Nensha

Amazonas

Jirón / Breña

Interior / exterior en Breña

Azotea

El monje de Etangs-E. Vernier, 1858

tetsuo

'One For My Baby (And One more for The Road) Frank Sinatra

One For My Baby (And One more for The Road)

El Incidente, Lima 1940-1960

Parque de la Reserva

¡Últimos días!: El Incidente, Lima, 1940-1960

Avenida

Desde el parque

Las aventuras de Blacky

Qué loca... la chicoca

http://www.goear.com/listen/3766712/chicoca-francesca-solari

Bodas de sangre en el Teatro del Centro Español

Subo una nota del diario El Peruano sobre este reciente estreno. Ismael, mi viejo, tras una buena temporada en el Teatro Británico con la obra Jarana, ahora lo hace con esta conocida y dramática pieza de F.G.Lorca. Suerte a todos los actores.

Amores que matan

*Clásica obra de García Lorca estará en cartelera hasta setiembre

*Acabada la temporada se llevará obra a los conos de Lima

Amor, odio, alegría, celos, vida y finalmente muerte son los ingredientes de Bodas de sangre, una historia trágica en verso que conmociona a los espectadores cada vez que se exponen a ella y los envuelve en una sombra tenebrosa, desde su estreno en 1933. Desde este jueves, esta clásica historia vuelve a cobrar vida en Lima. Esta pieza teatral, del escritor Federico García Lorca, es una producción poética que se centra en el análisis de un sentimiento extremo. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz yermo pero a la vez universal.

Realidad y ficción

Los acontecimientos, basados en hechos reales recogidos por el autor de un artículo periodístico, se originan el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, en España. En esta batalla, el amor sobresale como la única fuerza que puede vencer a la muerte.Dos novios están a punto de casarse, pero en el día de su boda ella se reencuentra con su antiguo amor, Leonardo, un hombre casado. La fatalidad se cierne sobre este triángulo amoroso.

El teatro de Lorca es uno de los más importantes escritos en castellano durante el siglo XX. Posee una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la Muerte y la Luna, lírico, en determinadas ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza.

Esta impactante obra será llevada a las tablas por la Asociación Cultural “El Juglar”, como parte del proyecto denominado “Teatro Itinerante”, que tiene como objetivo el establecimiento de vínculos con sectores de la población poco atendidos en las zonas periféricas de Lima.

La adaptación y dirección está a cargo del maestro Miguel Pastor, egresado del Teatro de la Universidad Católica (TUC) y docente, quien ha asumido el reto de tomar las riendas de este clásico de la literatura española. Junto a él, participan los destacados actores Mónica Domínguez, Óscar Ugaz e Ismael Contreras, entre otros.

Datos

En algunos pasajes también mostrarán su arte cuatro bailaoras de flamenco del Centro Andaluz del Perú.
La temporada teatral se iniciará este jueves 5 de agosto y se prolongará hasta el domingo 19 de setiembre en el Teatro del Centro Español del Perú (avenida Salaverry 1910, en Jesús María).

Publicado aquí, en El Peruano, el lunes 2 de agosto de 2010.

FESTIVAL VAE-VIDEO/ARTE/ELECTRONICA / PRIMER CONCURSO NACIONAL DE VIDEOARTE-VAE 11 / RESULTADOS

El jurado del primer Concurso Nacional de Video Arte convocado por la edición 11 del Festival VAE - VIDEO / ARTE / ELECTRONICA conformado por Lucía García de Polavieja, Christian Alarcón y Mauricio Delfín anunció el jueves 22 de julio de 2010 en el Centro Fundación Telefónica la siguiente lista de resultados:

MENCIONES HONROSAS

Amapola Prada

RE:

2010 - 0:58

Desde el plano básico de los instintos y deseos a partir del cual alguna de las decisiones cotidianas son tomadas, el poder y las posibilidades de las mujeres son más fuertes de lo que se piensa.

Eliana Otta

Solmaira

2010 - 4:20

Video grabado en una fiesta de 15 años que registra el momento de espera a que la quinceañera baje las escaleras, describiendo la situación y la curiosidad por la razón que hacía demorar el inicio del ritual.

SELECCIONADOS

Nereida Apaza Mamani

CLOTOS

2009 - 2:16

Paola Vela

EL BOMBARDEO DE LAS LUCES DE NEÓN

2009 - 4:00

Bruno Guerra

MUCHO AFICHE

2009 - 0:26

Nancy La Rosa

DATOS INSUFICIENTES, REFLEXIONES SOBRE EL PAISAJE

2008 - 3:15

GANADOR

Colectivo DCSD

(Daniel Contreras / Sophia Durand)

Trino Nacional (hace 4 minutos vía web)

2010 - 4:14

Acción de identidad que tiene lugar en el dominio digital de las redes sociales. Es un video narrativo sobre personas conectadas en distintos lugares del país un mismo día y a la misma hora y que, a través de sus trinos (tweets), de pronto se unen al "canto" del himno patrio. Mediante páginas como Twitter y Youtube, el video mostrará cómo el espacio virtual tiene su correlato en el físico, y viceversa.

Más enlaces aquí:

-VAE 11-Ganadores de los Concursos VAE11

-Convocatorias VAE 11 (Resultados Concurso proyectos On line y de video

-Programación proyección videos seleccionados en el Qorikancha-Cusco

VAE 11 - GANADORES DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE VIDEO ARTE 2010

El pasado jueves 22 de julio de 2010 en las instalaciones del Centro Fundación Telefónica, se llevó a cabo el anuncio y premiación de los ganadores del Primer Concurso Nacional de Videoarte-VAE 11.
Ganador resultó el video Trino Nacional (hace 4 minutos vía web) del Colectivo DCSD. Para mayor información, el colectivo se halla conformado por Sophia Durand y Daniel Contreras M.
Hoy, a las 7 de la noche, se llevará a cabo una proyección en la ciudad del Cusco (Auditorio del Convento de Santo Domingo-Qoricancha) de todos los trabajos seleccionados, así como de la obra premiada. La programación aquí, en El Caminerito.

Pronto más detalles de esta noticia.

Cuando el optimismo por el futuro nos deja atrás

Apocalipsis distrital desde Breña

Anuncios de plástico colgando de los balcones, como amarillas lenguas, rezan la sentencia a la que esta antigua y descuidada casona de la cuadra 7 de la avenida Venezuela, esquina con Huaraz, ha sido condenada por su propietaria.

Su venta como terreno es el aviso del fin para uno de los pocos edificios que sobreviven de la Breña tradicional. La casa, que comprende toda la esquina, está ubicada frente al antiguo Palacio de los Deportes, o del Jai Alai como también se le conoció, hoy local de la empresa Sedapal. Con su más que seguro derrumbe, Breña perderá una zona monumental que en algún momento, estoy casi seguro, fue declarada de importancia histórica mediante resolución. He buscado aquel dato que alguna vez leí impreso o encontré en internet, pero no lo he encontrado. Quizás alguien pudiera saberlo y de paso darnos el dato.

Porque será una gran lástima ser menos ricos, ser más pobres en cuánto historia y memoria visual urbana. Los radicales cambios a los que la ciudad está siendo sometida bajo la idea de un boom de la construcción y que comprende el aumento de complejos habitacionales y de centros comerciales en la mayoría de distritos populares de Lima, es en gran medida la raíz de casi todos nuestros problemas de tráfico y del colapso de los servicios públicos. La ciudad y sus vías de escape, en todo sentido, no dan para más. Es hora de descentralizar y de detener este proceso, lo dice un mudo testigo.

La escasa -nula- visión planificadora de la capital por parte de la mayoría de gobiernos centrales y locales, ha provocado un lío mayor que ningún Metropolitano, tren eléctrico o cambio diario de tuberías, podrán contener.

Esta casona de principios del siglo XX, de neoclásica arquitectura afrancesada que pronto será adobe sobre adobe en una de las avenidas con mayor interés comercial del distrito, que sirva como ejemplo de lo que olvidamos a la hora de emprender la construcción de nuestras ciudades: modernizar no es derrumbar, es adecuar lo antiguo a lo actual.

Dos cuadras más allá, en la esquina de Huaraz con la avenida Bolivia, se levantó hasta hace unos años el antiguo cine Glory. Su arquitectura, que incluía detallados frisos romanos, ya es parte del olvido. Hoy se erige allí una demoledora institución educativa. Lo mismo sucedió con el cine Capitol de la avenida Arica y con el Patty, en Jorge Chávez.

Lo mismo con la fábrica El Tigre y con la vieja posta de salud del jirón Carhuaz inaugurada por Leguía en la década del 20 y que aparece a todo color en una portada de la revista Variedades. Lo mismo con todo lo demás que no nombro, a anterior y a futuro. 

FANTASMAS EN EL HOTEL BOLIVAR - CUARTO MILENIO

Fantasmas en mi ciudad y mi ciudad según el programa español Cuarto Milenio: "Lima, una ciudad gris, una ciudad tormentosa, peligrosa para algunos y azotada por el terrorismo y por tantas cosas, todo eso parece concentrado en ese prodigioso lugar prohibido, el Hotel Bolivar..."(Iker Jiménez).

Cuartos abandonados donde nadie entra desde hace 40 años, pisos prohibidos y cerrados para la gente, niños que corren por los pasillos, manivelas que se mueven solas...

TERCERA SESIÓN: CICLO DE PROYECCIONES COMENTADAS: EN GLORIOSO TECHNICOLOR. WATSON KINTNER. PERÚ, 1950

Jueves 21: Amancaes: sobre una pampa desaparecida.
Invitado: Luis Repetto

Durante esta jornada se proyectarán las tres últimas cintas registradas por Watson Kintner en nuestro país. Un recorrido que nos muestra diversos aspectos de la vida diaria en las ciudades de Huancayo, Huacho y Lima. Parajes, quebradas, mercados y calles son aquí vistos desde ángulos y colores pocas veces antes observados. Pero llama mucho más la atención, el encontrarnos con imágenes poco difundidas de lo que fue la famosa y ya mítica fiesta de Amancaes, en el distrito del Rímac. Un despliegue espectacular de tipos, vestuarios, números folklóricos y gastronomía popular se ofrece al lente de Kintner como parte de uno de los eventos desaparecidos y de mayor recordación

Coordina: Daniel Contreras

Auditorio del Centro Cultural (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada

EN GLORIOSO TECHNICOLOR. WATSON KINTNER. PERÚ, 1950 / CICLO DE PROYECCIONES COMENTADAS

CICLO DE PROYECCIONES COMENTADAS
EN GLORIOSO TECHNICOLOR
WATSON KINTNER
PERÚ, 1950

De Internet a la proyección comentada

Bajo los auspicios del Centro Cultural Peruano Británico y el apoyo de la Universidad de Pensilvania, se ha organizado un ciclo de proyecciones comentadas de nueve cintas pertenecientes al archivo Watson Kintner (1890-1979) y resguardado en el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pennsilvania.

Se trata de un breve ciclo que lleva de la internet a la proyección comentada nueve filmaciones realizadas en nuestro país entre junio y julio de 1950. Es, además, un ejercicio historiográfico que recupera los hechos que rodean estas cintas.

También intenta ser un ejercicio visual que abstrae de las imágenes en movimiento una serie de capturas o screenshots, las cuales componen una publicación a (techni)color que será entregada gratuitamente a los asistentes.

Documentos de acceso público, pero casi desconocidos en sus detalles para la mayoría de peruanos, este ciclo propone la revisión de dichas imágenes que 60 años después, deslumbran a través del technicolor más impecable ofreciendo nuevas lecturas de un pasado reciente, que nos ayudarán a una mejor comprensión del proceso histórico vivido en las zonas del Perú visitadas por Kintner.

EN GLORIOSO TECHNICOLOR
Programación:

Jueves 07: La reconstrucción del Cusco.
Invitada: Susana Torres
Se trata de las tres primeras cintas filmadas por Watson Kintner en el Perú. Un recorrido que comprende vistas como las del antiguo mercado mayorista y antiguas casonas de Lima, una visita al santuario de Pachacamac durante la cual podremos ver las pinturas –hoy cai inexistentes- que cubrían los adobes, así como los pormenores de la reconstrucción del Cusco tras el terrible terremoto que en mayo de 1950 destruyó el 80 por ciento del casco de la ciudad antigua.

Jueves 14: De lo arqueológico y lo cromático (Machu Picchu, 1950). Invitada: Gabriela Germaná
En esta sesión, además de proseguir con imágenes inéditas de la vida en Cusco, se podrán apreciar tomas de Machu Picchu que nos mostrarán tal como este monumento arqueológico era hace más de medio siglo. Asimismo, la ciudad de Huancayo se nos descubrirá en todo el esplendor cromático que sus famosas telas y telares ostentan, además de una visión de la agitada actividad diaria de sus antiguos negocios y puestos de venta de artesanías y comida.

Jueves 21: Amancaes: la fiesta no se olvida.
Invitado: Luis Repetto
Durante esta jornada se proyectarán las tres últimas cintas registradas por Watson Kintner en nuestro país. Un recorrido que nos muestra diversos aspectos de la vida diaria en las ciudades de Huancayo, Huacho y Lima. Parajes, quebradas, mercados y calles son aquí vistos desde ángulos y colores pocas veces antes observados. Pero llama mucho más la atención, el encontrarnos con imágenes poco difundidas de lo que fue la famosa y ya mítica fiesta de Amancaes, en el distrito del Rímac. Un despliegue espectacular de tipos, vestuarios, números folklóricos y gastronomía popular se ofrece al lente de Kintner como parte de uno de los eventos desaparecidos y de mayor recordación.

Jueves 28: Nuevos hallazgos en el campo de los nuevos medios (Una flamante arqueología).
Invitado: Gustavo Buntinx
Sesión dedicada a la re-proyección de cada una de las principales cintas presentadas en cada jornada. La reconstrucción del Cusco, las visitas al monumento arqueológico de Machu Picchu y a la ciudad de Huancayo, así como los registros filmados durante una de las últimas fiestas de Amancaes serán nuevamente exhibidos y tratados bajo la óptica de un balance necesario. Finalmente, se abordará una breve charla titulada: Nuevos hallazgos en el terreno de los nuevos medios (Una flamante arqueología) que tratará sobre las diversas posibilidades de tratar documentos de alto valor histórico en archivos oficiales, privados, informales ... o tan nuevos como la Internet.

Coordina: Daniel Contreras

Auditorio del Centro Cultural (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada

The More I See You - Chris Montez

SANTOS INOCENTES EN MIRAFOTO 2009-JUEVES 19 7:30 PM - CENTRO DE LA IMAGEN

SANTOS INOCENTES. TRÁNSITO DE IMÁGENES - ÚLTIMOS DÍAS - HASTA EL DOMINGO 20

Estimados amigos y amigas: muchas gracias a quienes han podido asistir a la exposición Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Y a quienes no, recordarles que aún tienen tiempo hasta el día domingo 20. Pásen la voz.

Los interesados en el libro de mismo nombre, pueden acudir a la librería Ksa Tomada. Otra opción, que incluye un descuento sobre el precio de tapa, es escribir al correo: centraldeproyecto@gmail.com, o en todo caso a: lapieldura@gmail.com, que es el mío o a: sophiadurand@gmail.com. La entrega la haríamos prevía coordinación. Pronto informaremos de otros lugares donde adquirir el libro.

un fuerte abrazo a todos y gracias

Hasta la próxima

"LLEGARON ANTES DE QUE LA SUSTANCIA PEREZCA" - DIARIO EL COMERCIO - 13 SETIEMBRE 2009

RESCATE. Exposición y libro: “Santos inocentes”

Llegaron antes de que la sustancia perezca

DANIEL CONTRERAS Y SOPHIA DURAND REGISTRARON FOTOGRAFÍAS POSMÓRTEM HECHAS A NIÑOS EN LOS SIGLOS XIX Y XX, ANTES DE QUE TRANSITARAN HACIA EL OLVIDO

Por: Gonzalo Galarza Cerf

El primer tránsito se vislumbró durante un paseo: Daniel Contreras y Sophia Durand estaban caminando en el pabellón Santos Inocentes cuando una imagen desgastada en una lápida atrapó su atención. Era la fotografía de un niño muerto que parecía estar a la espera del ascenso al cielo. Después, la sorpresa invocó al paso del tiempo y vino el segundo tránsito: en ese retrato no solo estaba el desgaste físico de una placa tomada en el siglo XIX, sino también, de forma imaginaria, el de un cuerpo en estado de descomposición máximo. Finalmente, el tercer tránsito aterrizó con la reflexión: esta dupla de investigadores y curadores tenía ante sí no solo el deterioro de una imagen, sino también el de una sociedad que levantó el cementerio Presbítero Maestro con esculturas de mármol y bronce y que ha visto el paso de los años, del olvido y de los ladrones. Un atentando contra la memoria e identidad de un país, de una persona fallecida.

A partir de ese paseo, Contreras y Durand emprendieron visitas continuas al pabellón de niños y el proceso de catalogación de fotografías posmórtem registradas en los siglos XIX y XX. Guiados por el lema publicitario que data de 1846: “De los a quienes, amamos con tanto cariño, preservamos la sombra antes que la sustancia perezca”, siguieron el trabajo de preservación, de rescate y llamado de atención: “La cantidad de piezas y lápidas destrozadas y saqueadas es impresionante. Piezas de 1842, que competían con las primeras fotografías”. Contreras agrega que han hallado la imagen más antigua (1858) y la identidad del Niño Ricardito (J. Ricardo Espiell), imagen venerada como un santo en el Presbítero Maestro y que se sitúa en una especie de altar y que se ha convertido en el tema de su próxima investigación.

De esa labor, dedicada a la memoria y esos fotógrafos anónimos procedentes de Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, nació “Santos Inocentes. Tránsito de imágenes”, una exposición histórica y estética cuya puesta en la galería de la Alianza Francesa ha suscitado rechazos y elogios. Lo primero obedece a esa presencia fantasmal de niños muertos y en algunos casos sujetados por sus padres que confrontan de forma intensa al público y su papel en el olvido. ¿Se debe solo a lo impactante que puede resultar o al temor a nuestra falta de compromiso con nuestro pasado?

Lo segundo se impone por esa estética que solo da el paso del tiempo a las texturas y que Contreras y Durand han sabido apreciar y registrar lejos del aspecto religioso (aunque la vestimenta de los niños ha hallado su origen en el ritual rendido a la Virgen María en los funerales marianos) y de los rasgos de ternura infantil. Envuelve y encierra la exposición el sonido de una expedición de la NASA usado en un video en el que se exhiben más imágenes de estos santos inocentes y la publicación del libro de la muestra.

MÁS INFORMACIÓN
Dirección: Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Horario: Lun. a dom., de 8:30 a.m. a 8 p.m. Hasta el 18.

Publicado en: Diario El Comercio, sección Luces, página 2, del domingo 13 de setiembre de 2009

Presencia cultural - lista de galerías 29 de agosto 2009 - Canal 7- Santos Inocentes

Tomado de: http://www.presenciacultural.com/blog/2009/09/12/galerias-alfredo-alcalde-bruno-portuguez-antonio-pareja-santos-inocentes-jacqueline-orams-rember-yahuarcani/

PRESENTACIÓN LIBRO: SANTOS INOCENTES. TRÁNSITO DE IMÁGENES - VIERNES 11 - 7 PM - KSA TOMADA

La muerte niña. Por: Gustavo Buntinx / Santos Inocentes. Tránsito de imágenes

LA MUERTE NIÑA
Gustavo Buntinx

Desde el punto de vista de la muerte, decía Walter Benjamin, la finalidad de la vida es la producción de cadáveres. Pero el cuerpo es también la cárcel del alma. Y la muerte su liberación espiritual. De allí la alegría melancólica en los velorios populares de quienes fallecen sin haber alcanzado la edad del pecado: el dolor de tan temprana pérdida se mitiga con la dicha por el seguro ascenso celestial del alma impoluta del infante. Un despliegue de bailes y llantos que la pintura costumbrista recoge en toda la América católica. Y entre nosotros se consagra en cuadros de tradición tanto urbana y criolla (José Effio) como rural y andina (Primitivo Poma).

Jose Effio. El velorio. Primitivo Evanan Poma. Velorio de niño

Otra convención icónica, sin embargo, concentra su mirada sobre la presencia última del cuerpo, aún tierno pero ya exánime. Como si la muerte fuera un esplendor postrero para esas existencias truncas, es su huella la que hasta mediados del siglo XX perenniza este particular género de imágenes. En muchos casos, sin duda, como sucedáneo póstumo ante la ausencia de efigies previas. Pero asimismo como testimonio de una fascinación dolida que embellece la carne inerte con flores y con flecos, cuando no con poses de amor o de vida. El cadáver engalanado como compensación fetichista de una pérdida cuya evidencia irrefutable, sin embargo, resulta la pintura o la fotografía que la niega.

Es sin duda en esta última que con mayor intensidad se precipita esa ambivalencia. La imagen fotográfica no representa sino captura la emanación lumínica de una presencia. De allí sus asociaciones poéticas con lo fugaz y lo fantasmático. Particularmente al describir el tránsito humano: el propio Benjamin reconocía una vibración terminal del aura en los rostros que aún se insinúan desde el reflejo apagado de los daguerrotipos, “y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable”.

Tales palabras adquieren una densidad nueva ante el hallazgo y reelaboración de las fotografías centenarias ubicadas en los parvularios del antiguo cementerio limeño Presbítero Maestro, sobre todo en aquel denominado Santos Inocentes. Al registrar y reimprimir esas tomas en todo el esplendor de su deterioro, Daniel Contreras y Sophia Durand logran una compleja operación tanto histórica como artística. Filosófica incluso: hay también un comentario soterrado sobre la condición humana en la atención primorosamente otorgada al desvanecimiento dramático de estas imágenes, a sus craqueladuras y grietas. Y a las texturas mórbidas de la emulsión, descompuesta hasta el punto de ahogar con sus vahos la semblanza infantil.

Lo que así se pone en escena es precisamente la segunda muerte de esos cuerpos interrumpidos: la desintegración de sus irradiaciones finales, atrapadas por una química demasiado precaria para la contaminación moderna y la intemperie. El resultado es sobrecogedor y desconcertante. La belleza oscura del barroco descarnado que se insinúa tras la abstracción matérica de estos despojos de vida cuyo fantasma se deshace ante nuestros ojos.

Pero la corrosión de estos apagados golpes de luz es además social. La de una república criolla sin desarrollo sostenible. Esa sociedad europeizante y blanca que este cementerio monumentaliza tanto en su apogeo decimonónico como en su posterior abandono y saqueo. Y en su rescate último como museo / mausoleo. De allí también la potencia alegórica inscrita en los registros de Contreras y Durand. La productividad simbólica del cadáver.
fin

(Tomado del catálogo: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes. Exposición abierta hasta el 18 de setiembre de 2008 en la galería L'Imaginaire, de la Alianza Francesa de Miraflores.)

SANTOS INOCENTES / EL PERUANO 18 DE AGOSTO

Alianza Francesa. Exhiben imágenes tomadas de lápidas del Presbítero Maestro

El último retrato
Muestra rescata a artistas anónimos del inicio de la fotografía
Se publicará catálogo con la investigación hecha para exposición
Ernesto Carlín Gereda

ecarlin@editoraperu.com.pe

Este jueves se inaugurará en la Alianza Francesa de Miraflores la muestra Santos inocentes. Tránsito de imágenes. En esta exposición se recoge una selección de imágenes tomadas de las lápidas del cementerio museo Presbítero Maestro y es fruto de dos años de investigación de los curadores Daniel Contreras y Sophia Durand.

Esta última recuerda que el proyecto surgió en una visita al referido camposanto. Explica que, al ver cómo se iban deteriorando los daguerrotipos y otros soportes de imágenes que acompañaban a las lápidas, se dieron cuenta de que éstos se convertían en una nueva obra de arte imprevista para sus realizadores.

De niños y tumbas

Es así que comenzaron una paciente labor de rescate y selección de imágenes, concentrándose en las que retrataban a niños. Señala que deben tener registradas alrededor de 500, muchas de ellas de inicios de la fotografía a mediados del siglo XIX. Menciona que con el paso del tiempo varias se encontraban irreconocibles o perdidas completamente.

Entre los rasgos más saltantes que han podido constatar en la investigación, Durand resalta que a través de estas imágenes se ve cómo evolucionaron las costumbres respecto a la muerte. Por ejemplo, en las imágenes más antiguas se ve a los padres posando junto al cadáver del infante como si éste siguiera vivo. En cambio, a partir del siglo XX lo usual es una foto del archivo familiar.

Asimismo, otra peculiaridad de las fotografías rescatadas por Durand y Contreras es que casi la totalidad del material recogido es de autores anónimos. Salvo unos contados casos pertenecientes al archivo Courret, no se puede rastrear la procedencia de los retratos. Sophia Durand mencionó que esta investigación será recogida en un libro, el cual saldrá al mercado antes de fin de año.

INAUGURACIÓN JUEVES 20 DE AGOSTO: SANTOS INOCENTES / TRÁNSITO DE IMAGENES

Hola, reproduzco la nota de prensa de esta exposición que se inaugura el jueves 20 de agosto. Ojalá puedan asistir. Muchas Gracias.

NOTA DE PRENSA
EXPOSICIÓN

SANTOS INOCENTES
TRÁNSITO DE IMÁGENES

UNA MIRADA HISTÓRICA Y ESTÉTICA SOBRE EL DETERIORO
A TRAVÉS DE ÚLTIMOS VESTIGIOS FOTOGRÁFICOS EN EL CEMENTERIO
PRESBÍTERO MAESTRO

Inauguración:
Jueves 20 de agosto, 7:30 p.m. / Cierre de muestra: 18 de septiembre

Propuesta y curaduría:
Daniel Contreras / Sophia Durand

Lugar:
Galería L’Imaginaire
Alianza Francesa de Miraflores
Avenida Arequipa 4595, Lima 18, Perú.

El jueves 20 de agosto de 2009 a las 7:00 p.m. en la galería L’Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores se inaugura una valiosa y no menos insólita exposición: Santos Inocentes. Tránsito de imágenes.

Se trata del estudio y registro visual de los rastros –los desechos– de las primeras épocas de la fotografía en el Perú. Numerosos daguerrotipos y ambrotipos insertos en lápidas y nichos de Angelorios del antiguo cementerio Presbítero Maestro, han sido objeto de análisis y selección tanto histórica como visual a cargo de Daniel Contreras y Sophia Durand, investigadores ambos.

La propuesta de Santos Inocentes –nombre de un cuartel del cementerio– indaga sobre el deterioro como elemento estético a través de fotografías procedentes del siglo XIX e inicios del XX. En ellas, un antiguo ritual de ofrecimiento infantil es revelado mediante el registro y rescate de la huella lumínica, el aura sobreviviente, en estas imágenes de niños tomadas tras su muerte o poco antes de morir. Se trata de una investigación de restitución de la memoria y conservación material que explora las profundas marcas que deja la pérdida en las personas, tanto personal como patrimonialmente.

“Nadie hablaba del frágil legado de los fotógrafos del cementerio Presbítero Maestro; nada de esas piezas que contienen una carga quizás mucho más fuerte e intensa que la misma piedra, el bronce o el mármol escultórico, una carga más humana. Muy bella. Poderosa, por la misma fragilidad de su condición y su origen”, refieren los curadores en el texto de la muestra.

Se trata pues de una ineludible oportunidad: debido al paso del tiempo, la depredación constante, las inclemencias del clima limeño y el descuido, todas estas imágenes van camino de la inminente destrucción. Una exposición de rescate, alerta y revalorización.

Al respecto sostienen los curadores: “Preservamos la sombra antes que esa sustancia se desvanezca, para observar el pasado, el olvido que nos da forma por entre las fascinantes grietas que deja el tiempo sobre la piel de los objetos. Texturas distintas, costras de la época, cicatrices de una herida luminosa en la historia”.

Ver nuestra historia a través del deterioro que nos da forma e identifica como sociedad, es la propuesta de la muestra que estará abierta al público hasta el 18 de septiembre de 2009 en la galería L’imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.

Contreras y Durand fueron curadores en 2008 de las exposiciones Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo, junto a Gustavo Buntinx; y de Takanakuy. Puñetes y patadas a 3,600 m.s.n.m., una amplia investigación fotográfica sobre la violencia como celebración colectiva en las comunidades andinas del Cusco.


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99742-4870 / 99339-4472
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Troy von Balthazar - I Block The Sunlight Out

BELLADONNA / APHEX TWIN:

La mañana... se oscurece la habitación... luz de monitor...

El tema musical es Avril 14th de Aphex Twin en sentido inverso.
La versión original aquí.

Vía: Orgasmatrix