibido con alabanzas posteriormente se tiñó de cuestionamientos al incluir el Estado peruano, por orden de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, los nombres de 41 senderistas ejecutados en forma extraoficial mientras se encontraban recluídos en el penal limeño de Castro Castro en 1992.

Pese a la inevitable relevancia que representa El Ojo que Llora en su carrera, Lika Mutal también es reconocida debido principalmente a la importancia que han logrado sus obras en colecciones destacadas como la del Centro Pompidou en París; el Museo Kröller-Müller en Holanda, y el Museo Utsugushi-ga-hara en Japón.

Tomado de: http://www.tercera.cl/contenido/29_34846_9.shtml

SOBRE LA GESTIÓN DE BAKULA EN EL INC - NOTA DE LA REPÚBLICA

2008-07-27T20:34:00.000-07:00

Los cruzados de Bákula en el INC
Por Enrique Patriau / Fotos: Melissa Merino

En el Instituto Nacional de Cultura (INC) no solamente se vive una avanzada cultural. También una Avanzada Católica. Así, con mayúsculas. AC es una organización religiosa –el brazo laico de Pro Eclessia Sancta, organización fundada en el Perú por el padre español Pablo Menor– y a la que se le suele ubicar muy cerca del Opus Dei por su exacerbado conservadurismo.
Pues bien, la directora del INC, Cecilia Bákula Budge, pertenece a AC. Hasta ahí, todo muy bien. Cualquiera es libre de vivir su religiosidad como mejor le parezca. Lo curioso es que Bákula no es la única integrante de AC que actualmente se desempeña en la entidad encargada de conducir la gestión cultural en el país.
Javier Ugaz Villacorta, director de Gestión –el número dos del INC en términos prácticos– es también miembro de AC. Abogado, fue convocado por Bákula. "Una persona de mi absoluta confianza", resalta la historiadora en entrevista concedida a DOMINGO.

Cecilia Bakula

Como también goza de toda su confianza Juan de Dios Arenas Montellanos, jefe de la Oficina de Administración Documentaria, otro miembro de AC y que llegó al INC durante la gestión de Bákula. "Quien ocupaba su puesto durante la administración anterior (del arqueólogo Luis Lumbreras) renunció a su puesto y entonces llamé a Juan de Dios, que había sido jefe de trámite documentario en el Banco Wiese", declara Bákula.
¿Hay más? La respuesta es sí. De hecho, la propia Bákula –aunque sin dar nombres– admite que debe haber "unos cinco" integrantes de AC trabajando hoy en día en el INC. Eso siendo modestos, porque las personas a las que entrevistamos para elaborar esta nota –todas relacionadas directamente con el instituto– han coincidido en lo siguiente: AC ha conseguido tomar muchos espacios dentro del INC. La pregunta cae sola: ¿Por qué Cecilia Bákula lleva a trabajar con ella a personas que no tienen experiencia en gestión cultural, pero con las que comparte la misma tendencia religiosa? ¿No existe ahí un obvio conflicto?
"Lo confesional no es malo. Ni obliga a pensar de una manera poco transparente. Si yo tuviera la potestad de enamorar al mundo entero para la causa (de AC) sin duda lo haría, pero no hago labor proselitista porque no me corresponde. Y si pudiera tener a todo mi entorno, absolutamente a todo, con personas que además de ser profesionales tuvieran los valores que son necesarios, por supuesto que lo haría", responde Bákula a DOMINGO. Repetimos: cada quien es libre de vivir su religiosidad como mejor le parezca. Lo preocupante es que una organización como AC, conocida por su conservadurismo, gane posiciones en una entidad como el INC que debería ser ejemplo de apertura, pluralismo y tolerancia. ¿Qué efectos puede traer algo así? Ponemos un simple ejemplo. Enrique Hulerig, ex editor de la Gaceta Cultural –la revista institucional del INC–, recuerda el veto sobre el padre Gustavo Gutiérrez, a quien se le consideró inicialmente para que comentara un libro con la obra poética de Juan Gonzalo Rose durante su presentación, a inicios de este año. Según Hulerig, Bákula y personal cercano a ella terminaron oponiéndose a la iniciativa. En otras palabras vetaron a Gutiérrez.

CRÍTICAS SEVERAS
Con cipriani. Cecilia Bákula comulgando con el arzobispo Juan Luis Cipriani en la misa por el 14 aniversario de la fundación de Pro Eclessia Sancta y Avanzada Católica.
"Esta agrupación católica (AC) ha tomado muchos espacios en el INC y ya podemos hablar de que son los que marcan la política dentro del instituto. Y ahí sí tengo mis discrepancias", dice la historiadora Mariana Mould de Pease. Para Mould, que una gestión cultural sea exitosa implica que la dirección nacional del INC sea ejercida por una persona veraz, transparente, que propicie el libre acceso a la información, al conocimiento, al diálogo. En opinión de Mould, Bákula –a quien conoce bastante muy bien, desde que esta era una adolescente– no cumple con tales requisitos.
"Cecilia Bákula, en los dos años que lleva ejerciendo el cargo, ha exigido una sumisión absoluta a su voluntad", declara Mould. Y advierte que la directora del INC "pretendió engañar a la opinión pública" al desestimar públicamente las recomendaciones que la UNESCO hizo sobre la utilización turística de Machu Picchu, preocupada por los posibles daños ocasionados al monumento. "Esta flagrante manipulación de la verdad está registrada en los diarios de todo el mundo", dice Mould. Bákula responde y afirma que las observaciones de UNESCO no tienen que ver con el manejo de la zona arqueológica.

La historiadora Mariana Mould de Pease tiene razones para cuestionarla.

CAMBIOS MASIVOS
La historiadora Mariana Mould de Pease tiene razones para cuestionarla. El abogado Guillermo Rebaza ingresó al INC como asesor legal durante la gestión de Luis Lumbreras, pero a raíz de un entredicho se le rescindió su contrato, en marzo del 2007. ¿Qué ocurrió? Rebaza hizo circular un memorial manifestando extrañeza por el impedimento de entrada al INC de Manuela Trinidad Condorapa, una vendedora que llevaba más de cuarenta años visitando diariamente las oficinas del Instituto Nacional de Cultura. Eso no le gustó nada a Bákula. "Entonces encontró el pretexto para echarme", sostiene. "Soy uno más de una gran lista de despedidos del INC", añade.
Así, en el INC se habría optado por una política de cambios masivos. No obstante, según Rebaza, los reemplazantes son personas con "poca o nula" experiencia en patrimonio y gestión cultural. "No saben dónde están parados. Las dos grandes áreas técnicas (arqueología y patrimonio arquitectónico) están practicamente colapsadas", declara Rebaza.
De la misma opinión es Mariella Pérez, abogada especializada en patrimonio cultural y ex asesora legal del INC. Ella ingresó al instituto en 1998 y fue despedida el año pasado. "Cecilia (Bakula) fue mi profesora de museología y la tenía en buena estima. Por eso mi decepción es grande", sostiene.
Pérez calcula en unas 100 las personas que han dejado el INC durante la era Bákula, por lo menos en la sede principal, ubicada en el Museo de la Nación. "Seguramente me quedo bien corta", advierte. Una entidad pública que exige una preparación especializada, ¿no debería apostar por la continuidad de sus cuadros?
"Es una pena que se haya prescindido como si nada de personas que llevaban de 8 a 14 años de servicio. Hablo de arquélogos, arquitectos, abogados especializados, conservadores, curadores. Y los reemplazos no son conocidos para nada en temas de patrimonio cultural", declara.
Ante nuestra consulta, Bákula dice no saber cuántos profesionales que venían desde la gestión de Lumbreras ya no están hoy en el INC
"Eso no es lo importante, sino los resultados actuales. La gente que trabaja conmigo es muy eficiente", declara.

Tomado de La República: http://www.larepublica.com.pe/content/view/234133/

Visto en: http://arte-nuevo.blogspot.com/2008/07/los-cruzados-de-bkula-en-el-inc-por.html

¡¡FELICES FIESTAS JULIAS!! (Lima, 1964)

2008-07-27T09:03:00.000-07:00

San Agustín a diario

2008-07-24T14:08:00.000-07:00

Casi a diario observando la fachada de la iglesia de San Agustín. Allí, en la esquina de los jirones Ica y Camaná del azotado Centro Histórico de Lima.

Azotado porque continuamente veo caer edificios con más de un siglo de antiguedad dando espacio a construcciones que arquitectónicamente nada tienen que ver con la historia o el panorama de la zona. ¿Cuánto interés económico e ignorancia total puede campear en los ámbitos municipales y del INC. La cultura en el país no se maneja mediante memos y oficios. Modernizar no es derrumbar.

Volviendo al tema: casi todos los días viendo la fachada de la iglesia de San Agustín situada frente a la plazuela de mismo nombre. Trabajando junto al edificio que el suizo Teodoro Cron diseñó en 1955 (entonces fue la Compañía Peruano Suiza, hoy es el SAT) sobre el colonial Teatro de Comedias, y donde muchos años después estuvo la mítica peña Pancho Fierro de las hermanas Bustamante. La plazuela que en su justo medio ostenta el monumento a César Vallejo del escultor español Jorge de Oteiza levantada con gran osadía abstracta tras una colecta organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo-IAC en 1961.

Qué plazuela para más histórica. Volviendo nuevamente al tema, es decir, revolviendo: la iglesia, que pertenece a los primeros agustinos que llegaron al Perú en 1551 iba a estar ubicada en el lugar que hoy ocupa la iglesia de San Marcelo, pero al parecer, por lo insalubre de la zona los jesuitas pidieron un cambio de lugar.

La fachada, terminada hacia 1720, es una joya que no me canso de observar. Tallada en piedra, churriguerresca, barroca, la reja que la rodea, qué armonía.

Y las torres. Desde la oficina de Micromuseo puedo observar el techo de la iglesia y el lugar que ocupó la única torre, pues dos nunca hubo, ya que solo se logró levantar una pues para la otra no alcanzó el dinero. Dicha torre, ya desaparecida, puede ser vista en el Archivo Courret, en una fotografía que data de 1880.

Pues bien, alguna vez leí que las torres de las iglesias de Lima fueron los lugares ideales para los bandos en disputa, ya que desde ellas se podía obtener la mejor visión del enemigo. Al estallar la revolución de Piérola hacia 1895 los insurgentes instalaron sus cuarteles en esta plaza, anteriormente llamada Plazuela 7 de setiembre o Plazuelita del Teatro o Plazuelita del Portalito de San Agustín. Así las cosas, los pierolistas ocuparon la torre de esta iglesia y desde allí situaron gran número de francotiradores.

Las fuerzas caceristas instalaron a su vez un cañon en la torre de la iglesia de Santo Domingo, ubicada a tres cuadras y desde ella bombardearon la de San Agustin. Con un solo y certero disparo se la echaron abajo.

Se afirma tambien que la cruz que hoy se puede ver sólo mediante grabados y fotos de la época, entonces ubicada en uno de los extremos de la reja que da al jirón Camaná, fue colocada en recuerdo de un campanero que por curioso al querer observar una bronca frente a la iglesia asomó en horas de la madrugada por la torre perdiendo el equilibrio y no paró hasta dar de cabeza en el suelo.

Asímísmo, y hablando de muerte, en el interior de la iglesia se encuentra la escultura La muerte o Alegoría de la Muerte o El arquero de la muerte, del fraile agustino Baltazar Gavilán, que según Ricardo Palma mató del susto a su creador una noche del siglo XVIII, en la que éste regresaba a oscuras y con copas de más. Justamente, dicha escultura que hasta hace unos años era sacada en procesión los jueves santos, será exhibida en la muestra Orígenes virreinales de la imaginería popular, que esta noche del 24 de julio se inaugura en el Icpna de Miraflores.

EXPONER EN EL QORIKANCHA (CUSCO). CONVOCATORIA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS PARA EL AÑO 2009

2008-07-18T22:48:00.000-07:00

Desde el Cusco llega a nuestra bandeja de entrada el correo de la Comunidad de Frailes del Convento de Santo Domingo con esta propuesta para exhibir en la Sala Grande de Exposiciones Temporales del Qorikancha. Aconsejo leer bien las bases pues hay algunos puntos, como los referidos a la seguridad de las obras expuestas, o las decisiones curatoriales, que llaman un poco la atención. Copio y pego. Cumplido Charlie Quispe & Co.

Contenido de proyectos
La convocatoria está abierta para todo tipo de proyectos en el área del arte contemporáneo, a todos los artistas plásticos, sin discriminación de nacionalidad, procedencia o edad.
La convocatoria abarca todos los tipos y géneros de artes plásticas: pintura, grabado, escultura, dibujo, fotografía, collage, ensamblaje, arte conceptual, arte digital, video arte, diversas técnicas mixtas. A estas áreas se suman las artes aplicadas y el diseño. Un proyecto puede combinar diversas técnicas y géneros artísticos.
Los proyectos pueden ser individuales o colectivos.
Los proyectos deben ser elaborados especialmente para la ocasión. No se aceptan proyectos ya realizados en otros espacios expositivos. Sin embargo, se admite que se incluyan ciertos elementos expuestos anteriormente en otros lugares (obras específicas que forman parte del proyecto), con el debido sustento.
Ninguna obra se acepta para ser exhibida en el Convento más de una vez.

Restricciones
El Convento de Santo Domingo – Qorikancha no impone limitaciones a los artistas respecto a los temas tratados y conceptos reflejados en sus exposiciones.
Sin embargo, siendo entidad de carácter religioso, el Convento no permite las siguientes manifestaciones artísticas:
· Imágenes explícitamente satánicas
· Imágenes explícitamente eróticas
Descartando obras por los criterios mencionados, el Convento no pretende cuestionar su posible valor artístico.

Espacios expositivos
El único espacio expositivo programado para albergar los proyectos del concurso es la Sala Grande de Exposiciones Temporales (II piso).
En casos excepcionales, el proyecto puede extenderse a otros espacios del Convento por un tiempo limitado. El permiso especial para ocupar otros espacios concederá el Convento en cada caso en particular.

Fechas y duración de los proyectos
Para la realización de cada proyecto, incluyendo el montaje y el desmontaje, se concede el período de un mes como máximo y de 20 días como mínimo.
En total, a base del concurso, se seleccionarán 7 proyectos.
Las fechas de realización de cada proyecto se establecerán en coordinación entre el Convento y el artista. El artista puede solicitar un mes específico preferido por él para la realización de su proyecto, pero el Convento se reserva el derecho de la decisión final respecto a la fecha de la exposición. Si el Convento y el artista no llegan a un acuerdo explícito en este asunto, el proyecto sale del concurso para dar lugar a otro concursante.
Una vez programadas, las fechas de la exposición estas no pueden ser alteradas, salvo con previa coordinación y aceptación entre el expositor y el curador.

Presentación y recepción de proyectos
Las solicitudes presentadas deben incluir los siguientes elementos:
· Una hoja con los datos personales del concursante (Nombre completo, teléfono, dirección, e-mail). En caso de proyectos colectivos, con datos personales de todos los integrantes indicando a una persona responsable del proyecto
· Curriculum Vitae breve del concursante. En caso de proyectos colectivos, Curricula Vitae de todos los integrantes.
· La propuesta escrita del proyecto, que debe indicar su concepto general, sustentar su importancia y describir su contenido y estructura.
· Material ilustrativo que comprende fotos de los elementos del proyecto por realizar o de trabajos anteriores que tengan relación directa con el proyecto propuesto. En caso de proyectos colectivos, el material ilustrativo debe representar de una manera adecuada y proporcional trabajos de todos los integrantes. La cantidad de ilustraciones no se limita, sin embargo su suficiencia definitivamente influirá en el proceso de la evaluación. Las imágenes pueden entregarse en forma electrónica (en CD), pero necesariamente en archivos bien organizados y titulados. Es preferible una presentación en Powerpoint.
· En el proceso de evaluación el grupo de curaduría del Convento puede solicitar una entrevista con el concursante para una información adicional. También puede solicitar ver los trabajos originales, lo cual influiría en la decisión final.
Los proyectos se presentan en la portería del Convento en horarios de atención al público (lunes a sábado 8:30 a.m. – 5:30 p.m.; domingo 2-5 p.m.).
En el caso de artistas residentes fuera del Cusco, los proyectos pueden ser enviados en forma electrónica al correo electrónico: charlie.quispe@yahoo.com
Los proyectos se reciben a partir del momento de la publicación de las presentes bases hasta el 30 de Septiembre del 2008. Ningún proyecto será aceptado después de esta fecha. La respuesta acerca de los proyectos ganadores se dará a fines del mes de Octubre del 2008.

Evaluación de proyectos
Los proyectos serán evaluados por el grupo de personas encargadas de la curaduría en el Convento de Santo Domingo.
Los criterios básicos de la evaluación son dos:
· el nivel profesional del proyecto, incluyendo su sustento escrito;
· la originalidad y el carácter independiente del concepto.

Cumplimiento de la programación
El expositor debe hacerse presente o comunicarse con el grupo de curaduría un mes antes de su fecha de exposición para confirmarla o cancelarla.
En caso de que el expositor no declare la cancelación de su muestra con la debida anticipación, pierde el derecho de presentar sus proyectos en el Convento por 2 años.

Selección final de obras
Si el grupo de curaduría lo exige, el artista (o el colectivo de artistas) debe presentar las obras que integran el proyecto con 3 días de anticipación.
El montaje de la exposición debe ser aprobado por el grupo de curaduría, el cual se reserva el derecho de descartar en el proceso del montaje cualquiera de las obras presentadas.
Si el contenido de la exposición no corresponde al contenido de la propuesta presentada anteriormente, el grupo de curaduría tiene la facultad de cancelar la realización del proyecto.

Auspicios y facilidades
El Convento proporciona a cada proyecto, seleccionado para ser realizado, los siguientes auspicios:
· Vino de honor para la ceremonia de inauguración.
· Impresiones: invitación, catálogo y/o afiche (según la preferencia de los artistas y en coordinación con el grupo de curaduría), por el monto total de S/.1000.00.
· Diseño gráfico de la invitación y el catálogo y/o afiche.
· Publicidad en los medios de prensa y difusión, en coordinación con el relacionista público del Convento.
El expositor tiene derecho de solicitar auspicio adicional para su muestra usando el modelo preestablecido de la carta de solicitud. El Convento se reserva el derecho de aceptar o denegar la solicitud.

Venta de obras
Los expositores pueden poner sus obras (las expuestas) a la venta durante la exposición.
El Convento de Santo Domingo NO interviene en la venta de obras y NO cobra comisión alguna de la transacción.
La obra adquirida puede ser retirada de la sala al cabo de la exposición.

Seguridad
El Convento no se responsabiliza por la seguridad de las obras expuestas.
El expositor o persona(s) designada(s) por él pueden permanecer en la Sala de exposiciones en el horario de atención al público para velar por la seguridad de los trabajos.

Retiro de las obras
Los expositores no pueden retirar sus obras de la exposición antes de la finalización de la misma.
Los expositores deben retirar sus trabajos al cabo de la muestra. En casos excepcionales el Convento acepta almacenar las obras por un lapso no mayor de 2 meses.
Al cabo de los 2 meses antes mencionados, los trabajos que no hayan sido retirados pasan a ser propiedad del Convento.

Las situaciones no previstas en las bases serán consideradas por el grupo de curaduría en cada caso específico.

Dirección:
CONVENTO DE SANTO DOMINGO – QORIKANCHA
PLAZOLETA DE SANTO DOMINGO S/N
CUSCO

E-mail: charlie.quispe@yahoo.com
Teléfono: 084 984604731

HOY: INAUGURACION DE MEMORIA DEL OLVIDO EN EL PARADERO HABANA DE MICROMUSEO

2008-07-16T06:51:00.000-07:00

TARATA - 16 DE JULIO DE 1992

Una significativa muestra será inaugurada esta noche del 16 de julio en el Paradero Habana de Micromuseo ("al fondo hay sitio"). Aquí la nota de prensa que lo dice todo por sí misma.

MEMORIA DEL OLVIDO
TARATA – 16 JULIO 1992
Anamaría y Kevin McCarthy en la primera de dos exposiciones conmemorativas del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación
(CVR)

Inauguración:
Miércoles 16 de julio de 2008, 7:30 PM

Artífices:
Anamaría y Kevin McCarthy

Curador:
Gustavo Buntinx

Textos:
Salomón Lerner
Gustavo Buntinx

Patrocinio:
Instituto de Derechos Humanos de la Pontificia Universidad Católica (IDEHPUC)
Instituto de Estudios Peruanos (IEP)

Asistencia de curaduría:
Daniel Contreras

Diseño del catálogo:

Sophía Durand

Lugar y horario:
Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana
http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana,
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar).

Este miércoles 16 de julio se cumplen también dieciséis años del coche bomba criminalmente detonado por Sendero Luminoso en la calle Tarata de Miraflores. En la misma fecha, a partir de las 7:30 de la noche y a escasas cinco cuadras de esos hechos, Micromuseo inaugura, en su Paradero « Habana, una exposición histórica: el rescate y puesta en valor de los registros documentales y artísticos de aquella catástrofe realizados por Anamaría McCarthy en fotografía y por su hermano Kevin en video. Materiales impresionantes que se han mantenido inéditos, adquiriendo ahora una densidad incluso poética recogida también por el sugerente título de la muestra: Memoria del olvido.

Se trata, indiscutiblemente, de testimonios privilegiados: en uno de los edificios del jirón Tarata se encontraba el departamento que fue para Anamaría primero el hogar conyugal y luego el estudio donde inicia su conversión artística a la fotografía, tras quince años de exploraciones cerámicas. En uno de los cuartos vivía entonces su hermano Kevin, cineasta incipiente.

Gracias a un encadenamiento insólito de intuiciones, ambos lograron eludir la explosión, pero no el trauma. Aquella noche –y los siguientes días– Kevin permaneció entre los escombros, resguardando lo que pudo preservarse tras la onda expansiva y los saqueos (acaso tan devastadores como la detonación). Apenas la luz y el descontrol se lo permitieron, inició la absorción en video del estupor y el pasmo que sucedieron al terror. Poco después Anamaría hizo lo propio, con vistas fijas atravesadas no de clamor sino de melancolía.

Hay un contraste incisivo, conmovedor, entre el registro bruto del material fílmico –jamás editado– y la poesía acallada de las fotografías, delicadamente construidas respetando la autenticidad de los fragmentos encontrados. Para la exploración de esos y otros sentidos, el catálogo de la muestra despliega un fuerte acompañamiento textual, que además del ensayo curatorial ofrecido por Gustavo Buntinx incluye una reflexión compleja de Salomón Lerner sobre la pertinencia del caso Tarata para la historia de nuestra violencia grande y para la praxis de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR).

Precisamente esta muestra fue concebida en el marco de las conmemoraciones por los cinco años de la entrega del Informe Final de la CVR. En el espíritu de esa publicación trascendental, lo que ahora se ofrece es la primera de dos exposiciones críticamente articuladas entre sí, como trágicamente lo estuvieron las extremidades históricas a las que cada una de ellas se vincula. Como complemento de esta muestra inicial, el próximo mes de agosto exhibiremos la documentación extensa de las intervenciones taumatúrgicas de Ricardo Wiesse en las fosas donde se pretendieron ocultar los cuerpos de los miembros de la Universidad de La Cantuta que fueron desaparecidos por los servicios de inteligencia en represalia por el atentado de Tarata. La competencia de horrores.

Partes de guerra: el título genérico de estas dos exposiciones y de las publicaciones que las acompañan puede, sin duda, entenderse en su acepción figurada: noticias desde el frente, crónicas de trinchera. Pero también en el sentido más literal e inmediato: símbolos fragmentados de nuestra historia hecha pedazos.

Símbolos fragmentarios: las dos muestras ahora planteadas prolongan en otro sentido, más específico y puntual, varias exhibiciones previas en las que el mismo curador ensayaba exploraciones amplias de las múltiples relaciones entre arte y violencia. Exposiciones como Mallki: la exhumación simbólica en el arte peruano (2002), Carne viva (2003) y País del mañana: utopía y ruina en la guerra civil peruana (2004), realizadas todas en el Centro Cultural de San Marcos.

Pero no hubo entonces, ni la hay ahora, pretensión exhaustiva alguna, sino un avance más en el rescate sistematizado de aquella porción de nuestro arte que, desafiando todo riesgo y (auto)censura, optó por significar la emoción y el momento.

Léase, tras esta intención histórica, un homenaje crítico –por continuar.

Mayor información: www.micromuseo.org.pe

MEMORIA DEL OLVIDO - CALLE TARATA - 16 JULIO DE 1992 - ANAMARIA McCARTHY

2008-07-14T08:35:00.000-07:00

(Pulse en la imagen para ampliar)

Muy pronto, mayor información. Revisar: http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/ y más precisamente: http://www.micromuseo.org.pe/rutas/habanamemoriadelolvido

/index.html

Takanakuy: las luchas rituales en el Cusco

2008-07-11T22:02:00.000-07:00

Una experiencia de golpes y patadas a 3600 msnm

En la provincia de Chumbivilcas, a 12 horas del Cusco, un rito se prepara de enero a diciembre. Una tradición en la que a punta de golpes y patadas la sangre de adultos, jóvenes, mujeres e incluso niños hervirá en medio de una fiesta llamada Takanakuy.
Daniel Contreras M. / Fotografías: Sophia Durand

Luego que esperadas estrellas del wrestling norteamericano ofrecieran una espectacular y multitudinaria presentación en el Estadio Nacional, bastará una mirada certera en lo más profundo de las tradiciones andinas para hallar verdaderos luchadores entre nosotros.

En las alturas cusqueñas se celebra anualmente un rito en el que a través de puñetes y patadas la violencia se transforma en una fiesta, un afianzamiento o un término de las relaciones, en resumen, una catarsis colectiva llamada Takanakuy. Sorprendente exceso de las formas y de los hábitos que algunos investigadores comparan con el Taqui Onqoy, aquella liberadora práctica del baile durante la Colonia.

Ante violenta y antigua tradición estamos que pese a diversos intentos por transformarla o terminar con ella, perdura. Por ello es necesario mencionar que las imágenes que acompañan este artículo fueron captadas por Sophia Durand quien junto a quien escribe recorrió entre el 23 y el 31 de diciembre pasado la región cusqueña de Chumbivilcas con el objetivo de presenciar en directo las peleas protagonizadas por los pobladores del lejano Santo Tomás y el caserío aledaño de Llique.

La fecha central del Takanakuy, en este mundo de ganaderos y agricultores, recae en Navidad. Para ese entonces, “la sangre hierve” y se convierte en un enfrentamiento entre dos, a punta de golpes y patadas, de derechazos a puño limpio y tacles cuerpo a cuerpo, una acción de marcada diferencia con el chiaraje en Tocto o el pulseo ayacuchano. Al ritmo de la hipnótica y constante melodía de la Wayliya –indesligable marco musical de antiquísimas raíces– explota una banda sonora, una performance emocionante.

“Chumbivilcas, tierra de bravos Q’orilazos”, rezan afiches en la diminuta empresa de transportes. Y en tierra de hombres bravos, tal como lo sabe cualquier amante de la lucha, siempre ocurre algo distinto: celebrar la navidad en Santo Tomás es para los santotominos tomar otros caminos, el emprender de violenta forma un liberador viaje a la hora del Takanakuy.

Qorilazo punch
Aquella fecha diversos pueblos de la zona se cubren de específicos trajes en medio de un río de alcohol que empujará en su corriente los ánimos de quienes van a luchar. Desde muy temprano la Waylíya brota de bandas y de cantoras que tañen sonajas junto a los danzantes-luchadores: “Niño no tengas miedo, cuando caiga granizo de piedra o si hay río de sangre, wayliya, waylihilla, wayliya”.

Los Negros, Majeños y Langostas recorren las calles con máscaras de lana (Uyach’ullu), casacas y protectores de cuero sobre las piernas (Qarawatanas) mientras otros portan cernícalos y zorros en la cabeza. Variaciones históricas que así bailan, palmoteando sus muslos como gallos, graznando, impostando la voz al hablar.

Luego de comer buñuelos ante la iglesia (el buñuelos ch’aquy), estos equipos se dirigen al ruedo. En la plaza de toros de Santoto –cariñoso apelativo del pueblo– o en un círculo de tierra en Llique, un carrusel de árbitros, de rudos y técnicos, de héroes locales y narradores sucede ante los espectadores.

Atención a estos tópicos, pues advierten un interés específico en los investigadores: el ser testigos de diversos tipos de lucha como parte de sus indagaciones emprendidas hace más de un año sobre el Catchascán en el Perú y destinadas a la pronta edición de un libro y una exposición fotográfica en el Paradero Habana de Micromuseo.

Así las cosas, la multitud formará un círculo humano que a lo largo del día irá achicándose hasta casi provocar la asfixia mientras que los padrinos-arbitro repartirán látigo para evitarlo. El antiguo uso de la máscara como barrera de identidad se vuelve inherente a estos días. Máscaras de lana divididas en cuatro suyos se entremezclan en medio de monstruos de Frankenstein, Hombres Lobo y todo tipo de ogros Halloween. Incontables imágenes de John Cena y Rey Misterio se lucen en los polos bajo las casacas: los tiempos cambian y todo se influye entre sí.

Un confeti de golpes
Suena constante la wayliya. Inician la lucha los niños que frente a frente en medio de patadas, golpes y chorritos de sangre escupidos sobre la tierra darán paso a los adultos y sus peleas de mayor violencia. Hay emoción permanente.

Toda pelea culmina al caer uno de los contrincantes y la mayoría de veces entre abrazos y sonrisas. Avanza el día, hay broncas por doquier: dos, tres simultáneas, pareciera que el caos se apodera de la tarde pero hay reglas irrompibles. Látigos surcan el aire, golpes de caras, graznidos humanos. Todo debe culminar antes de las seis y así sucede.

Los orígenes del rito son tan diversos como sus fuentes. Víctor Laime, autor del libro Takanakuy: cuando la sangre hierve, menciona datos del siglo XVII sobre verdaderos espectáculos de lucha en tierras de los chumpiwillkas, en los que hacendados españoles disfrutaban enfrentando cuerpo a cuerpo y disfrazados como gallos de pelea a sus esclavos africanos Así, de Lima y de Majes eran llevados a las minas cusqueñas al mismo tiempo que formaban parte de una selecta y salvaje compañía de lucha.

Distinta y mística versión es recogida por Máximo Cama y Alejandra Ttito en 1997 en la que dos niños pastean donde hoy se levanta la espectacular iglesia colonial, observando a lo lejos el pelear de un par de pequeños. Dicha visión al acercarse desaparecía, retornando si se alejaban. Orígenes históricos y mítico-religiosos se entretejen en esta demostración de rudeza y justicia entre quienes tienen algo personal, laboral o legal que zanjar entre sí.

Mucha lucha
Todo parece indicar que hoy los protagonistas del Takanakuy reviven el recuerdo de aquellos esclavos que llegaron a la región durante la Colonia y cuya mayoría un exacto 25 de diciembre organizó una matanza general contra sus amos.

De todo ello, queda esta violenta tradición de los andes peruanos. Una violencia que une pueblos, sin lugar a dudas atípica entre las diferentes fiestas del país.

Una mística y un deporte, un desahogo colectivo que culmina cuando el pueblo entero y sus habitantes han renovado sus ánimos, o incluso, renovado el pacto para otra pelea. Pero eso ya será el próximo año, otra lucha, pues esto fue, Takanakuy para el Perú entero.

(Publicado en Variedades, suplemento de El Peruano, lunes 7 de julio de 2008)

El curador latinoamericano que conquistó Europa

2008-06-05T08:50:00.000-07:00

Cuauhtemoc Medina fue curador de la Tate Gallery en Londres y ahora tiene una mirada global sobre el arte latinoamericano. "Es una región con identidad propia", advierte.
Por: Mercedes Pérez Bergliaffa

Cuauhtémoc Medina fue, hasta hace pocos días, el primer curador latinoamericano de la famosa Tate Gallery de Londres.

Convocado por arteBA para organizar las charlas de la feria, Medina, quien es además uno de los historiadores de arte más brillantes del mundo, es un viejo conocido de nuestro país. Viajero frecuente a las pampas, conoce bien la escena de arte local y la latinoamericana. Gracias a su puesto clave en la Tate, Medina también sabe de los secretos, alianzas y razones más poderosas y vedadas. No revela todo, pero sus palabras indican. Por eso artistas, historiadores del arte y curadores lo siguen y consultan como a una brújula que direcciona hacia el futuro, una especie de Nostradamus del arte latinoamericano. O un gurú.

A poquísimos días de haber finalizado su trabajo en la Tate Gallery, Medina hace en esta entrevista a Clarín un balance de todo este tiempo.

-¿Por qué no trabaja más en la Tate Gallery?

-Aunque el que tuve es un puesto diseñado para trabajar por un período de tres años, estuve seis porque fui quien lo inició (antes el puesto no existía). Los del museo necesitaban que me mantuviera allí hasta que la estructura estuviera fuerte y diseñada, para luego poder pasarlo a otra persona. Por lo que mi período está más que cumplido.

-¿Por qué piensa que la Tate Gallery lo eligió finalmente a usted (joven, mexicano y de clase media) de entre un grupo internacional de candidatos renombrados y de familias poderosas, para trabajar allí?

-A principios del año 2000, la Tate pensaba que era muy conveniente para ellos tener algunos miembros del equipo curatorial que no estuvieran profesionalizados por la Tate ni radicados en Londres. Esto se debía a que es muy evidente que el mundo del arte ya no está centralizado, que no hay una estructura de capitales con radios sino que es multifocal, descentralizada. Por eso era imprescindible para una institución como esa empezar a imaginar cómo opera globalmente el mundo del arte. Y por otro lado, pensaron en lo peculiar del circuito latinoamericano. Con frecuencia los latinoamericanos críticos, artistas e intelectuales afirman que Latinoamérica no existe. En cambio, yo creo que tiene una fuerte existencia regional.

-Latinoamérica tiene una existencia regional importante, ¿en comparación con qué?

-Con Africa o con Europa, por ejemplo. Europa no existe como una región artística.

-¿Qué es necesario para que se forme lo que usted llama una región artística?

-Se necesita un circuito de instituciones que se mezclen en distintos planos en torno a un tema, o que participan de ese tema. Museos y colecciones específicas, instituciones de enseñanza que ven a Latinoamérica como un territorio de investigación y docencia; un circuito de críticos y curadores que está completamente unificado (lo que yo llamo a veces el "latinamerican travelling circus" ("el circo viajero latinoamericano"). Las bienales, como la de la Habana, y la necesidad de interacción con el circuito internacional que tenía el arte latinoamericano, hicieron que terminara de solidificarse, así como la formación de colecciones de arte latinoamericano privadas.

-¿Qué era lo que todas estas puntas de la red que constituían la "región artística latinoamericana" decían?

-Discursos de oposiciones y de modelos. Argumentaciones. Por ejemplo, la que dice que en arte, la tradición latinoamericana fundamental es la constructivista; o la figuración de la contestación post-lírica; o la estatización de la favela. Y la noción de que "de adversidades vivimos". O la oposición permanente de una especie de pop post-moderno y latino.

-¿Qué consecuencias tuvo esto para el arte latinoamericano?

-Que el arte latinoamericano fuera en un momento una categoría conceptual y que ahora sea más un circuito institucional. Por ejemplo, a mediados de los años 80, en el mundo se había construido una estructura de exclusión por parte del arte moderno y occidental. Un grupo de países mostraba la dominación de la narrativa por parte de sus instituciones. Eran países que tenían que ver con la OTAN, como Europa y Estados Unidos.

-Entonces, ¿cómo fue el arte mundial hasta los años 80?

-Hubo una hegemonía cultural de este grupo desde la posguerra, una serie de exhibiciones en el Atlántico norte eran el centro de referencia. Pero eso cambió.

(Publicado en Ñ, revista de cultura del diario El Clarín.

Enlace: http://www.revistaenie.clarin.com

/notas/2008/06/05/01687579.html)

Los guardacantones de Lima (una ciudad que se devora a sí misma)

2008-05-20T08:31:00.000-07:00

Cuelgo aquí un artículo último, publicado el pasado lunes 12 de mayo en la edición 69 de Variedades, el suplemento semanal del diario El Peruano. Trata sobre los guardacantones de Lima, aquellas prendas urbanas ya extintas. Y de una ciudad cayendo bajo el boom de la construcción.

Recuerdos de un símbolo urbano desaparecido y olvidado
Ciudad de guardacantones
Es Lima una urbe en constante transformación. Quizás en mayor medida que otras capitales del continente. Poco queda de la ciudad alabada por cronistas y viajeros, sin embargo, aún sobreviven huellas, historias que podemos seguir en búsqueda de lo perdido.
Por: Daniel Contreras M.

Lima, la histórica, pronto no será más que el recuerdo de un gran recuerdo. En esta ciudad que se devora a sí misma, cada día queda menos del pasado prehispánico o del sueño de la arcadia colonial. Poco de la urbe republicana o de la utópica y monumental capital de las primeras décadas del siglo XX, e incluso, de la moderna metrópoli de los sesenta.

Emergencia urbana en Lima, pues lo que sobrevive, sufre un maltrato que trasciende el ámbito de lo arquitectónico invadiendo otros retos sociales como el cuidado de la vida misma.

Bajo el añejo alud de la transformación han desaparecido longevos puntos de referencia en la metrópoli. Inmuebles, monumentos, calles, plazas, negocios, son un recuerdo enterrado en la memoria de generaciones ya extintas. Al igual que ciertos elementos, quizás inútiles ante las actuales necesidades de la ciudad, pero otrora indesligables al escenario capitalino.

Tan solo hacia 1935, el escritor José Gálvez mencionaba en sus Estampas Limeñas a los guardacantones de la ciudad, esas pequeñas columnas infaltables en cada esquina y lamentaba su progresiva desaparición. Añoranzas coloniales, por “una culebrina antañosa, o una lombarda en desuso”. Una protección urbana en todo caso, inventada en las calles de Roma y en cuyas raíces símbólicas muchos sospechan un culto fálico. Un símbolo y una utilidad traspasada siglos después a las calles españolas como guardaruedas y éstas a su vez, a las del Nuevo Mundo.

Carrozas y cañones
Lima hacía 1713 era descrita por A. F. Frezier como una ciudad en la que sorprendentemente “pueden contarse como cuatro mil calesas” jaladas por caballos o mulas.

Otro viajero, Tadeo Haenke, graficaba el fulgor limeño de 1801 a través de sus calesas charoladas, “las más costosas en este género de carruajes”. Época auroral del tráfico limeño al interior de las murallas donde las veredas adoquinadas eran al ras de las pistas.

Es hacia la cuarta década del siglo XIX que entra en escena el guardacantón con el fin de proteger a los urbanos paseantes del raudo paso de los vehículos junto a ellos.

Pequeños cañones del siglo XVIII enterrados con la culata hacia arriba en calles y esquinas. Dramáticos remanentes en desuso de los enfrentamientos entre ejércitos realistas e independentistas.

Curioso caso el limeño, pues el primigenio culto al falo que se cierne sobre los guardacantones de piedra se convierte aquí en una alegoría de la paz. Tal como en febrero de 1922 la revista Variedades sugiere en un artículo escrito en las largas postrimerías de la Primera Guerra Mundial.

“Cañones que enterrados de boca en el suelo, son como una promesa de paz y un símbolo apropiado del desarme, por el que ahora se agita el mundo”, sostenía el anónimo redactor.

Idea que se fortalece a la luz de algunas historias sobre guardacantones a la entrada de un inmueble solariego, anuncio inequívoco de estar ante una Casa de Cadena, aquel lugar creado en el virreinato donde los esclavos que huían tenían derecho de asilo.

La esquina republicana
Si Lima fue la ciudad de los balcones, también lo fue de los guardacantones. Éstos, para épocas republicanas ya habían encontrado nuevos usos para nuevos personajes.

La afectada prosa de Gálvez lo describe así: “[sobre ellos] hubo siempre un pisaverde atisbador de la novia, un policía filarmónico quien en su silbato de carrizo ensayaba andinos yaravíes, un borrachito vocinglero y vitoreador, y un perrito chusco y regañón gruñidor de las viejas”.

De este periodo datan las primeras fotografías de la Plaza de Armas. En las fechadas hacia 1860 se aprecian los veinte guardacantones que rodeaban la pileta como protección ante equinos sedientos. Ya en 1876 habían sido retirados y reemplazados por una jardinela perimétrica enrejada.

Es alrededor de esta fecha que los cañones afectados por la herrumbre son retirados y enterrados en diversas zonas de Lima. Por ello noticias como la del 4 noviembre de 1966 cuando obreros de la entonces Corporación de Saneamientos de Lima (COSAL) hallaron uno cerca al puente Balta. O el celebre cañón exhumado en octubre de 1996 en plena Plaza Mayor y colocado luego en los balcones del municipio.

Última suerte
Durante el segundo gobierno de Piérola a fines del siglo XIX los guardacantones fueron renovados, repintados y limpiados del fuerte orín que los oxidaba. Aún así, no resistieron el embate de los tiempos.

Para el Oncenio de Leguía los cambios urbanos hacían mella en su presencia. En 1922, Variedades mencionaba los últimos de Lima. Como aquel de cobre en la esquina de Piedra y Panteoncito, hoy cruce de los jirones Callao y Rufino Torrico y ese otro enorme en la entrada de la carretera al Callao, hoy primera cuadra de la avenida Colonial.

Existían cuatro guardacantones en el Palacio de Torre Tagle. En los alrededores de la Plaza 2 de Mayo eran incontables y cerca, en la esquina de Malambito, hoy cuadra siete del jirón Moquegua otro de cierta fama. Un par más descansaban en el pórtico del Hospital de Santa Ana, hoy Maternidad de Lima en los Barrios Altos.

Otros de los que queda registro son el de la esquina de la Iglesia de San Agustín con Lartiga, hoy cruce de Camaná e Ica. Varios a lo largo del Jirón de la Unión, como los ubicados en la puerta de la Iglesia de la Merced. Muchos más en la actual calle Trujillo, hacia la Plazuela de San Lázaro en el Rímac.

Al presente es posible ver unos cuantos, por ejemplo, en la Capilla de la Soledad en la Plaza San Francisco. Dos más en el Batallón de Asalto de la cuadra uno de la avenida Abancay. Igualmente en el Colegio Real de la tercera cuadra de Andahuaylas. O espectar finalmente las nuevas versiones que pueblan entre otras la calle Manuel Bonilla en Miraflores.

Emergencia de la historia que nos toca vivir como mudos testigos. Modernizar no es derrumbar para levantar condominios o negocios sin respetar la arquitectura de una zona. Se requiere de unlargo y difícil aprendizaje que implica el respeto por lo nuestro. Se trata de adecuar los viejos legados, respetando una herencia de época que da identidad a esta ciudad. La memoria visual que no debe ser borrada.

HOY INAUGURACIÓN EN EL PARADERO HABANA: LA PAPA Y LAS ALTAS CUMBRES

2008-05-13T08:11:00.000-07:00

OFRENDA Y VASALLAJE
La papa y las altas cumbres
Instalación de Carmen Reátegui en el Paradero * Habana

Hoy a las 7:30 p.m. el Paradero Habana de Micromuseo será el escenario de una profunda -histórica y artística- reflexión sobre las paradojas de los grandes encuentros diplomáticos a iniciarse en esa misma semana.

OFRENDA Y VASALLAJE. La papa y las altas cumbres, es el título de esta nueva propuesta de Carmen Reátegui, quien aborda uno de los síntomas mayores de nuestro subdesarrollo actual: 2008 es para la Organización de las Naciones Unidas, y para el mundo entero, el Año Internacional de la Papa. Salvo para el Perú, de donde paradójicamente la papa es oriunda y donde prácticas milenarias lograron domesticarla, configurando un logro económico, un logro cultural, decisivo para la humanidad.

Con tales argumentos, en 2005 el Estado peruano postuló y obtuvo esa denominación privilegiada. En un desconcertante rapto de desamor propio, sin embargo, hace cinco meses el gobierno reemplazó aquel reconocimiento por el del Año de las Cumbres Mundiales.

Micromuseo (“al fondo hay sitio”). Paradero * Habana
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores (espacio de arte anexo al Café Bar Habana)
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar).

http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

OFRENDA Y VASALLAJE: LA PAPA Y LAS ALTAS CUMBRES. INSTALACIÓN EN EL PARADERO HABANA

2008-05-12T10:17:00.000-07:00

OFRENDA Y VASALLAJE
La papa y las altas cumbres

Incisiva instalación de Carmen Reátegui en el Paradero * Habana

Inauguración:
martes 13 de mayo de 2008, 7:30 PM

Artífice:
Carmen Reátegui

Curador:
Gustavo Buntinx

Asistencia:
Daniel Contreras, Sophía Durand

Lugar y horario:
Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana
http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores (espacio de arte anexo al Café Bar Habana)
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar).

Este martes 13 de mayo, a partir de las 7:30 de la noche, Micromuseo inaugura en su Paradero * Habana una incisiva exposición de Carmen Reátegui: Ofrenda y vasallaje, una instalación artística que es también una intervención ritual sobre las paradojas de los grandes encuentros diplomáticos a iniciarse en esa misma semana y en ese distrito mismo.

La papa y las altas cumbres es precisamente el juego crítico de palabras con que el subtítulo de la muestra denuncia y repara uno de los síntomas mayores de nuestro subdesarrollo actual: 2008 es para la Organización de las Naciones Unidas, y para el mundo entero, el Año Internacional de la Papa. Salvo para el Perú, de donde paradójicamente la papa es oriunda y donde prácticas milenarias lograron domesticarla, configurando un logro económico, un logro cultural, decisivo para la humanidad.

Con tales argumentos, en 2005 el Estado peruano postuló y obtuvo esa denominación privilegiada. En un desconcertante rapto de desamor propio, sin embargo, hace cinco meses el gobierno reemplazó aquel reconocimiento por el del Año de las Cumbres Mundiales. El despliegue ingenuo de una vocación globalizante que ignora cómo cualquier globalización liberadora y significativa implica, necesariamente, el empoderamiento de lo local.

Y el poder de lo simbólico en todo ello. En términos rituales y fácticos. Es con un hálito reparador que Reátegui escoge el escenario de la primera cumbre diplomática, para cubrir el Paradero « Habana de Micromuseo con un manto níveo de morayas: aquellos chuños blancos compleja y artesanalmente procesados a la intemperie de la puna, esas otras altas cumbres, donde la mano cultural del hombre, de la mujer, trasmuta a la naturaleza y a sus frutos.

Una tonelada de tubérculos blancos sirve así de ofrenda junto a otras papas, recubiertas de pan de oro y de pan de plata, que se desparraman sobre un hallazgo documental del siglo XVIII: cuadros estadísticos de los valores diferenciales entre los metales preciosos trasladados de América a España y las mercancías remitidas en sentido inverso.

Las evidencias estadísticas de la globalización temprana como soporte de una alegoría rutilante del Cuarto del Rescate, de las crónicas interminables del botín y del despojo. Pero también un pago-pagapu, asomado también en los incipientes brotes vegetales que manifiestan la otra, despreciada riqueza, extraída de las entrañas de la tierra. El verdadero tesoro nutricio de América.

La economía perturbada por las energías transformativas de la religión. Del tributo colonial a la ofrenda liberadora.

FALLECE EN MÉXICO EL CURADOR Y CRÍTICO DE ARTE OLIVIER DEBROISE

2008-05-07T22:51:00.000-07:00

El escritor, crítico de arte, curador, fundador y primer director de Curare, conocida asociación de críticos de arte de México, Olivier Debroise, ha fallecido el martes 6 de un infarto fulminante al miocardio.

Debroise, aparte de lo ya conocido de él, era asesor por México del proyecto Recovering the Critical Sources of Latin America and Latino Art del International Center for the Arts of the Americas (ICAA), un programa del Museum of Fine Arts de Houston. Este mismo proyecto, del cual tengo el gran placer de formar parte junto a otros dos investigadores, se viene desarrollando en Perú con los auspicios del MALI. El director del equipo peruano es Gustavo Buntinx. Más información al respecto aquí.

Copio a continuación un texto, el primero que encontré en este momento en la red, publicado el pasado 26 de abril aquí. Luego de dichas lineas, viene la mala noticia.

Arte contemporáneo, algunas precisiones

No es una noción histórica o cronológica. Si bien en términos estrictos, da idea de un antes y un después, en su uso actual y abierto, implica más bien una apertura hacia el futuro.

Si bien es cierto que la torre de marfil del artista “moderno”, separado de la sociedad por el limbo de una categoría que se define como “abstracta”, se derrumbó en algún momento entre 1947 y 1960 (Clement Greenberg, 1939; Arthur C. Danto, 1995), el concepto de arte contemporáneo no implica un “fin del arte”, sino una nueva función de la práctica artística en el capitalismo tardío global en tanto que re-presentación, discurso y crítica política transformadora.

En los últimos veinte años, el sentido del concepto arte contemporáneo se ha desplazado para denotar y calificar producciones artísticas que se separan deliberadamente de los soportes tradicionales (Rosalind Krauss, 1966) e incluyen prácticas políticas o cotidianas que, en la jerga anglosajona, son calificadas como “populares” (low art, kitsch o camp: Greenberg, 1939; Sontag, 1964; Baudrillard, 1981; Jameson, 1986).

El arte contemporáneo se confunde muchas veces con el posmodernismo, aunque este último concepto, —este sí, historicista y establecido como crítica a las nociones introducidas en 1851 por Baudelaire (Lyotard, 1982)— resulta mucho más amplio que el de arte contemporáneo.

En resumidas cuentas, el arte contemporáneo es una tendencia que corre en paralelo a otras prácticas artísticas, y se establece como vanguardia (o quizá como posvanguardia), experimentación, provocación y crítica tanto a nivel formal (soportes, espacios de exhibición, materias y materiales), como de contenidos (motivos y objetos).

Olivier Debroise

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(Publicado en el diario El Universal, de México):

Fallece el historiador del arte Olivier Debroise

Un infarto al miocardio súbito le causó la muerte, pues el investigador no padecía ninguna enfermedad

El crítico e historiador del arte Olivier Debroise falleció ayer, a las 22:40 horas, en su domicilio de la colonia San Rafael, en la ciudad de México. Según informó su amigo y colega Cuauhtémoc Medina, la causa fue un infarto al miocardio súbito, pues el investigador no padecía ninguna enfermedad. "Era un tipo muy intenso, muy activo y no había ninguna indicación de que esto pudiera ocurrir. Realmente nos ha tomado a todos por sorpresa", señaló Medina.

Olivier Debroise nació en Jerusalén, en el año de 1952. Era ciudadano francés aunque vivió y trabajó en México desde los 17 años de edad. Se desempeñó como novelista, historiador, crítico de arte y curador de numerosas exposiciones entre las que destacan Modernidad y modernización en el arte mexicano (Museo Nacional de Arte, México, 1991); El Corazón Sangrante (ICA, Boston, 1991); David Alfaro Siqueiros: Retrato de una década (Museo Nacional de Arte, Ciudad de México; Museum of Fine Arts, Houston; Santa Barbara Museum of Art, California y la Whitechapel Gallery de Londres, 1997).

Entre sus libros destacan: Diego de Montparnasse (1979); Figuras en el trópico, plástica mexicana: 1920-1940 (1983); Fuga Mexicana, un recorrido por la fotografía México (1991); Alfonso Michel, el desconocido (1991), Sobre la superficie bruñida de un espejo, en colaboración con Rosa Casanova (1989); y Diego Rivera, pintura de caballete (1985).

Debroise fue fundador y primer director de CURARE, asociación de críticos en México. Recientemente se encargó de la curaduría —junto a Cuauhtémoc Médina y Alvaro Vázquez— de la exposición La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México, 1968-1994, que se exhibió el año pasado en el Museo Universitario de Ciencias y Artes.

En el año 2004 fue nombrado responsable de colecciones de arte contemporáneo de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM y asesor por México del Recovering the Critical Sources of Latin America and Latino Art del International Center for the Arts of the Americas (ICAA), un programa del Museum of Fine Arts de Houston.

Durante los últimos cuatro años y hasta el día de su muerte se dedicó a crear la colección que albergará el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, que próximamente abrirá la UNAM.

ÚLTIMO DÍA DE ALTERIDADES - EL TRAVESTISMO EN LAS COLECCIÓNES DE MICROMUSEO

2008-05-06T12:19:00.000-07:00

Este miércoles 7 de mayo hacia las 10 PM se iniciará el desmontaje de la exposición Alteridades: el travestismo en las colecciones de Micromuseo desplegada en el Paradero Habana. Quienes no la hallan visitado tienen la oportunidad de hacerlo hoy en el horario 6 PM a 1 AM.
Y mañana, último día, hasta la hora de desmontaje mencionada.
No falten: el mítico corto Anastasha de José Antonio Fortunic es de visión obligada para cinéfilos y público en general así como la investigación sobre el Escándalo de la Laguna.

Y no olvidar que: el martes 13 (linda fecha) se inaugura una nueva exposición en el Paradero Habana. Una sorprendente instalación conformada por una tonelada de chuño y documentos del siglo XVIII a cargo de Carmen Reátegui. Una reflexión artística sobre el absurdo cambio de nombre del Año Internacional de la Papa. El título es Ofrenda y vasallaje: la papa y las altas cumbres. Más información en breve. OJO: el Paradero Habana está ubicado en Manuel Bonilla, 107, Miraflores. A media cuadra de la avenida Larco.

Performance del artista Jota Castro en Lima

2008-04-30T07:40:00.000-07:00

LA PALABRA DE LOS MUDOS

Vía email, Alta Tecnología Andina (ATA), nos informa sobre esta acción que Jota Castro prevé realizar en Lima.

La palabra de los mudos es un proyecto artístico sobre las barreras de la comunicación y la necesidad de inclusión para el surgimiento de un escenario global integrado. La palabra de los mudos se llevará a cabo el 15 de mayo de 2008 a las 11:30 a.m. Se trata de una acción artística que busca convocar a miles de personas en la Playa Redondo, del distrito de Miraflores, en Lima. La concentración previa se realizará en la Bajada Balta a las 10:00 a.m. La acción será un manifiesto, un manifiesto simbólico.

Más información en: http://www.lapalabradelosmudos.org/

PS2: un comercial buenazo

2008-04-24T14:28:00.000-07:00

De seguro ya muchos lo conocen, pues data de 2006. Yo acabo de descubrirlo, en esta tarde planeada para no hacer nada.

Reportaje sobre el Museo Travesti y la muestra Alteridades, de Micromuseo, en el programa Presencia Cultural

2008-04-24T11:30:00.000-07:00

Posteo el reportaje que el programa Presencia Cultural hiciera con motivo del lanzamiento del libro sobre el Museo Travesti y la inauguración de la exposición Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo. La nota fue emitida el pasado sábado 19 de abril. Ojo: la muestra continúa hasta mediados de mayo en el Paradero * Habana de Micromuseo (Manuel Bonilla 107, Miraflores). Allí podrán saber más sobre El escándalo de La Laguna y espectar en nuestro Microcine el mítico corto Anastasha, de José Antonio Fortunic.

El MALI acoge proyecto internacional de RESCATE DE FUENTES PARA LA HISTORIA DEL ARTE

2008-04-23T06:55:00.000-07:00

Con la tutela institucional del MALI (Museo de Arte de Lima), el pasado mes de enero se formó el equipo especialmente seleccionado para realizar en el Perú las tareas vinculadas al proyecto Documentos del arte latino y latinoamericano del siglo XX. Organizado por el Internacional Center for the Arts of the Americas (ICAA) del Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), este ambicioso programa busca ubicar, digitalizar, analizar y hacer universalmente disponibles (a través de Internet y una secuencia de libros) las fuentes primarias fundamentales para una nueva comprensión del arte del siglo XX en nuestro continente y entre las comunidades latinas de los Estados Unidos.

Son ya miles las imágenes y fichas trabajadas en nueve países y el aporte peruano debe culminar ese trabajo en diciembre de 2008, aunque se están procurando los fondos necesarios para prolongar nuestras labores durante por lo menos seis meses adicionales. La brevedad de estos plazos reforzó la necesidad de trabajar con investigadores provenientes todos de la disciplina especifica de la historia del arte (Daniel Contreras, Gabriela Germaná, Ricardo Kusunoki), y en ella se inscriben también el coordinador del Proyecto (Gustavo Buntinx) y los integrantes de su comité consultivo (Natalia Majluf, Luis Eduardo Wuffarden). Jesús Varillas tiene a su cargo la asistencia técnica de biblioteca y archivo.

Las búsquedas y procesamientos de materiales a cargo de cada investigador se ven enriquecidas por sesiones conjuntas en las que semanalmente se confrontan los avances respectivos buscando criterios compartidos de complejidad y rigor. El resultado al que se aspira es no sólo el rescate, la organización y la difusión de documentos muchas veces inaccesibles o incluso desconocidos, sino su puesta en escena crítica dentro de una concepción compleja de nuestra historia cultural.

Al acoger este proyecto, el MALI aporta a lo que probablemente, será una revolución epistemológica para el estudio y la reconcepción de una disciplina hasta hace poco severamente lastrada por la dificultad de acceso a sus fuentes más esenciales. Se avanza así en la redefinición continua del museo como un espacio amplio, también para el desarrollo crítico de los saberes especializados. (G.B.)

(Aparecido en el boletín bimestral marzo-abril 08 del MALI)

El escándalo de La Laguna (Lima, 1959) - Un fascinante rescate hecho por Micromuseo

2008-04-18T08:01:00.000-07:00

Aquí las 8 caras del encarte que acompaña el catálogo de la exposición Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo. Se trata de una investigación que viene a echar luces sobre uno de los escándalos más sonados en Lima a fines de la década de 1950, y a través del cual, se coloca la primera piedra para una de las primeras -y accidentadas- apariciones públicas del travestismo en nuestra mojigata sociedad. El lugar, el otrora restaurante La Laguna de Barranco.

Es un rescate fascinante, divertido y sobre todo reflexivo. Un rescate periodistico, politico y cultural. Un rescate del olvido y del tiempo: allí, donde hoy se ubican los primeros pilares del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y antes se levantó el Centro Cultural Manuel Beltroy y antes el restaurante El Caballo Negro, y antes de eso el restaurante La Laguna, tuvo lugar esta historia cuyo despliegue, además de otros rescates vinculados, se puede ver actualmente en la exposición Alteridades. El lugar: el actual Paradero * Habana de Micromuseo, espacio de arte anexo al Café Bar Habana en la Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores. Ingreso libre.

Aquí la investigación realizada por Gustavo Buntinx, Sophia Durand y quien esto escribe, Daniel Contreras. Mucha mayor información sobre el caso La Laguna y los demás aportes de la exposición en www.micromuseo.org.pe/ y en www.micromuseo.org.pe/rutas/habanaalteridades/index.html

Asímismo no deje de visitar el blog de Micromuseo: http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

(Pinche en las imágenes para agrandar)

Otro hurto del patrimonio escultórico en Lima

2008-04-12T08:36:00.000-07:00

¿Fue una mafia de coleccionistas o de chatarreros de Tacora?. Pego la noticia aparecida en Peru.21. Para hacer higado. Y para hacer algo ¡ya!.

Roban busto de Augusto B. Leguía de la avenida Arequipa

El hurto se realizó en las primeras horas del sábado. Un vecino de la zona hizo la denuncia. La escultura estaba ubicada en la cuadra 24 de dicha arteria.

Increíble, pero cierto. Aprovechando la oscuridad de la noche, unos ladrones robaron el busto de bronce con la imagen del ex presidente Augusto Bernardino Leguía. La escultura estaba colocada en la cuadra 24 de la avenida Arequipa, en el distrito de Lince.

Según informó RPP, la denuncia fue presentada por un vecino de la zona. "El robo se registró anoche por el escaso tránsito peatonal en los alrededores del cruce de la avenida Arequipa con Javier Prado", indicó Federico Gonzáles, quien también es abogado.

El hombre de leyes incluso se mostró, en pleno enlace radial, algo sentido por el hurto. "Yo siempre solía ir a ver la imagen. Hasta tengo una fotografía en mi celular que me tomé cerca del busto. Ahora ya no podré verlo nunca más", finalizó.

Cabe recodar que la avenida Arequipa se creó aproximadamente en 1921 por el presidente Augusto Bernardino Leguía con motivo de la remodelación integral de la ciudad de Lima por el centenario de la independencia del Perú.

En ese entonces, se le llamó avenida Leguía. Sin embargo, nueve años después, tras el derrocamiento del referido mandatario peruano por el radical Luis Sánchez Cerro el 25 de agosto de 1930, fue cambiada de nombre. Desde esa fecha se le llamó: avenida Arequipa.

http://www.peru21.com/p21online/Html/2008-04-12/onp2portada0879010.html

Hoy: gran inauguración de ALTERIDADES. EL TRAVESTISMO EN LAS COLECCIONES DE MICROMUSEO

2008-04-10T08:08:00.000-07:00

Esta noche del 10 de abril a las 7:30 p.m. inauguramos en el Paradero Habana (Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores) la exposición “Alteridades: el travestismo en las colecciones de MICROMUSEO”. Curada por Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophía Durand, esta muestra es ofrecida como homenaje y aporte al MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ, cuyo libro mayor se presenta en estos días.

La nota de prensa está publicada en nuestro blog ( http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/). Y en la página web ( www.micromuseo.org.pe/rutas/habanaalteridades/index.html) hemos colgado mucha información, incluyendo textos reflexivos y gran variedad de imágenes. Además de la versión completa del mítico video Anastasha. (Más abajo un nuevo adelanto)

Y una investigación original sobre lo que consideramos la traumática escena primaria del travestismo moderno en el Perú: el Escándalo de La Laguna, generado en 1959 por una fiesta de enmascarad@s en la hoy extinta laguna de Barranco. Un espacio que es ahora motivo de otras polémicas feroces en relación a la proyectada construcción del Museo de Arte Contemporáneo.

Mucho apreciaremos la presencia de todos en la muestra. Y cualquier comentario –público o privado– que estén dispuestos a remitir.

Falta un día para Alteridades: El travestismo en las colecciones de Micromuseo ("al fondo hay sitio")

2008-04-08T23:54:00.000-07:00

Travieso y travesti. Este jueves 10 de abril a las 7 y 30 de la noche en el Paradero * Habana de Micromuseo ("al fondo hay sitio") se inaugura la exposición Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo.

Bajo la curaduría de Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophia Durand, la muestra marca un recorrido por los elementos travestis en las piezas de Micromuseo e indaga además en los oscuros, luminosos también, rincones de nuestra historia. Se trata de un homenaje al Museo travesti del Perú de Giuseppe Campuzano, y principalmente, una serie de aportes en miras de una esperada segunda edición.

Tan sólo un ejemplo de Alteridades: con ustedes Anastasha, el hoy asombroso mockmuntary de José Antonio Fortunic realizado en 1994 con la mágnifica actuación de Javier Temple. Muchas gracias a Javier Ponce por las copias y el acceso a estos avances. Pronto, más en http://www.micromuseo.org.pe/

Aquí, el trailer de Abandonada.