BLANCA VARELA

(Lima, 10 de agosto de 1926 - 12 de marzo de 2009)

EN LO MÁS NEGRO DEL VERANO

El agua de tu rostro
en un rincón del jardín,
el más oscuro del verano,
canta como la luna.

Fantasma.
Terrible a mediodía.
A la altura de los lirios
la muerte sonríe.
Sobre una pequeñísima charca,
ojo de dios,
un insecto flota bocarriba.
La miel silba en su vientre
abierto al dedo del estío.

Todo canta a la altura de tu rostro
suspendido como una luz eterna
entre la noche y la noche.

Canta el pantano,
arden los árboles,
no hay distancia,
no hay tiempo.

El verano trae lo perdido,
el mundo es esta calle de fuego
donde todas las rosas caen y vuelven a nacer,
donde los cuerpos se consumen
enlazados para siempre
en lo más negro del verano.

En un rincón del jardín
bajo una piedra canta el verano.
En lo más negro,
en lo más ciego y blanco,
donde todas las rosas caen,
allí flota tu rostro,
fantasma,
terrible a mediodía.

Entrega de la imagen verdadera del Niño Ricardito a sus devotos: un puente del archivo a la fe

Esta acción forma parte de un proyecto mayor, la exposición Santos Inocentes (Tránsito de imágenes). La presente página es archivo de los registros realizados el 1 de marzo de 2009 frente al monumento del niño Ricardo Espiell Barrionuevo, ubicado en el Cementerio Presbítero Maestro. Aquel día se hizo entrega oficial a los fieles, devotos y amigos del Niño Ricardito, de su verdadera imagen en forma de estampas y detentes.

Daniel Contreras / Sophia Durand

HOY TAKANAKUY, PUÑETES Y PATADAS A 3.600 M.S.N.M EN LIMA NO ES MUDA, EL FESTIVAL

Hoy se inaugura el festival Lima no es muda en la Plaza Bolivar de Pueblo Libre. Un evento multidisciplinario al que la exposición TAKANAKUY. PUÑETES Y PATADAS A 3,600 M.S.N.M ha sido invitada.

Es así que a lo largo de tres días, desde hoy hasta el domingo 1 de marzo, quienes no pudieron apreciar esta muestra fotográfica durante su tiempo de exhibición entre noviembre y diciembre del año pasado en el Paradero Habana de Micromuseo, podrán aprovechar el festival para encontrarse con una selección de las mejores imágenes.
Asímismo, habrán conciertos, exposiciones fotográficas, pasacalles, performances, recitales de poesía, etc. Mayor información, así como la lista completa de actividades, en la página oficial de Lima no es muda: http://www.limanoesmuda.com/
Más datos y actualidades durante el transcurrir de estos tres días.

Heartbeats - The Knife

One night to be confused
one night to speed up truth
we had a promise made
four hands and then away

both under influense
we had devine scent
to know what to say
mind is a razorblade

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

one night of magic rush
the start a simple touch
one night to push and scream
and then releaf

ten days of perfect tunes
the colors red and blue
we had a promise made
we were in love

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough

and you, you knew the hands of the devil
and you, kept us awake with wolf teeths
sharing different heartbeats
in one night

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

to call for hands of above
to lean on
wouldn’t be good enough
for me, no

..dans la nuit vers l'amazone... Joe le taxi, et Xavier Cugat... Joe le taxi, et Yma Sumac...

Vanessa Paradis
Joe le Taxi
1988



"Joe Le Taxi"

Joe le taxi
Y va pas partout
Y marche pas au soda
Son saxo jaune
Connait toutes les rues par coeur
Tous les p'tits bars
Tous les coins noirs
Et la Seine
Et ses ponts qui brillent
Dans sa caisse
La musique a Joe
C'est la rumba
Le vieux rock au mambo
Joe le taxi
C'est sa vie
Le rhum au mambo
Embouteillage
Il est comme ca
Rhum et mambo
Joe - Joe - Joe
Dans sa caisse
La musique a Joe resonne
C'est la rumba
Le vieux rock au mambo bidon
Vas-y Joe
Vas-y Joe
Vas-y fonce
Dans la nuit vers l'amazone
Joe le taxi
Et Xavier Cugat
Joe le taxi
Et Yma Sumac
Joe - Joe - Joe
Joe le taxi
C'est sa vie
Le rhum au mambo
Embouteillage
Joe le taxi
Et les Mariachis
Joe le taxi
Et le cha-cha-chi
Joe le taxi
Et le cha-cha-chi
Vas-y Joe
Vas-y fonce
Dans la nuit vers l'amazone

1959: La Lima que no conoces - Por Frank Scherschel, de la revista LIFE

Profesionales de la cámara como el fotografo Frank Scherschel, fallecido en 1981 a los 74 años, llegaron a Perú comisionados por la revista LIFE.
Scherschel, que tuvo misiones tan importantes como cubrir las incidencias de la Segunda Guerra Mundial en Europa, según datos hallados en la web trabajó anteriormente para The Milwaukee Journal de 1926 a 1942, luego de ello ingresó al equipo de LIFE.
Sus imágenes le valieron en 1951 el Joseph A. Sprague Memorial Award for excellence, otorgado por la National Press Photgraphers Association. En 1972 se retiró de la actividad fotográfica y abrió una tienda de ventas de cámaras.
En 1959 Scherschel visitó Lima, y he aquí el registro de su mirada.

TRES AL CUBO - Ángel Valdez - Novena exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S)

TRES AL CUBO
Ángel Valdez

Novena exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S)
Galería Germán Krüger Espantoso

27 de enero al 1 marzo

Curaduría: Gustavo Buntinx

Hoy martes 27 a las 7 p.m. se inaugura en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores la exposición TRES AL CUBO. Esta es la nota de prensa.

Se trata de la nueva exposición del Proyecto a Imagen y Semejanza (AI&S), grupo que se ha caracterizado desde sus inicios por la apropiación y manipulación de la imagen barroca colonial andina, realizada desde una perspectiva artística iconoclasta.

Tres al cubo es la culminación de una iniciativa de Ángel Valdez, quien se propuso el año 2001 abordar las distintas formas de representación del misterio de la Santísima Trinidad y revisar sus formas de imbricación con cultos prehispánicos y contemporáneos.


A IMAGEN Y SEMEJANZA
El propio Ángel Valdez describe AI&S como “un proyecto de apropiación y manipulación de la imagen barroca colonial andina desde una perspectiva artística iconoclasta. Lleva a cabo un (ab)uso político de la imagen religiosa o de culto con la intención de invertir simbólicamente la administración de lo sagrado y contrastarla con toda suerte de imágenes profanas. Mediante la transfiguración de nuestra mirada re-creamos un conjunto de estrategias aplicadas tanto por las sucesivas políticas imperiales como por el conjunto social operador”.

TRES AL CUBO
La exposición está compuesta por 9 cuadros centrales de gran formato. A ellos, se suma 27 piezas que conforman los polípticos y tres instalaciones. El número de obras que se presentan aquí siempre será múltiplo de tres, de allí deviene el título que alude principalmente a la Santísima Trinidad.

Esta idea trinitaria que se utilizó durante siglos para establecer cierto orden ante una situación crítica. Y para Valdez, justamente el arte Barroco del que toma sus referentes, “se caracterizó por el desequilibrio: el orden establecido en el imaginario de la gente se rompió al saber que el mundo era redondo, al descubrir América todo se altera. También la belleza. Entonces el Barroco es el hijo de esa crisis.

Aquí, como en otras latitudes, los aborígenes también rompen su orden y se integran a la barroquismo: ingresan al cóctel de culturas”. Y es entonces que la trinidad surge para explicar muchos fenómenos inentendibles a los ojos de la sociedad de la época.

Pero a diferencia del arte barroco colonial que estuvo compuesto por una serie de sincretismos, superposiciones, imbricaciones, préstamos, estratificaciones y demás operaciones inconscientes que transforman el arte de dos culturas muy distintas –la americana y la europea–; AI&S las trabaja concientemente, remitiéndose a la historia para entender y reproducir las mismas técnicas en obras contemporáneas.

“Una de esas técnicas es la Anamorfosis (pintura o dibujo que ofrece a la vista una imagen deforme y confusa, o regular y acabada, según desde donde se la mire), que consiste en una serie de experimentos ópticos. El espectador puede ver lo que hay detrás de una obra a través de una perspectiva específica”.

Entonces Ángel Valdez no solo toma un referente Barroco en su forma superficial, sino que reproduce el fondo. Si antes los artistas andinos ocultaban figuras de las divinidades incas o preincas en sus representaciones de la religiosidad europea, Valdez oculta conflictos e intransigencias sociales, políticas o religiosas contemporáneas.

Aniversario de Lima: Alfred Eisenstaedt, un maestro del fotoperiodismo entre nosotros

Lima celebra 474 años de fundada. La ciudad que ya no existe, la destrozada, la derrumbada, la atentada diariamente, la sobrepoblada, la amada y odiada Lima está de aniversario. A tono con la ocasión y continuando con la galería de fotografos de la revista LIFE, presentamos hoy el trabajo de Alfred Eisenstaedt relacionado con nuestra "nueva" ciudad.

¿Quién fue Eisenstaedt? pues aquí mayor información de la wikipedia para quienes no conocíamos mayores detalles de su vida y trabajo:

Alfred Eisenstaedt, fotógrafo y fotoperiodista, nació en Dirschau, el Oeste de Prusia (actualmente Tczew, Polonia) el 6 de diciembre de 1898; y falleció el 24 de agosto de 1995 en Jackson Heights, Queens, Nueva York.
Alfred Einsenstaedt emigró a Estados Unidos en 1935, donde viviría el resto de su vida, pero empezó en el mundo de la fotografía en su Prusia natal. En 1927 consiguió vender su primera fotografía a una publicación y, a raíz de ello, decidió que quería vivir profesionalmente de la fotografía, convirtiéndose en fotógrafo freelance en Berlín.
Cuando llegó a América se convierte en ciudadano norteamericano y entra a trabajar en el staff de la revista Life desde 1936 hasta 1972.
Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de las cuales fueron portadas de la revista Life.
Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3, siendo su fotografía más famosa la del V-J Day, en Times Square, también conocida como The Kiss o El Beso.

Y una biografía más detallada hallada en la web a cargo de Ángel Luis Domínguez.

Nacido en 1898 en la antigua Prusia y fallecido en Estados Unidos en 1995, Alfred Eisenstaedt ha cubierto completamente con sus fotografías el devenir del pasado siglo XX, ya que estuvo activo prácticamente hasta su muerte.
Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, realizando fotografías de forma amateur.
Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernas que le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectos técnicos acerca de la fotografía.
No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía.

En 1927 vendió su primera fotografía a un publicación y empezó a considerar seriamente el vivir profesionalmente de la fotografía, lo que llevó a efecto en 1928 trabajando como free-lance en Berlín.
En 1932 realiza la fotografía del camarero patinando. Según comentó el mismo, la silla que aparece en la imagen está fuera de toda lógica, pero era necesaria para enfocar la cámara y disparar justo cuando el camarero pasar a su altura.
En 1934 toma otra de sus más famosas fotografías en la Scala de Milán, procurando el máximo detalle, cuando por casualidad una joven aparece en el palco de al lado.
Quizá, en su decir, sin la joven la fotografía no hubiera sido tan memorable.
Nunca gustó de utilizar voluminosos equipos fotográficos.
En 1935 adquirió una Rolleiflex y emigró a America, convirtiéndose en ciudadano americano.
Trabajó en el staff de fotógrafos de Life Magazine, revista en la que llegó a ocupar con sus imágenes más de noventa portadas y fueron publicadas más de diez mil imágenes suyas.

En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in Times Square en la que podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a una chica abstrayéndose de la realidad que los rodea.
Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma de trabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con los personajes más variados en las situaciones más variadas.
Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosas anécdotas en sus interacciones con las personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hasta Clinton.
Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.
Publicó numerosos libros, recibió incontables premios y reconocimientos y realizó muy diversas exposiciones, alguna de ellas en su Alemania natal a la que regresó con 81 años para realizar una exposición con fotografías suyas de los años 30.
El fotoperiodismo tiene un referente en la figura de Alfred Eisenstaedt.

Y ahora a lo nuestro. Corría el año 1973 y Alfred Eisenstaedt recorre gran parte de sudamérica con su cámara en las manos y el dedo en el disparador. Argentina, Brasil y Perú se hallan en su itinerario. A continuación algunas imágenes de Lima en la prestigiosa mirada de Eisenstaedt. Se trata de vistas de la zona del Hotel Sheraton, el Centro Cívico (que en unas semanas más ya no existirá) y la Plaza de Armas. Son pocas en realidad, pero ocasión excepcional la de tener retratos de Lima a cargo de Eisenstaedt quien al parecer, no se desplazó mucho por la urbe.
Podría haber más en el archivo de LIFE, pues la revista ha anunciado que irá incrementando con el tiempo el número de fotografías en línea. Feliz aniversario, metropolima.

LIMA 1973. Por Alfred Eisenstaedt
(Clicar sobre las fotos para agrandar)

Mi barrio: suicida

Esta casa formó antes parte de la mía y no se ve actividad en ella desde hace algún tiempo. Por eso mi madre y su primo se preguntan que será de X. Uno de ellos oyó de una vecina, de las pocas que quedan fieles al barrio, que fue asesinado. Para ambos era una noticia triste pues a X, que es doctor, lo conocían desde niño, lo habían visto crecer.
Ninguno de los dos se atrevíó a marcar su número y preguntar si era cierto lo que decían.
Hace unos días se enteraron que X no fue asesinado, sino que se suicidó.
"La soledad", comentó mi madre. Yo lo recuerdo claramente, serio con el pelo blanco a una edad joven, con sus lentes de gruesas lunas verdes y en los últimos años de blanco cristal, parado con un cigarro en la esquina frente a la bodega que ya no existe, conversando con mi tio o con uno de mis padres. Él tenía ya otra casa en otro distrito, más nueva, e iba y venía al barrio con cierta frecuencia.
La familia de X tuvo la idea de llamar a un ropavejero para que cargue con algunas cosas. El tipo, en un descuido, manipuló la cerradura de la puerta de calle. Por la noche entraron los ladrones y robaron casi todo. Ahora han cambiado la chapa. Luce brillante, impecable y bien dorada.

BONEY M. / SUNNY

Sunny, yesterday my life was filled with rain.
Sunny, you smiled at me and really eased the pain.
The dark days are gone, and the bright days are here,
My sunny one shines so sincere.
Sunny one so true, I love you.

Sunny, thank you for the sunshine bouquet.
Sunny, thank you for the love you brought my way.
You gave to me your all and all.
Now I feel ten feet tall.
Sunny one so true, I love you.

Sunny, thank you for the truth you let me see.
Sunny, thank you for the facts from a to c.
My life was torn like a windblown sand,
And the rock was formed when you held my hand.
Sunny one so true, I love you.

Sunny

Sunny, thank you for the smile upon your face.
Sunny, thank you for the gleam that shows its grace.
Youre my spark of natures fire,
Youre my sweet complete desire.
Sunny one so true, I love you.

Sunny, yesterday my life was filled with rain.
Sunny, you smiled at me and really eased the pain.
The dark days are gone, and the bright days are here,
My sunny one shines so sincere.
Sunny one so true, I love you.

I love you.
I love you.
I love you.
I love you.
I love you.
I love you.

HOY TAKANAKUY: Puñetes y patadas al este de Lima

Copio a continuación lo publicado en la bitácora de Micromuseo.

MICROMUSEO Y TAKANAKUY EN SAN JUAN DE LURIGANCHO

Un cierre diferencial para el ciclo expositivo con que durante el año 2008 Micromuseo ("al fondo hay sitio") realizó seis exposiciones en su Paradero Habana de Miraflores: el domingo 21 de diciembre, a partir de las 3 p.m., la última de esas muestras, Takanakuy. Puñetes y patadas a 3600 m.s.n.m., se traslada al corazón ardiente de la inmigración chumbivilcana en Lima, en el local Cusipampa, sito en Los Duraznos 488, cuadra 2 de la Av. Wiesse, San Juan de Lurigancho.

Las excepcionales fotografías y videos de estas luchas rituales celebradas en las alturas de Chumbivilcas sirven allí de apropiado marco al renovado despliegue de aquellas lides entre los hijos migrantes de tierras qosqeñas (cusqueñas), que beberán y bailarán y pelearán al ritmo hipnótico de la tradicional wayliya. Todo ello en el contexto mayor de los festejos por el aniversario del programa radial Expresiones chumbivilcanas que dirige Agripina Huayllani, más conocida como la Reina de la Wayliya.

Una densidad de sentidos potenciada por las propuestas de musealidad mestiza que caracterizan algunas de las innovaciones más radicales de Micromuseo. El resultado fricciona las categorías discriminadas que suelen segregar a nuestra praxis cultural en absurdos compartimentos estancos. Entre tantas otras cosas, esta muestra propone un avance adicional en las arduas batallas libradas por Micromuseo por la desjerarquización de cualquier noción mistificada de arte, reintegrándola sin privilegios a la condición más amplia de cultura material de la que necesariamente forma parte. El intercambio de fluidos al que se aspira puede verse materializado en los afiches populares publicados por los chumbivilcanos para anunciar y festejar este encuentro. También en los últimos video-clips de Agripina Huayllani, donde se aprecian diversas imágenes que conformaron la exposición de Micromuseo en el Paradero Habana de Miraflores. Y por último en los anuncios radiales que han hecho reverberar el nombre de Micromuseo en todas las emisoras de sintonía migrante y popular en la gran Lima.

Una sonoridad inédita, histórica, para la escena museal peruana. La fricción creativa entre lo pequeño-burgués-ilustrado y lo popular-emergente.