Friday, September 18, 2009

SANTOS INOCENTES. TRÁNSITO DE IMÁGENES - ÚLTIMOS DÍAS - HASTA EL DOMINGO 20

Estimados amigos y amigas: muchas gracias a quienes han podido asistir a la exposición Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Y a quienes no, recordarles que aún tienen tiempo hasta el día domingo 20. Pásen la voz.

Los interesados en el libro de mismo nombre, pueden acudir a la librería Ksa Tomada. Otra opción, que incluye un descuento sobre el precio de tapa, es escribir al correo: centraldeproyecto@gmail.com, o en todo caso a: lapieldura@gmail.com, que es el mío o a: sophiadurand@gmail.com. La entrega la haríamos prevía coordinación. Pronto informaremos de otros lugares donde adquirir el libro.

un fuerte abrazo a todos y gracias

Hasta la próxima

Monday, September 14, 2009

"LLEGARON ANTES DE QUE LA SUSTANCIA PEREZCA" - DIARIO EL COMERCIO - 13 SETIEMBRE 2009



RESCATE. Exposición y libro: “Santos inocentes”

Llegaron antes de que la sustancia perezca

DANIEL CONTRERAS Y SOPHIA DURAND REGISTRARON FOTOGRAFÍAS POSMÓRTEM HECHAS A NIÑOS EN LOS SIGLOS XIX Y XX, ANTES DE QUE TRANSITARAN HACIA EL OLVIDO

Por: Gonzalo Galarza Cerf

El primer tránsito se vislumbró durante un paseo: Daniel Contreras y Sophia Durand estaban caminando en el pabellón Santos Inocentes cuando una imagen desgastada en una lápida atrapó su atención. Era la fotografía de un niño muerto que parecía estar a la espera del ascenso al cielo. Después, la sorpresa invocó al paso del tiempo y vino el segundo tránsito: en ese retrato no solo estaba el desgaste físico de una placa tomada en el siglo XIX, sino también, de forma imaginaria, el de un cuerpo en estado de descomposición máximo. Finalmente, el tercer tránsito aterrizó con la reflexión: esta dupla de investigadores y curadores tenía ante sí no solo el deterioro de una imagen, sino también el de una sociedad que levantó el cementerio Presbítero Maestro con esculturas de mármol y bronce y que ha visto el paso de los años, del olvido y de los ladrones. Un atentando contra la memoria e identidad de un país, de una persona fallecida.

A partir de ese paseo, Contreras y Durand emprendieron visitas continuas al pabellón de niños y el proceso de catalogación de fotografías posmórtem registradas en los siglos XIX y XX. Guiados por el lema publicitario que data de 1846: “De los a quienes, amamos con tanto cariño, preservamos la sombra antes que la sustancia perezca”, siguieron el trabajo de preservación, de rescate y llamado de atención: “La cantidad de piezas y lápidas destrozadas y saqueadas es impresionante. Piezas de 1842, que competían con las primeras fotografías”. Contreras agrega que han hallado la imagen más antigua (1858) y la identidad del Niño Ricardito (J. Ricardo Espiell), imagen venerada como un santo en el Presbítero Maestro y que se sitúa en una especie de altar y que se ha convertido en el tema de su próxima investigación.

De esa labor, dedicada a la memoria y esos fotógrafos anónimos procedentes de Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, nació “Santos Inocentes. Tránsito de imágenes”, una exposición histórica y estética cuya puesta en la galería de la Alianza Francesa ha suscitado rechazos y elogios. Lo primero obedece a esa presencia fantasmal de niños muertos y en algunos casos sujetados por sus padres que confrontan de forma intensa al público y su papel en el olvido. ¿Se debe solo a lo impactante que puede resultar o al temor a nuestra falta de compromiso con nuestro pasado?

Lo segundo se impone por esa estética que solo da el paso del tiempo a las texturas y que Contreras y Durand han sabido apreciar y registrar lejos del aspecto religioso (aunque la vestimenta de los niños ha hallado su origen en el ritual rendido a la Virgen María en los funerales marianos) y de los rasgos de ternura infantil. Envuelve y encierra la exposición el sonido de una expedición de la NASA usado en un video en el que se exhiben más imágenes de estos santos inocentes y la publicación del libro de la muestra.

MÁS INFORMACIÓN
Dirección: Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Horario: Lun. a dom., de 8:30 a.m. a 8 p.m. Hasta el 18.

Sunday, September 13, 2009

Presencia cultural - lista de galerías 29 de agosto 2009 - Canal 7- Santos Inocentes



Tomado de: http://www.presenciacultural.com/blog/2009/09/12/galerias-alfredo-alcalde-bruno-portuguez-antonio-pareja-santos-inocentes-jacqueline-orams-rember-yahuarcani/

Monday, August 31, 2009

La muerte niña. Por: Gustavo Buntinx / Santos Inocentes. Tránsito de imágenes

LA MUERTE NIÑA
Gustavo Buntinx

Desde el punto de vista de la muerte, decía Walter Benjamin, la finalidad de la vida es la producción de cadáveres. Pero el cuerpo es también la cárcel del alma. Y la muerte su liberación espiritual. De allí la alegría melancólica en los velorios populares de quienes fallecen sin haber alcanzado la edad del pecado: el dolor de tan temprana pérdida se mitiga con la dicha por el seguro ascenso celestial del alma impoluta del infante. Un despliegue de bailes y llantos que la pintura costumbrista recoge en toda la América católica. Y entre nosotros se consagra en cuadros de tradición tanto urbana y criolla (José Effio) como rural y andina (Primitivo Poma).


Jose Effio. El velorio. Primitivo Evanan Poma. Velorio de niño

Otra convención icónica, sin embargo, concentra su mirada sobre la presencia última del cuerpo, aún tierno pero ya exánime. Como si la muerte fuera un esplendor postrero para esas existencias truncas, es su huella la que hasta mediados del siglo XX perenniza este particular género de imágenes. En muchos casos, sin duda, como sucedáneo póstumo ante la ausencia de efigies previas. Pero asimismo como testimonio de una fascinación dolida que embellece la carne inerte con flores y con flecos, cuando no con poses de amor o de vida. El cadáver engalanado como compensación fetichista de una pérdida cuya evidencia irrefutable, sin embargo, resulta la pintura o la fotografía que la niega.

Es sin duda en esta última que con mayor intensidad se precipita esa ambivalencia. La imagen fotográfica no representa sino captura la emanación lumínica de una presencia. De allí sus asociaciones poéticas con lo fugaz y lo fantasmático. Particularmente al describir el tránsito humano: el propio Benjamin reconocía una vibración terminal del aura en los rostros que aún se insinúan desde el reflejo apagado de los daguerrotipos, “y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable”.

Tales palabras adquieren una densidad nueva ante el hallazgo y reelaboración de las fotografías centenarias ubicadas en los parvularios del antiguo cementerio limeño Presbítero Maestro, sobre todo en aquel denominado Santos Inocentes. Al registrar y reimprimir esas tomas en todo el esplendor de su deterioro, Daniel Contreras y Sophia Durand logran una compleja operación tanto histórica como artística. Filosófica incluso: hay también un comentario soterrado sobre la condición humana en la atención primorosamente otorgada al desvanecimiento dramático de estas imágenes, a sus craqueladuras y grietas. Y a las texturas mórbidas de la emulsión, descompuesta hasta el punto de ahogar con sus vahos la semblanza infantil.

Lo que así se pone en escena es precisamente la segunda muerte de esos cuerpos interrumpidos: la desintegración de sus irradiaciones finales, atrapadas por una química demasiado precaria para la contaminación moderna y la intemperie. El resultado es sobrecogedor y desconcertante. La belleza oscura del barroco descarnado que se insinúa tras la abstracción matérica de estos despojos de vida cuyo fantasma se deshace ante nuestros ojos.

Pero la corrosión de estos apagados golpes de luz es además social. La de una república criolla sin desarrollo sostenible. Esa sociedad europeizante y blanca que este cementerio monumentaliza tanto en su apogeo decimonónico como en su posterior abandono y saqueo. Y en su rescate último como museo / mausoleo. De allí también la potencia alegórica inscrita en los registros de Contreras y Durand. La productividad simbólica del cadáver.
fin
(Tomado del catálogo: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Exposición abierta hasta el 18 de setiembre de 2008 en la galería L'Imaginaire, de la Alianza Francesa de Miraflores.)

Tuesday, August 18, 2009

SANTOS INOCENTES / EL PERUANO 18 DE AGOSTO


Alianza Francesa. Exhiben imágenes tomadas de lápidas del Presbítero Maestro
El último retrato
Muestra rescata a artistas anónimos del inicio de la fotografía
Se publicará catálogo con la investigación hecha para exposición
Ernesto Carlín Gereda


Este jueves se inaugurará en la Alianza Francesa de Miraflores la muestra Santos inocentes. Tránsito de imágenes. En esta exposición se recoge una selección de imágenes tomadas de las lápidas del cementerio museo Presbítero Maestro y es fruto de dos años de investigación de los curadores Daniel Contreras y Sophia Durand.

Esta última recuerda que el proyecto surgió en una visita al referido camposanto. Explica que, al ver cómo se iban deteriorando los daguerrotipos y otros soportes de imágenes que acompañaban a las lápidas, se dieron cuenta de que éstos se convertían en una nueva obra de arte imprevista para sus realizadores.

De niños y tumbas

Es así que comenzaron una paciente labor de rescate y selección de imágenes, concentrándose en las que retrataban a niños. Señala que deben tener registradas alrededor de 500, muchas de ellas de inicios de la fotografía a mediados del siglo XIX. Menciona que con el paso del tiempo varias se encontraban irreconocibles o perdidas completamente.

Entre los rasgos más saltantes que han podido constatar en la investigación, Durand resalta que a través de estas imágenes se ve cómo evolucionaron las costumbres respecto a la muerte. Por ejemplo, en las imágenes más antiguas se ve a los padres posando junto al cadáver del infante como si éste siguiera vivo. En cambio, a partir del siglo XX lo usual es una foto del archivo familiar.

Asimismo, otra peculiaridad de las fotografías rescatadas por Durand y Contreras es que casi la totalidad del material recogido es de autores anónimos. Salvo unos contados casos pertenecientes al archivo Courret, no se puede rastrear la procedencia de los retratos. Sophia Durand mencionó que esta investigación será recogida en un libro, el cual saldrá al mercado antes de fin de año.

Wednesday, August 12, 2009

INAUGURACIÓN JUEVES 20 DE AGOSTO: SANTOS INOCENTES / TRÁNSITO DE IMAGENES

Hola, reproduzco la nota de prensa de esta exposición que se inaugura el jueves 20 de agosto. Ojalá puedan asistir. Muchas Gracias.

NOTA DE PRENSA
EXPOSICIÓN

SANTOS INOCENTES
TRÁNSITO DE IMÁGENES

UNA MIRADA HISTÓRICA Y ESTÉTICA SOBRE EL DETERIORO
A TRAVÉS DE ÚLTIMOS VESTIGIOS FOTOGRÁFICOS EN EL CEMENTERIO
PRESBÍTERO MAESTRO

Inauguración:
Jueves 20 de agosto, 7:30 p.m. / Cierre de muestra: 18 de septiembre

Propuesta y curaduría:
Daniel Contreras / Sophia Durand

Lugar:
Galería L’Imaginaire
Alianza Francesa de Miraflores
Avenida Arequipa 4595, Lima 18, Perú.

El jueves 20 de agosto de 2009 a las 7:00 p.m. en la galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores se inaugura una valiosa y no menos insólita exposición: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes.

Se trata del estudio y registro visual de los rastros –los desechos– de las primeras épocas de la fotografía en el Perú. Numerosos daguerrotipos y ambrotipos insertos en lápidas y nichos de Angelorios del antiguo cementerio Presbítero Maestro, han sido objeto de análisis y selección tanto histórica como visual a cargo de Daniel Contreras y Sophia Durand, investigadores ambos.

La propuesta de Santos Inocentes –nombre de un cuartel del cementerio– indaga sobre el deterioro como elemento estético a través de fotografías procedentes del siglo XIX e inicios del XX. En ellas, un antiguo ritual de ofrecimiento infantil es revelado mediante el registro y rescate de la huella lumínica, el aura sobreviviente, en estas imágenes de niños tomadas tras su muerte o poco antes de morir. Se trata de una investigación de restitución de la memoria y conservación material que explora las profundas marcas que deja la pérdida en las personas, tanto personal como patrimonialmente.

“Nadie hablaba del frágil legado de los fotógrafos del cementerio Presbítero Maestro; nada de esas piezas que contienen una carga quizás mucho más fuerte e intensa que la misma piedra, el bronce o el mármol escultórico, una carga más humana. Muy bella. Poderosa, por la misma fragilidad de su condición y su origen”, refieren los curadores en el texto de la muestra.

Se trata pues de una ineludible oportunidad: debido al paso del tiempo, la depredación constante, las inclemencias del clima limeño y el descuido, todas estas imágenes van camino de la inminente destrucción. Una exposición de rescate, alerta y revalorización.

Al respecto sostienen los curadores: “Preservamos la sombra antes que esa sustancia se desvanezca, para observar el pasado, el olvido que nos da forma por entre las fascinantes grietas que deja el tiempo sobre la piel de los objetos. Texturas distintas, costras de la época, cicatrices de una herida luminosa en la historia”.

Ver nuestra historia a través del deterioro que nos da forma e identifica como sociedad, es la propuesta de la muestra que estará abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2009 en la galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.

Contreras y Durand fueron curadores en 2008 de las exposiciones Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo, junto a Gustavo Buntinx; y de Takanakuy. Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.m., una amplia investigación fotográfica sobre la violencia como celebración colectiva en las comunidades andinas del Cusco.


AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN

Contactos:
99742-4870 / 99339-4472
centraldeproyecto@gmail.com

Tuesday, March 31, 2009

BELLADONNA / APHEX TWIN:

La mañana... se oscurece la habitación... luz de monitor...

El tema musical es Avril 14th de Aphex Twin en sentido inverso.
La versión original aquí.


Vía: Orgasmatrix

Monday, March 16, 2009

"Lo que está haciendo Castañeda es transformar de manera inapropiada espacios urbanos importantes, está borrando la memoria histórica de la ciudad"

Nuestra alerta, nuestro llamado de atención siempre ha sido el señalar que esta gestión municipal del alcalde Luis Castañeda, en lo referente al trato urbano histórico, es la peor que nos ha tocado. Completamente convencido me siento cuando muchas veces no puedo (no podemos) ser otra cosa que mudos testigos de la paulatina, rápida, destrucción de la memoria visual de una ciudad, nuestra ciudad. No es sólo la exacta demostración de la ignorancia municipal que impera en todos sus conceptos de lo que Lima representa, también los nuevos habitantes de la capital han desarrollado un sistemático proceso de arruinamiento arquitectónico y urbano. Modernizar no es destruir lo antiguo, es adecuarlo.
En todo caso, la palabra la tiene el importante urbanista y arquitecto Wiley Ludeña, creo que uno de los más claros y centrados a la hora de hablar de Lima. El suplemento Dominical del diario La República publicó ayer esta entrevista que merece especial atención y un desarrollo mayor en muchos de sus angulos, sobre todo, en lo referente a la inminente y desproporcionada destrucción del Centro Histórico de la ciudad.

“Se está construyendo una ciudad de guetos”

Wiley Ludeña Urquizo, arquitecto, urbanista, profesor universitario y director de la revista Urbes, es acaso uno de los investigadores más importantes del desarrollo de Lima y su futuro como ciudad. Aquí reflexiona sobre los peligros sociales que se ciernen sobre la capital si seguimos creciendo sin planificación y cuestiona la gestión del alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio. Por Raúl Mendoza

–Para algunos, los cambios que se han operado en la ciudad son un rasgo de modernidad. ¿Usted cómo ve a Lima? ¿Le gusta o no?
–Como estudioso urbano Lima es fascinante. A muchos colegas Lima les parece un gran ejemplo de cómo las políticas neoliberales desestructuran el mundo urbano, Lima es una ciudad excepcional por el nivel de informalidad que hay. Nadie entiende cómo puede funcionar una ciudad de ocho millones de habitantes sin un sistema de transporte eficiente. Lima siempre será un fascinante tema de investigación. Pero Lima como espacio de vida para mí, como ciudadano, es una ciudad que no me gusta. No hay espacios públicos, el ritual del paseo cotidiano es inexistente, tiene apenas 1.2 metros cuadrados de verde por habitante. ¿Cómo puede uno sentirse bien con ese índice?

–Esta situación no es nueva, pero, actualmente, ¿el alcalde tiene alguna visión de ciudad?
–El culpable no es solo Castañeda ni los alcaldes anteriores. Es el concepto de ciudad que hemos manejado en el Perú. Hoy en día hay un ‘boom’ inmobiliario. El sector privado señala que sin ellos es imposible hacer la ciudad. Se oponen a muchas leyes y normas que regulen el crecimiento urbano. ¿A dónde voy? Los grandes ciclos de expansión inmobiliaria, como el de hoy, han dejado una Lima con determinados atributos o defectos. Los actuales inversores privados nos tendrían que demostrar que a lo largo de 150 años han hecho una Lima mejor. Y los resultados históricos dicen que eso no ha sucedido. Desafortunadamente el empresariado en el Perú es inculto, no tiene un concepto urbano, está desprovisto de una visión moderna y sostenible de ciudad.

–Con el proceso de urbanización acabaron con los valles de Lima...
–Hay una cantidad de ejemplos de cómo este empresariado ha medrado los espacios urbanos, de cómo tiene avaricia y pelea por un metro cuadrado porque no quiere dar área verde, o área para vías porque no quiere compartir espacios con la ciudad. He investigado rigurosamente sobre esa historia y no encuentro ejemplos, como en otras ciudades, de empresarios que tengan una visión moderna, sostenible, ecológica, de la ciudad. Es tiempo de señalar ese tipo de responsabilidades.

Playa, transporte, Castañeda
–Usted tenía propuestas para la Costa Verde hace varios años…
–En algún momento había un debate con dos planteamientos: urbanizar la Costa Verde, con edificios en los acantilados y discotecas en la playa. O, en su defecto, un proceso de re-naturalización de la Costa Verde, recuperar la playa, arborizarla, que era mi propuesta. Nuestra visión era deliberadamente radical, más provocativa. La actual, de Augusto Ortiz de Zevallos, es más prudente, más término medio. Pero era lo lógico porque los autores del proyecto anterior, que venían de la influencia barcelonesa de urbanizar el litoral, dijeron sin ningún empacho que querían proyectar la dinámica urbana de la avenida La Marina en la playa.

–El proyecto actual plantea el mínimo equipamiento en la zona de playas y bajarle la velocidad a la vía Costanera ¿Usted está de acuerdo?
–Era nuestro planteamiento. Por eso respaldo la visión actual.

–Hablábamos antes acerca de los condominios cerrados en la ciudad. Esto también ocurre en las playas. ¿Es un proceso irreversible?
–Es el fenómeno típico de la ciudad posmoderna y está registrado en las capitales que han sufrido procesos de reestructuración neoliberal. Son procesos que implican privatización de los espacios residenciales, una autosegmentación social, producto de una creciente polarización social: los ricos se hacen más ricos y los pobres más pobres. Eso se traduce en una ciudad donde las fricciones urbanas se acentúan, por tanto se hace inevitable el autoenclaustramiento, el cercamiento de los espacios de vida y residencia. Es un proceso irreversible en la medida en que todos pensemos que las leyes del mercado neoliberal son las que tienen que manejar la ciudad. Lima es uno de los ejemplos más dramáticos de los efectos del modelo neoliberal en la ciudad.

–Respecto a las obras de Luis Castañeda, ha puesto énfasis en lo vial. ¿Es suficiente para tener una ciudad fluida?
–Hoy hay consenso en que no es posible tener una ciudad ecológicamente sostenible que se sustente en el automóvil privado, la vivienda individual y la expansión suburbana. Hoy sinónimo de ciudad sostenible es la ciudad compacta, de edificios altos, con porcentaje importante de área verde. Lima va en sentido contrario. Primero, la actual administración privilegia el automóvil privado. En Europa tener automóvil es muy caro y el transporte público es cómodo, rápido y eficiente. La visión del alcalde de Lima ha ocasionado la destrucción del tejido urbano neobarroco limeño: la avenida Grau, la avenida Alfonso Ugarte, el Paseo de los Héroes Navales. ¿Qué va a pasar dentro de 30, 40 años, cuando quizá haya otras formas de transporte urbano, como la bicicleta por ejemplo? Se habrá borrado una página entera del urbanismo en el caso de Lima, para nada.

–¿Eso no ha pasado en otras ciudades que se modernizaron?
–¿Te imaginas los Campos Elíseos en París convertidos en vía expresa? ¿el Paseo de la Reforma de México convertido en vía expresa? Sería inadmisible. Pero eso sí ha pasado en Lima. La avenida Grau, que fue una avenida espléndida, con veredas anchas, árboles, ahora es una vía expresa. La avenida Alfonso Ugarte, con una arquitectura interesante, hoy es una vía expresa. Con esta filosofía (de Castañeda) no se puede esperar nada en términos de un proyecto urbano distinto. Los resultados son positivos en la coyuntura, pero los efectos son lamentables. Y si vamos al patrimonio urbanístico, que abarca barrios enteros, también ha desvirtuado el trazo original del Parque de la Reserva. Lo que está haciendo Castañeda es transformar de manera inapropiada espacios urbanos importantes, está borrando la memoria histórica de la ciudad.

–Todos hemos escuchado alguna vez que Lima fue una “ciudad jardín”. ¿Es cierto eso o solo es parte de la leyenda?
–Es parte de la leyenda, nunca fue ‘ciudad jardín’. Ahora todas las urbanizaciones tienen nombres de flores y parques, y no tienen ni flores ni parques. Es una especie de pulsión inconsciente cuando se sabe que la ciudad no es como debe ser. El concepto de “ciudad jardín” es una teoría urbanística y no ha existido en Lima.

–Pero hubo una época en que se construyeron los óvalos de donde partían las principales avenidas de Lima. ¿No fue una época ordenada de la ciudad?
–Hablamos de una Lima que nace con la demolición de la muralla en 1872. Es una Lima que adopta como modelo el neobarroco, un concepto de ciudad compacta, de edificios de cuatro, cinco pisos, estructuras viales tipo bulevar. Los modelos son París, Londres, Berlín. Fue la Lima de la ‘república aristocrática’ que funcionó hasta los años 20. Pero esa Lima sucumbió ante el modelo americano importado por Leguía, que privilegia el chalet privado, el automóvil. Fue el otro desarrollo histórico de Lima: hacia la periferia, hacia la urbanización, el caos abierto. Ese es el modelo que ha seguido Lima hasta ahora.

–Contra ese modelo se dice que Lima debe crecer hacia arriba. Eso pasa hoy con el ‘boom’ de la construcción. Pero usted también es crítico de este proceso.
–Es que hay problemas serios. Un ejemplo: la estrategia de densificación en la avenida La Colmena a inicios del siglo XX: edificios de vivienda colectiva de cuatro, cinco pisos, veredas de cinco metros de ancho y árboles que permitían un paisaje urbano interesante. Eso no pasa ahora. Hoy hacen edificios de diez, quince pisos, en lotes hechos para vivienda individual, cercados con rejas, con vereditas de metro y medio para caminar en fila india. Ahí la densificación se da contra la ciudad. No hay un diálogo con el espacio público. Hoy es el tiempo del ‘condominio privado cerrado’. Se está construyendo una ciudad de guetos y será en el futuro una tragedia. Cada vez más la gente necesita menos la ciudad. Porque puedo salir con mi automóvil del estacionamiento de mi edificio, ir al supermercado donde hay otro estacionamiento, compro, vuelvo a mi casa. No necesito caminar en la ciudad, no necesito veredas ni parques. Ese modelo no es una ciudad para vivir y compartir.

Frases sueltas

En lugar de abrir la ciudad y sus megaproyectos a concursos internacionales, que le habrían reportado –solo por este hecho– una publicidad indirecta global y un reconocimiento unánime como una de las ciudades líderes, la actual administración optó por los encargos a dedo, cerrados y crípticos. Todo lo contrario al camino recorrido por metrópolis renovadas como Barcelona, Berlín o Shangai”,

"Ciudades como Río o Buenos Aires, más densas que Lima, no registran ese inhóspito panorama que ya presentan muchas calles de aquí, convertidas hoy en “callejones” rodeados de rejas continuas que protegen estacionamientos semi privados a lo largo de la cuadra que jamás una normatividad sensata debería haber permitido”.

"Se debe reconocer una serie de iniciativas como la construcción de parques de gran impacto social como el de Villa El Salvador o el conjunto de viviendas La Muralla como una positiva pero aislada experiencia de renovación urbana. (…) Otro aspecto a destacar es la reformulación de la visión de la Costa Verde, la cual aboga ahora por una atemperada renaturalización en oposición a su compulsiva urbanización”.
Del documento “Cambiar para no cambiar”, enero 2009.

Tomado de: http://larepublica.pe/archive/all/domingo/

Thursday, March 12, 2009

BLANCA VARELA

(Lima, 10 de agosto de 1926 - 12 de marzo de 2009)


EN LO MÁS NEGRO DEL VERANO

El agua de tu rostro
en un rincón del jardín,
el más oscuro del verano,
canta como la luna.

Fantasma.
Terrible a mediodía.
A la altura de los lirios
la muerte sonríe.
Sobre una pequeñísima charca,
ojo de dios,
un insecto flota bocarriba.
La miel silba en su vientre
abierto al dedo del estío.

Todo canta a la altura de tu rostro
suspendido como una luz eterna
entre la noche y la noche.

Canta el pantano,
arden los árboles,
no hay distancia,
no hay tiempo.

El verano trae lo perdido,
el mundo es esta calle de fuego
donde todas las rosas caen y vuelven a nacer,
donde los cuerpos se consumen
enlazados para siempre
en lo más negro del verano.

En un rincón del jardín
bajo una piedra canta el verano.
En lo más negro,
en lo más ciego y blanco,
donde todas las rosas caen,
allí flota tu rostro,
fantasma,
terrible a mediodía.

Entrega de la imagen verdadera del Niño Ricardito a sus devotos: un puente del archivo a la fe

Esta acción forma parte de un proyecto mayor, la exposición Santos Inocentes (Tránsito de imágenes). La presente página es archivo de los registros realizados el 1 de marzo de 2009 frente al monumento del niño Ricardo Espiell Barrionuevo, ubicado en el Cementerio Presbítero Maestro. Aquel día se hizo entrega oficial a los fieles, devotos y amigos del Niño Ricardito, de su verdadera imagen en forma de estampas y detentes.

Daniel Contreras / Sophia Durand

Friday, February 27, 2009

HOY TAKANAKUY, PUÑETES Y PATADAS A 3.600 M.S.N.M EN LIMA NO ES MUDA, EL FESTIVAL

Hoy se inaugura el festival Lima no es muda en la Plaza Bolivar de Pueblo Libre. Un evento multidisciplinario al que la exposición TAKANAKUY. PUÑETES Y PATADAS A 3,600 M.S.N.M ha sido invitada.
Es así que a lo largo de tres días, desde hoy hasta el domingo 1 de marzo, quienes no pudieron apreciar esta muestra fotográfica durante su tiempo de exhibición entre noviembre y diciembre del año pasado en el Paradero Habana de Micromuseo, podrán aprovechar el festival para encontrarse con una selección de las mejores imágenes.
Asímismo, habrán conciertos, exposiciones fotográficas, pasacalles, performances, recitales de poesía, etc. Mayor información, así como la lista completa de actividades, en la página oficial de Lima no es muda: http://www.limanoesmuda.com/
Más datos y actualidades durante el transcurrir de estos tres días.

Sunday, February 22, 2009

Heartbeats - The Knife



One night to be confused
one night to speed up truth
we had a promise made
four hands and then away

both under influense
we had devine scent
to know what to say
mind is a razorblade

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

one night of magic rush
the start a simple touch
one night to push and scream
and then releaf

ten days of perfect tunes
the colors red and blue
we had a promise made
we were in love

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough

and you, you knew the hands of the devil
and you, kept us awake with wolf teeths
sharing different heartbeats
in one night

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

Sunday, February 01, 2009

..dans la nuit vers l'amazone... Joe le taxi, et Xavier Cugat... Joe le taxi, et Yma Sumac...

Vanessa Paradis
Joe le Taxi
1988



"Joe Le Taxi"

Joe le taxi
Y va pas partout
Y marche pas au soda
Son saxo jaune
Connait toutes les rues par coeur
Tous les p'tits bars
Tous les coins noirs
Et la Seine
Et ses ponts qui brillent
Dans sa caisse
La musique a Joe
C'est la rumba
Le vieux rock au mambo
Joe le taxi
C'est sa vie
Le rhum au mambo
Embouteillage
Il est comme ca
Rhum et mambo
Joe - Joe - Joe
Dans sa caisse
La musique a Joe resonne
C'est la rumba
Le vieux rock au mambo bidon
Vas-y Joe
Vas-y Joe
Vas-y fonce
Dans la nuit vers l'amazone
Joe le taxi
Et Xavier Cugat
Joe le taxi
Et Yma Sumac
Joe - Joe - Joe
Joe le taxi
C'est sa vie
Le rhum au mambo
Embouteillage
Joe le taxi
Et les Mariachis
Joe le taxi
Et le cha-cha-chi
Joe le taxi
Et le cha-cha-chi
Vas-y Joe
Vas-y fonce
Dans la nuit vers l'amazone

Saturday, January 31, 2009

1959: La Lima que no conoces - Por Frank Scherschel, de la revista LIFE

Profesionales de la cámara como el fotografo Frank Scherschel, fallecido en 1981 a los 74 años, llegaron a Perú comisionados por la revista LIFE.
Scherschel, que tuvo misiones tan importantes como cubrir las incidencias de la Segunda Guerra Mundial en Europa, según datos hallados en la web trabajó anteriormente para The Milwaukee Journal de 1926 a 1942, luego de ello ingresó al equipo de LIFE.
Sus imágenes le valieron en 1951 el Joseph A. Sprague Memorial Award for excellence, otorgado por la National Press Photgraphers Association. En 1972 se retiró de la actividad fotográfica y abrió una tienda de ventas de cámaras.
En 1959 Scherschel visitó Lima, y he aquí el registro de su mirada.

Tuesday, January 27, 2009

TRES AL CUBO - Ángel Valdez - Novena exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S)

TRES AL CUBO
Ángel Valdez

Novena exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S)
Galería Germán Krüger Espantoso

27 de enero al 1 marzo

Curaduría: Gustavo Buntinx

Hoy martes 27 a las 7 p.m. se inaugura en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores la exposición TRES AL CUBO. Esta es la nota de prensa.

Se trata de la nueva exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S), grupo que se ha caracterizado desde sus inicios por la apropiación y manipulación de la imagen barroca colonial andina, realizada desde una perspectiva artística iconoclasta.

Tres al cubo es la culminación de una iniciativa de Ángel Valdez, quien se propuso el año 2001 abordar las distintas formas de representación del misterio de la Santísima Trinidad y revisar sus formas de imbricación con cultos prehispánicos y contemporáneos.


A IMAGEN Y SEMEJANZA
El propio Ángel Valdez describe AI&S como “un proyecto de apropiación y manipulación de la imagen barroca colonial andina desde una perspectiva artística iconoclasta. Lleva a cabo un (ab)uso político de la imagen religiosa o de culto con la intención de invertir simbólicamente la administración de lo sagrado y contrastarla con toda suerte de imágenes profanas. Mediante la transfiguración de nuestra mirada re-creamos un conjunto de estrategias aplicadas tanto por las sucesivas políticas imperiales como por el conjunto social operador”.

TRES AL CUBO
La exposición está compuesta por 9 cuadros centrales de gran formato. A ellos, se suma 27 piezas que conforman los polípticos y tres instalaciones. El número de obras que se presentan aquí siempre será múltiplo de tres, de allí deviene el título que alude principalmente a la Santísima Trinidad.

Esta idea trinitaria que se utilizó durante siglos para establecer cierto orden ante una situación crítica. Y para Valdez, justamente el arte Barroco del que toma sus referentes, “se caracterizó por el desequilibrio: el orden establecido en el imaginario de la gente se rompió al saber que el mundo era redondo, al descubrir América todo se altera. También la belleza. Entonces el Barroco es el hijo de esa crisis.

Aquí, como en otras latitudes, los aborígenes también rompen su orden y se integran a la barroquismo: ingresan al cóctel de culturas”. Y es entonces que la trinidad surge para explicar muchos fenómenos inentendibles a los ojos de la sociedad de la época.

Pero a diferencia del arte barroco colonial que estuvo compuesto por una serie de sincretismos, superposiciones, imbricaciones, préstamos, estratificaciones y demás operaciones inconscientes que transforman el arte de dos culturas muy distintas –la americana y la europea–; AI&S las trabaja concientemente, remitiéndose a la historia para entender y reproducir las mismas técnicas en obras contemporáneas.

“Una de esas técnicas es la Anamorfosis (pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire), que consiste en una serie de experimentos ópticos. El espectador puede ver lo que hay detrás de una obra a través de una perspectiva específica”.

Entonces Ángel Valdez no solo toma un referente Barroco en su forma superficial, sino que reproduce el fondo. Si antes los artistas andinos ocultaban figuras de las divinidades incas o preincas en sus representaciones de la religiosidad europea, Valdez oculta conflictos e intransigencias sociales, políticas o religiosas contemporáneas.

Sunday, January 18, 2009

Aniversario de Lima: Alfred Eisenstaedt, un maestro del fotoperiodismo entre nosotros

Lima celebra 474 años de fundada. La ciudad que ya no existe, la destrozada, la derrumbada, la atentada diariamente, la sobrepoblada, la amada y odiada Lima está de aniversario. A tono con la ocasión y continuando con la galería de fotografos de la revista LIFE, presentamos hoy el trabajo de Alfred Eisenstaedt relacionado con nuestra "nueva" ciudad.
¿Quién fue Eisenstaedt? pues aquí mayor información de la wikipedia para quienes no conocíamos mayores detalles de su vida y trabajo:

Alfred Eisenstaedt, fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York.
Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín.
Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972.
Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.
Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3, siendo su fotografía más famosa la del V-J Day, en Times Square, también conocida como The Kiss o El Beso.

Y una biografía más detallada hallada en la web a cargo de Ángel Luis Domínguez.

Nacido en 1898 en la antigua Prusia y fallecido en Estados Unidos en 1995, Alfred Eisenstaedt ha cubierto completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.
Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.
Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.
No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía.

En 1927 vendió su primera fotografía a un publicación y empezó a considerar seriamente el vivir profesionalmente de la fotografía, lo que llevó a efecto en 1928 trabajando como free-lance en Berlín.
En 1932 realiza la fotografía del camarero patinando. Según comentó el mismo, la silla que aparece en la imagen está fuera de toda lógica, pero era necesaria para enfocar la cámara y disparar justo cuando el camarero pasar a su altura.
En 1934 toma otra de sus más famosas fotografías en la Scala de Milán, procurando el máximo detalle, cuando por casualidad una joven aparece en el palco de al lado.
Quizá, en su decir, sin la joven la fotografía no hubiera sido tan memorable.
Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos fotográficos.
En 1935 adquirió una Rolleiflex y emigró a America, convirtiéndose en ciudadano americano.
Trabajó en el staff de fotógrafos de Life Magazine, revista en la que llegó a ocupar con sus imágenes más de noventa portadas y fueron publicadas más de diez mil imágenes suyas.

En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in Times Square en la que podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a una chica abstrayéndose de la realidad que los rodea.
Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma de trabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con los personajes más variados en las situaciones más variadas.
Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas anécdotas en sus interacciones con las personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hasta Clinton.
Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.
Publicó numerosos libros, recibió incontables premios y reconocimientos y realizó muy diversas exposiciones, alguna de ellas en su Alemania natal a la que regresó con 81 años para realizar una exposición con fotografías suyas de los años 30.
El fotoperiodismo tiene un referente en la figura de Alfred Eisenstaedt.

Y ahora a lo nuestro. Corría el año 1973 y Alfred Eisenstaedt recorre gran parte de sudamérica con su cámara en las manos y el dedo en el disparador. Argentina, Brasil y Perú se hallan en su itinerario. A continuación algunas imágenes de Lima en la prestigiosa mirada de Eisenstaedt. Se trata de vistas de la zona del Hotel Sheraton, el Centro Cívico (que en unas semanas más ya no existirá) y la Plaza de Armas. Son pocas en realidad, pero ocasión excepcional la de tener retratos de Lima a cargo de Eisenstaedt quien al parecer, no se desplazó mucho por la urbe.
Podría haber más en el archivo de LIFE, pues la revista ha anunciado que irá incrementando con el tiempo el número de fotografías en línea. Feliz aniversario, metropolima.

LIMA 1973. Por Alfred Eisenstaedt
(Clicar sobre las fotos para agrandar)