jueves, septiembre 20, 2007

¡VENTA DE ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE JORGE DREXLER!



No hay vuelta que darle. Ya Teleticket colgó en su página los precios y el anuncio del concierto que Jorge Drexler ofrecerá en Lima este 13 de octubre. La buena noticia es que son precios accesibles para todos por lo que es una buena oportunidad de que más gente vaya y goce de un concierto de alta calidad. Porque oir a Drexler es uno de los pequeños goces de esta vida que rápida huye.
Y sin más, vamos al grano. Esta es la lista de precios y ubicaciones.

FUNCIÓN: SABADO 13 de OCTUBRE a las 20:30
LUGAR: Polideportivo de la Pontificia Universidad Católica del Perú
DIRECCIÓN: Av. Universitaria 1801 - San Miguel

BIF (SUPER VIP)
NORMAL - S/. 220

ECO (PREFERENCIAL)
NORMAL - S/. 120

FRONTERA (PLATEA)
NORMAL - S/. 60

GENERAL
NORMAL - S/. 35

SALVAPANTALLAS (VIP)
NORMAL - S/. 170

miércoles, septiembre 19, 2007

DE NOSTALGIA: YA NO AGUANTO

Recontra nostálgico hoy qué raro. Será la hora. Será el día, la situación. Y para remate, un video del ayer, de la época del cassette. Enrique llegaba a la casa de Breña cargado de todas sus cintas. Yo tenía la cassetera y él la música. Ahora que recuerdo, juntos fuimos al Amauta a lo de Soda Stereo, creo que por eso no iré a verlos en diciembre. Y este temita de Miki, una canción reventada en la radio de aquel entonces y que Enrique sacaba igualito en mi guitarra.
Hoy Kike sube a los escenarios de Nueva Jersey. Y ayer Baldomero Cáceres pasó a mi lado con lentes negros en Miraflores. Un video que ví alguna vez en pantalla gigante durante La Más Más del Verano, en plena Concha Acústica del Campo Marte.
....Que no pasa nada, que no pasa nada, que no pasa naaada!!!.

martes, septiembre 18, 2007

SUSANA TORRES: EL REPASE

MUESTRA ANTOLÓGICA



La exposición antológica más importante de la temporada es la que este miércoles 19 de setiembre se inaugura en el centro cultural Ricardo Palma. Se trata de El repase, una revisión histórica del intenso trabajo plástico de Susana Torres. Imperdible oportunidad de ver una de las producciones artísticas más inteligentes y a la par, la que utiliza de mejor manera el arma de la ironía desenfundada como punto de vista.
Qué mejor que la detallada nota de prensa para entender esta ocasión de interés mayúsculo.
NOTA DE PRENSA
EL REPASE
ANTOLOGÍA HISTÓRICA DE SUSANA TORRES
EN LA
SALA RAÚL PORRAS BARRENECHEA
DE LA MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES
Inauguración: miércoles 19 de septiembre, 7:30 PM
Cierre: mediados de octubre.

Este miércoles 19 de septiembre, a las 7:30 de la noche, la Sala Raúl Porras Barrenechea de la Municipalidad de Miraflores inaugura una exposición histórica: bajo el polisémico titulo de El repase, se han reunido obras decisivas realizadas por Susana Torres desde los traumáticos primeros años de la década de 1990 hasta nuestros desconcertados días.
Realizada a iniciativa de Rodrigo Quijano y del equipo de la Oficina de Artes Visuales, esta antología alude en su sugestivo encabezamiento tanto al carácter retrospectivo de la muestra, como al título de una de las más dramáticas piezas realizadas por la artista: una manualidad picto-textil donde la expositora vincula la técnica de costura conocida por ese apelativo, con la igualmente denominada costumbre sangrienta de rematar a los heridos peruanos que yacían postrados tras las batallas de la Guerra del Pacifico.

Bajo ese signo trágico e irónico al mismo tiempo, Torres ha entremezclado géneros, formas y expresiones temáticas en una continua exploración por los orillos más complejos de nuestra múltiple identidad quebrada –desde la frustrada ilusión republicana hasta la recuperación más comercial y banalizada del Inkario. “El retorno de los Inkas (no retornables)”, es precisamente el nombre de una de sus propuestas más complejas, exhibida en 1999. Y el quiebre ortográfico de “La Vandera” sirve de agudo título a una celebrada secuencia de 1995, donde nuestras insignias patrias exhiben como escudos subvertidas imágenes costumbristas en las que la lavandera lava la bandera.

El sentido punzante de esas apropiaciones se prolonga este año en las múltiples obras que conforman “Honor al mérito”: diplomas escolares incisivamente intervenidos, en una puesta-en-abismo de las retóricas fatuas bajo las que nuestro perverso sistema educativo ahoga toda aspiración meritocrática –y con ella cualquier posibilidad de democracia.
Alegorías cuya poderosa impronta crítica se ve exacerbada por el sentido lúdico de muchos de sus procedimientos. Y por su sexualidad soterrada. Como en “Tamatetita: arte clásico / cuentos bárbaros”, la refrescante serie pictórica de 1996 que invierte los estereotipos raciales de belleza al eróticamente yuxtaponer las “Vargas Girls” con las “Chicas Gauguin”, a veces asumiendo la propia artista ambas identidades en lúbrico conflicto.
Un sesgo que se radicaliza en la secuencia de huaco-autorretratos iniciada en 2004 y luego reconcebida para abarcar también al círculo familiar y a personalidades tan significativas como Yma Sumac.

Son, por cierto, varías más las líneas de producción reunidas por esta compleja muestra, que saca así a relucir la coherencia subversiva, la profunda continuidad crítica de una de las trayectorias más densas y sostenidas en nuestra escena. “Del sueño de San Martín a las nostalgias imperiales”, es cómo Torres resume el amplio pero concentrado registro de su mirada exigente que rescata, sin embargo, de entre los escombros de la historia, el heroísmo de la vida cotidiana. Con un sesgo femenino por demás inquietante. “El patriotismo de las más sensibles”, por decirlo con la deliciosa frase cursi del Libertador que la artista convierte en una obra de rara poesía doméstica. Y política.

La oportunidad de ver esa pieza y la de contemplar reunida toda, casi toda la producción inquietante de Susana Torres, es de veras excepcional. Una situación de privilegio que se prolongará hasta mediados de octubre.

La Sala Raúl Porras Barrenechea está ubicada en el subsuelo del
Centro Cultural Ricardo Palma, en la avenida Larco 770, Miraflores.
El horario de atención es ente 10 AM y 10 PM, de lunes a sábado
y los domingos de 2 a 10 PM.
El ingreso es libre.

lunes, septiembre 17, 2007

EL METEORITO ES INVESTIGADO

NADA CLARO HASTA EL MOMENTO

“Nuestro equipo de saneamiento ya llegó a la zona y refiere que hay un forado lleno de agua, el olor es fuerte, y está afectando a comunidades vecinas. Hay 500 familias cerca y con síntomas de náuseas, vómitos, cefalea y malestar corporal”, fueron las palabras a Pachamama Radio del director regional de Salud de Puno, Jorge López Tejada.

Sin embargo, lo escueto de las noticias respecto a la salud de los comuneros y los siete policias afectados por el contacto con los restos del meteorito, es un tema que sigue provocando incertidumbre por la poca claridad y escasa información.
Pachamama Radio, ha informado también que dos funcionarios del Instituto Peruano de Energía Nuclear(IPEN), han llegado hasta la comunidad de Carancas, en el distrito de Corani Macusani (zona que posee gran riqueza en arte rupestre) para recoger muestras del supuesto cuerpo celeste.
Asimismo, RPP, da la noticia de que este martes viajará a la zona una brigada de salud compuesta por médicos y enfermeras que atenderán a los pobladores que reportan malestares tras observar de cerca el cráter provocado por el meteorito. Igualmente, informa que siete policías que llegaron al lugar de la caída sufrieron náuseas, vómitos y dolores de cabeza debido alextraño olor que emana del lugar e inunda la zona.
"Los agentes policiales tuvieron que ser atendidos en un centro de salud donde se les administró oxígeno luego de lo cual fueron transferidos a un hospital en la ciudad de Puno", afirmó un funcionario del sector salud.
En Peru.com se puede apreciar un pequeño video de la zona tomado de Confirmado Noticias de Canal 7. Y finalmente, mientras llegan otras noticias y pensamos en la delgadez de la capa de ozono y en la suerte de que no caigan sobre una ciudad, otro video, pero esta vez un compilado fascinante de la caída de estos objetos del espacio.

PRIMERA IMAGEN DEL METEORITO

ZONA DE IMPACTO

En exclusiva, la primera imagen de la zona de impacto del meteorito que cayó en Carancas, cerca a Desaguadero el último sábado 15. Esta foto fue ubicada en el diario boliviano La Razón y en este momento acabo de encontrarla también en la web de una radio puneña.
Obviamente, sin ignorar la preocupación por la salud de los pobladores que ya han reportado serios dolores de cabeza por el extraño y terrible olor que emana del agua turbia empozada en el crater, así como la perdida del habla en algunos casos, este suceso cuenta con todos los ingredientes de fábula sci fi (los amantes de la serie B deben poner sus antenas alerta). En pocas horas el INDECI peruano remitirá su informe preliminar desde el escenario de los hechos. Así como la explicación acerca de los restos de cuerpos de masa calcinada desconocida esparcidos en la zona, aunque bien podría tratarse de animales que pasteaban en esos momentos.
Por lo pronto, a los comuneros se les ha prohibido acercarse al lugar, tomar agua de pozos cercanos, y sobre todo, no tomar contacto con ningun objeto de los desprendidos por el meteorito tras el impacto de su caída. Todo ello, y lo más importante, con motivo de evitar el brote de enfermedades.
Otro medios nacionales que vienen siguiendo esta noticia es Pachamama Radio, Andina, Peru.21, RPP y el diario Correo.
Desde aquí trataremos de informar al respecto a fin de dejar en claro si esta caída celeste no conlleva peligro alguno para los habitantes de Chucuito. Si alguien encuentra una noticia actualizada, rogamos avisar.

lunes, septiembre 10, 2007

DREXLER EN LIMA: 13 DE OCTUBRE

Y tenía que ser. Jorge Drexler tocará en Lima este 13 de octubre; el lugar: el Polideportivo de la Universidad Católica del Perú. Tan confirmado está que la presentación del cantautor uruguayo ya se encuentra en la lista oficial del tour 12 segundos de oscuridad, título de su último disco. (Ver: http://www.jorgedrexler.com/)

Médico de profesión, justísimo ganador del Oscar 2005 a mejor canción por Al otro lado del río (fue una alegría y un placer verlo desafiar las prohibiciones de la Academia americana de no poder interpretar su propia composición), Drexler es dueño de una redonda discografía que poco a poco, y a puro pulso de talento [P-U-R-O T-A-L-E-N-T-O] se ha hecho conocida. Y querida.

Su presencia en Lima es parte de las celebraciones de los 10 años del programa Sonidos del mundo, que conduce Mabela Martínez. Personalmente, conocí a Drexler mediante el disco SEA (2001). Un grupo de canciones que actuaron como un imán hacia su música, y abrieron el deseo de oír más de él. Bueno, por fín está aquí. Pasen la voz.

Dejo una versión en vivo de Fusión. Del disco ECO.

viernes, septiembre 07, 2007

He visto tu luz

Cruz a Cruz
Ya te conozco...


Gracias don Iván por ser tremendo artistazo... pronto estaremos en contacto.

domingo, septiembre 02, 2007

SE LANZA EL MICROMUSEO: UN TIGRE ANDA SUELTO

(!!A que te aruño papi a que te aruño!!)

Una buena noticia para la escena artística en general -y para el espacio virtual. Micromuseo ("al fondo hay sitio") anuncia el lanzamiento de su nuevo portal web, el cual, va más allá de una mera página informativa, pues contiene diversos valores agregados que serán, a no dudarlo, del interés de quienes tienen que ver con los distintos paraderos y estaciones del arte peruano.

Textos, imágenes, un archivo creciente de videos, exposiciones, manifiestos, conexiones y enlaces a bitácoras diversas, son sólo algunos de los aportes que http://www.micromuseo.org.pe/ nos tiene reservado.

A continuación en exclusiva la nota de prensa de tan significativo acontecimiento, el cual, estoy seguro, dará que hablar (y qué ver y pensar) proximamente.

SALTO DE TIGRE:
MICROMUSEO ABRE SITIO WEB Y FORJA NUEVAS ALIANZAS
http://www.micromuseo.org.pe/


TEXTOS, IMÁGENES, VIDEOS, EXPOSICIONES, MANIFIESTOS, CONEXIONES, BITÁCORAS...

Y UN FLAMANTE TALLER DE MECÁNICA, ARTICULADO AL MUSEO TRAVESTI Y AL ESPACIO LA CULPABLE

El emblema no podría ser más incitante: un rugiente león de guardafangos quiebra sus cadenas al irrumpir desde el marco y las rosas de la estampa clásica de Sarita Colonia. Es la imagen salvaje y sincrética escogida para el portal de la flamante página web de MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”), ese itinerante vehículo cultural que a partir de la década de 1980 viene postulando para el Perú una musealidad promiscua, una musealidad mestiza, destinada a no reprimir sino productivizar las diferencias múltiples que nos constituyen como comunidad en ciernes.

Estrategias friccionarias que alcanzan ahora una nueva culminación con la creación de un comité asesor, concebido también como un Taller de Mecánica en el que confluyen los aportes de varias de las personas vinculadas a otras experiencias alternativas en la escena artística limeña, como las del Museo Travesti (Giuseppe Campuzano) y el Espacio La Culpable (Luz María Bedoya, Raimond Chaves, Philippe Gruenberg, Miguel López, Gilda Mantilla y Eliana Otta). Esos nombres y los de Daniel Contreras y Sophía Durand se suman a los de Gustavo Buntinx y Susana Torres (Chofer y “Palanca” de MICROMUSEO, respectivamente), en tanto se vislumbran nuevas incorporaciones con miras a la diversificación creciente de un proyecto que se reafirma como una propuesta inclusiva en compromiso creciente con las exigencias críticas del empoderamiento de lo local.

Así lo materializa su sitio web caracterizado por una política de accesibilidad total a materiales generosamente completos. En efecto, esta página de MICROMUSEO se concibe como un espacio en sí mismo antes que como una mera referencia institucional. En sus compartimentos virtuales encontramos, por ejemplo, no el listado de su colección de video-arte sino los propios videos que vienen siendo progresivamente colgados para la inmediata y total revisión de cualquier interesado: son ya más de veinte los registros disponibles, desde piezas marcantes del nuevo fulgor tecnológico en la producción local (Luz María Bedoya, Patricia Bueno, Diego Lama) hasta obras ya históricas como los resúmenes realizados en 1981 de la experiencia del taller E.P.S. Huayco y de la intervención urbana "Lima en un árbol". Pasando por las inquietudes de artífices como Angie Bonino, Christians Luna, Elena Tejada, Moico Yaker, el grupo Los Aguaitones, el taller Íntegro. Y las especulaciones insurgentes sobre la (post)modernidad popular planteadas por Christian Bendayán y César Ramos. Además de "Mi Cholo", la precisa reedición realizada por Philippe Gruenberg en 2004 del olvidado filme con Hugo Sotil que en 1972 llevó a la quiebra a Bernardo Batievsky.

Otra amplia sección es la denominada “Lecturas a bordo”, donde se despliegan textos enteros organizados a modo de un expediente o dossier sobre temas específicos. En esta entrega inicial la discusión se organiza en torno al eje “museotopías / vacío museal”, dos categorías pioneramente articuladas desde hace varios años por MICROMUSEO. Además de las referencias y enlaces a iniciativas artísticas pertinentes (el museo en el basurero de Francisco Mariotti; el Museo de Arte borrado de Emilio Hernández; el Museo Hawai de Fernando Bryce; el Li-Mac de Sandra Gamarra; el Museo Salinas de Vicente Razo), la selección ofrece intervenciones de teóricos continentales como Ana Longoni, Ticio Escobar, Jaime Iregui, Cuauhtémoc Medina, Gerardo Mosquera o Marcelo Pacheco. Y testimonios sobre propuestas renovadoras, culminantes tanto en logros (el Museo del Barro en Asunción) como en frustraciones (el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo en Guayaquil).

Hay, por supuesto, mucho más, incluyendo una valiosa selección de casi cien conexiones (links) o “rutas alternas en línea”, que nos llevan a museos y antimuseos diversos, además de bitácoras (blogs), sitios de reflexión teorética y praxis creativa.

En lo referido a la propia experiencia de MICROMUSEO, el sitio web difunde tanto un “manifiesto de viaje” como documentación extensa de sus “ultimos paraderos”: las exposiciones simultáneamente realizadas entre marzo y junio de 2007 en el distrito popular limeño de San Martín de Porres –"Campaña escolar", de Susana Torres– y en el Encuentro entre Dos Mares: la Bienal de Sao Paulo–Valencia, adonde MICROMUSEO fue especialmente invitado a presentar su trayectoria y proyecto. Para el último caso se reproduce la totalidad de "Lo impuro y lo contaminado", el libro de casi setenta páginas que acompañó a la muestra, significativamente ampliado en esta versión electrónica que incluye textos nuevos y nuevas imágenes y hasta videos.

Aunque contundente, el conjunto se anuncia como apenas la primera etapa de un proyecto de más largo aliento y en permanente reelaboración. Un espacio por siempre abierto y dispuesto para la construcción de ciudadanía y cultura crítica. En esa perspectiva, el lanzamiento simultáneo de la página web y el Taller de Mecánica de MICROMUSEO guardan estricta coherencia con el ícono rutilante de su portal. Un salto de tigre. En sus varios sentidos.

Vea y difunda.

http://www.micromuseo.org.pe/

viernes, agosto 03, 2007

El Inca Atahualpa y John Everett Millais

Bajo el pincel prerrafaelista
(fig. 1)
Los más eruditos afirman que buena parte de lo mejor del arte prerrafaelista nació de los pinceles de John Everett Millais (1829-1896). Y por mi parte debo admitir que sólo conocía su obra más celebre, la conmovedora Ofelia (fig. 2), suicida líquida y enloquecida hermana de Hamlet.
(fig. 2)

Pero sólo conocía a Ofelia hasta hace un tiempo, pues se cruzó por el camino de esta mirada La captura de Atahualpa, escena que Everett Millais llevó al óleo en 1846.
Así es, el pintor de escenas medievales y de lugares inhóspitos, recreó el preciso momento de la captura del inca por parte de Francisco Pizarro (fig. 1).
El cuadro se halla actualmente en el museo londinense Victoria & Albert y mide 128 x 172 cms. Escena crítica, Atahualpa se aferra a su anda cubierta de pieles de tigre y telas multicolores. Sus esclavos por los suelos.

La acción es una fuerza que va desde el lado inferior izquierdo hasta el lado superior derecho, cómo una ola que traspasa al Inca y alborota el caos imperante y depredador de los españoles en plena matanza de hombres desarmados. Una ola que a la vez –y acentuada afiladamente por las espadas que se ciernen sobre el soberano– pareciera nacer del fraile Vicente de Valverde, que alza el crucifijo a la voz de fuego y de un “¡a matar cristianos, que yo los absuelvo!”.

Pero a la vez, esta ola expansiva pareciera encerrarse a si misma: los personajes más visibles del primer plano forman una especie de círculo que solamente se cierra con la presencia física del espectador. Cómo el eslabón de una cadena faltante para hacer más completa la dramática visión de la escena.

El segundo capítulo de esta escena puede verse en Los funerales de Atahualpa de Luís Montero, y que es posible apreciarla en el MALI. El ciclo se cierra con aquella reelaboración que años más tarde realizara Marcel Velaochaga acerca esta misma obra y que hoy se encuentra en Valencia, España, esperando el regreso luego de ser expuesta en la Bienal Encuentro entre dos Mares.
(fig.3)
Las del estribo:
-Everett, un año antes había pintado otra famosa obra suya: Cymon y Ephigenia (fig. 3).
-El artista contaba en ese entonces con sólo 16 años de edad.
-Para pintar a Atahualpa, Everett utilizó de modelo a un actor, a quien vio interpretando al Inca en una obra teatral sobre el mismo tema.
Para otro viaje:
http://www.uninet.edu/remi/2004/09/ofelia.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita

martes, julio 31, 2007

Fallece Michelangelo Antonioni




Antonioni, Antonioni, Antonioni
Porca vida. El mismo día de la muerte de Ingmar Bergman fallecío el cineasta italiano Michelangelo Antonioni en su casa de Roma a los 94 años. Pego la noticia a riesgo de convertir este blog en un espacio necrológico. Lo último que ví de él, fue Mas allá de las nubes, filme dirigido al alimón con Wim Wenders, y entre otras cosas, con una banda sonora excepcional a cargo de u2 y Brian Eno.

Murió cineasta Michelangelo Antonioni a los 94 años
Alcanzó la fama mundial con películas como "Blow Up" (1966), protagonizada por David Hemmings y Vanessa Redgrave y distinguida con la Palma de Oro en Cannes.

El veterano cineasta italiano Michelangelo Antonioni murió la noche de lunes a los 94 años en su casa de Roma, el mismo día que el director sueco Ingmar Bergman, según comunicó hoy su familia.

En el momento de su muerte, estaba acompañado de su esposa Enrica Fico. El funeral tendrá lugar el jueves en su ciudad natal, Ferrara.

Antonioni experimentó en su larga carrera con numerosos géneros y durante medio siglo rodó, junto a películas documentales y cortos, éxitos mundiales como "Blow Up" y "Zabriskie Point".

Sobre todo en sus primeras obras se acercó al neorrealismo italiano y se ocupó de retratar la sociedad de postguerra. Temas como el aislamiento humano y la alienación del entorno fueron centrales en su obra.

Más adelante, el cineasta nacido en Ferrara, en el centro de Italia, revirtió el tema y analizó en sus obras el desgarramiento interno y el extrañamiento de sus protagonistas.

Eso quedó de manifiesto sobre todo en su trilogía de principios de los 60, "L'avventura", "La Notte" y "L'eclisse". El ministro de Cultura italiano, Francesco Rutelli, alabó a Antonioni hoy como "un agudo observador de los males del siglo XX en todas sus formas de expresión". Con la muerte del director, "se cierra un ciclo histórico del cine italiano".

Antonioni alcanzó fama mundial con películas como "Blow Up" (1966), protagonizada por David Hemmings y Vanessa Redgrave y distinguida con la Palma de Oro en Cannes en 1967.

Este film, basado en un cuento del argentino Julio Cortázar, parece a primera vista un thriller, ambientado en el "swinging London". Sin embargo, en esa obra, como en muchas de la carrera de Antonioni, mucho queda en el ámbito de lo sugerido y el desenlace es vago.

Otros de los temas favoritos del maestro eran la soledad y la incapacidad de tener sentimientos auténticos. Eso quedó en evidencia sobre todo en la road movie "Zabriskie Point" (1970), otro de los trabajos más destacados de su carrera, que supone un homenaje al movimiento del 68.

En el film, un estudiante y una empleada escapan de su vida cotidiana en medio de las revueltas y se encuentran en el desierto. Sin embargo, tanto la huida personal como el movimiento político fracasan.

Antonioni nació el 29 de septiembre de 1912 en la ciudad de Ferrara. Estudió economía en la Universidad de Bolonia y en 1939 se trasladó a Roma. Desde entonces, se dedicó al cine. El cineasta estaba en silla de ruedas debido a un derrame cerebral padecido hace más de veinte años. Sin embargo, siguió trabajando.

En 1995 rodó junto al alemán Wim Wenders "Más allá de las nubes". Su último trabajo, ya con muchas dificultades para moverse y hablar, fue dirigir un fragmento de "Eros", película en la que también participaron Steven Soderbergh y Wong Kar Wai y que se estrenó en 2004.
Fuente: DPA

lunes, julio 30, 2007

La muerte visitó la isla de Faaro


Bergman, Bergman, Bergman
Nadie podrá quitar de nuestras cabezas la imagen de la muerte jugando ajedrez con el caballero medieval, ni la danza macabra de los apestados que esa misma parca encabezaba por el filo duro de las montañas a contraluz.

O al payaso llorando cruelmente ebrio detrás de la caravana en Noche de Circo (recuerdo haberla visto bajo el título de La mujer del payaso cuando la Filmoteca se hallaba en el Museo de Arte), o el extraño sueño del profesor en Las Fresas Salvajes. Cómo no mencionar A través de un vidrio oscuro, En persona o Fanny y Alexander, magistral película donde la sola mención de El Sueño, de August Strinberg, se enlaza en mi mente con su dirección para las tablas de La señorita Julia, del mismo autor. Inolvidable su lúdica propuesta para la pantalla de La flauta Mágica de Mozart.
Prolífico hombre de cine y magistral hombre de teatro* -género este último al cual se dedicó de lleno como director del Real Teatro Dramático de Estocolmo y de otras compañías- Ingmar Bergman falleció a los 89 años en la isla de Faaro, su último lugar de residencia. El director sueco más personal de todos, que gozaba de la alucinante colaboración de Sven Nykvist en sus películas, murió "placidamente" en el mar Báltico, rodeado de sus familiares, según comentó su hija a las agencias de noticias.

Ya no hay más palabras. Sólo vínculos, como una reseña de Sarabanda, su última pelicula a cargo de José Miguel Oviedo http://www.letraslibres.com/index.php?art=10783

Un interesante reportaje http://www.cinenganos.com/varios/DossierBergman.php sobre los temas recurrentes en su obra, asimismo, su vida en la wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman y finalmente la triste noticia http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=930193
* Bergman dirigió más de cien obras de teatro, decenas de programas de televisión y más de cuarenta largometrajes.
Filmografía de Ingmar Bergman
1944 Tormento (Guionista)
1946 Crisis (Director y guionista)
1946 Llueve sobre nuestro amor (Director y co-guionista)
1947 Mujer sin rostro (Co -guionista)
1947 Barco para la India (Director y adaptación cinematográfica)
1948 Música en la noche (Director)
1948 Ciudad portuaria (Director y co- guionista)
1948 Eva (Co - guionista e historia original)
1949 La prisión (Director y co - guionista)
1949 Sed (Director)
1950 Hacia la felicidad (Director y guionista)
1950 Mientras la ciudad duerme (Sipnosis)
1950 Tal cosa no puede suceder entre nosotros (Director)
1951 Juegos de verano (Director y co - guionista)
1951 Divorciados (Co-guionista y sinopsis)
1952 Secretos de mujer (Director, guionista)
1953 Un verano con Mónica (Director y co - guionista)
1953 Noche de circo (Director y guionista)
1954 Una lección de amor (Director y guionista)
1955 Sueños (Director y guionista)
1955 Sonrisas de una noche de verano (Director y guionista)
1956 Last couple out (Co -guionista e historia original)
1957 El séptimo sello (Director y guionista)
1957 Fresas salvajes (Director y guionista)
1958 En el umbral de la vida (Director y adaptación cinematográfica)
1958 El rostro (Director y guionista)
1960 El manantial de la doncella (Director)
1960 El ojo del diablo (Director y adaptación cinematográfica)
1961 Como en un espejo (Director y guionista)
1961 El jardín del placer (Co- guionista y consejero artístico)
1962 Los comulgantes (Director y guionista)
1963 El silencio (Director y guionista)
1964 ¡Esas mujeres! (Director y co-guionista)
1966 Persona (Director y guionista)
1967 Daniel (Episodio de "Stimulandia". Director, guionista, fotógrafo)
1968 La hora del lobo (Director yguionista)
1968 Vergüenza (Director y guinista)
1969 El rito (Director, guionista y actuación)
1969 La pasión de Ana (Direcor y guionista)
1970 El Faro (Documental - Director y actuación)
1970 El toque ( Director, guionista)
1972 Gritos y susurros (Director y guionista)
1973 Escenas de la vida conyugal (Director y guionista)
1975 La flauta mágica (Director y adaptación cinematográfica)
1976 Cara a cara (Director y guionista)
1977 El huevo de la serpiente (Director y guionista)
1978 Sonata otoñal (Director y guionista)
1979 El Faro ´79 (Documental - Director y actuación)
1980 De la vida de las marionetas (Director y guionista)
1982 Fanny y Alexander (Director y guionista)
1984 Antes del ensayo (Director y guionista)
1991 Con las mejores intenciones (Guionista)
1992 Los niños del domingo (Guionista)
1996 Confesiones privadas (Guionista)
1997 En la presencia del payaso (Director y guionista)
2000 Infidelidades (Guionista)
2003 Sarabanda (Director)

lunes, julio 23, 2007

El poeta hippie que margaritas deshojaba

Los caminos que conducen a Montoro

No pues, esto ya es mucho. Apenas termino de colgar la noticia sobre la muerte de Fontanarrosa y me llega la mala nueva del fallecimiento de Jorge Montoro a los 82 años en el Rebagliatti.

“Cáncer al pulmón y otras dolencias”, explica un comunicado de EsSalud. Aquí la noticia en Andina, que parece redactada por un díscolo del lenguaje http://www.andina.com.pe/NoticiaDetalle.aspx?id=134244

Los restos de Montoro serán velados hoy viernes 20 en la iglesia San Francisco de Asís de Barranco y luego de ser cremados sus cenizas serán esparcidas en el Puente de los Suspiros.

Y aquí tengo una foto de Montoro -el hoy entrañable poeta hippie para quienes tenemos más de 30 años- que puedo decir es casi exclusiva y espero en verdad les guste.

Porque además de todo lo que encierra, diversos elementos que en ella aparecen tienen su historia. Intentaré ser breve en cada caso y si bien, al parecer todo sonará inconexo, finalmente comprenderán que fue tan sólo un parecer.

Jarma Lewis
Nacida en 1935 esta bella actriz estadounidense de Alabama, actuó en diversas películas durante los años 50 y 60. Muchas de ellas al lado de conocidos actores y actrices, y en otras ocasiones junto a olvidables luminarias de las B-Movies, o serie B.

Entre los primeros están Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Eva Marie Saint o Lee Marvin (El Árbol de la vida. 1956, de Edgard Dimitryck) o también Robert Mitchum, Marilyn Monroe y Rory Calhoun (River of no return. 1954, de Otto Preminger).
Y entre los segundos basta mencionar un título como El Monstruo Magnético (1953) de Curt Siodmak y Herbert L. Strock, en el cual un Frankenstein cósmico aterroriza la tierra.

Pero eso no es todo, actúo en otras joyitas de culto como Alfred Hitchcock Presenta, la serie en b/n, y en el Show de Abott y Costello. Fue publicitada por aquellos años como la nueva Barbara Stanwyck.

No encuentro en la red nada de ella a partir de 1960. Todo es vacío hasta su muerte en 1985.

Keith Larsen
Nacido en junio de 1924, en Utah, actuó en muchas películas y series durante las décadas de 1950 a 1970. Traduzco un fragmento hallado en una web: “De hecho, él era un tenista de talento cuando un cazador de talentos lo contrató para desempeñar un pequeño papel en la película Operación en el Pacifico (1951).

Si bien la carrera fílmica de Larsen era insignificante, tuvo mucho trabajo como actor de televisión en series como El cazador (1954), Águila valiente (1955), Pasaje del noroeste (1958) y Los Aquanautas (1960) todas de variable éxito”.

Títulos hubo en su vida como Women of the Prehistoric Planet (1966) de Arthur C. Pierce, y La noche de las brujas (1970) dirigido por él mismo, pues desde 1968 probó suerte como productor / director / guionista, iniciándose con el drama de guerra Misión Batangas.

Fue esposo de la actriz Vera Miles. Su muerte acaeció en diciembre de 2006.

Tom McGowan (remember Eric Fleming)
Si se quiere hablar del director y productor Tom McGowan –cuyos datos son casi inhallables en la red– inevitable será hacerlo de Eric Fleming, el actor estadounidense que murió ahogado el 28 de setiembre de 1966 en las aguas del río Huallaga, y cuyo cuerpo, afirman, se encuentra en la fosa común del Cementerio Presbítero Maestro. También se dice que su testamento exigía qué, de morir, su cuerpo sea donado a la Facultad de Medicina de San Fernando.
Tuvo una niñez llena de golpes por parte de su padre, y una adolescencia dolorosa luego de que en la marina mercante, un bloque de acero de 200 kilos le cayera en la cara. Sobrevivió a este accidente con el estigma de la fealdad en la mente y en su carrera. Estrella de la b-movie, se recuerda en http://www.caretas.com.pe/2002/1742/articulos/fleming.phtml que la película La Reina del Espacio Exterior (1957) en la que actuó al lado de Zsa Zsa Gabor es considerada la peor de todos los tiempos luego de la cinta de Ed Wood, Plan 9 del Espacio Exterior.

También actuó en Forbidden Planet (1956), World Without End (1956), y en Flight to Mars (1951).
En 1966, siendo estrella de televisión y a punto de retirarse, conoce al director Tom McGowan, quien le convence de filmar una película en el Perú llamada Selva Alta.
Mc Gowan ya era ducho en estos viajes, pues en 1959 había dirigido en nuestra selva Manhunt in the Jungla, película que narraba la búsqueda de Elmer Fauccet perdido en la espesura peruana buscando El Dorado.

Pero es 1966, la filmación de Selva Alta, tortuosa y llena de pequeños accidentes, había avanzado hasta la mitad cuando las turbulentas aguas del Huallaga volcaron la barca en la que actuaba Fleming junto al griego Nico Minardos quien logró salvarse.

El cadáver del actor fue hallado tres días después, en la misma fecha que tenía planeado casarse con la actriz Lynne Garber, testigo del hecho y quien dispuso la donación del cuerpo a San Fernando. La fosa común del Presbítero Maestro, fue, se dice, su último destino.
Las lianas se entretejen
Jarma Lewis llegó al Perú en 1957, precisamente a Iquitos directa desde Hollywood para filmar veintinueve cortos de título Aventura en el Amazonas, por encargo de la Warner Bros bajo la dirección de Tom McGowan. La serie debió ser cancelada debido a los altos gastos de transporte. Keith Larsen fue su sufrido compañero en tal fracaso de aventura.

¿Y Jorge Montoro tiene que ver con todo esto?, pues nuestro poeta hippie agua pa ti agua pa mi participó en todos estos proyectos cinematográficos: es decir, en el fallido de 1957, junto a Luís Álvarez, en la historia de Faucett en 1959, y en la trágica aventura de 1966. Ese mismo año se produce en el mismo Iquitos la película En la selva no hay estrellas, de Armando Robles Godoy donde también actuó Montoro.
Y he aquí la foto donde aparecen Lewis, Larsen, Álvarez y Montoro publicada el 1 de octubre de 1966 en el diario Última Hora. Llama la atención la pequeña niña selvática con sus esvásticas en el vestido. Montoro también actuó en The Last Movie (1971) dirigido por Dennis Hooper en el Cusco y claro, en muchas cintas más.
Como se ve, todos los caminos de esta historia conducen al poeta hippie que ya no está, al vate harapiento que deshojaba margaritas mientras decía que había agua para ti y también para mi, "ayayayyy”. Así están las cosas.

jueves, julio 19, 2007

La muerte de Fontanarrosa

Boggie se quedó sin papi
Che, que vaina, Roberto Fontanarrosa se murió. Cada vez que relea mis cinco o seis libros de Boogie el aceitoso, su lectura no será la misma. Y se murió a los 62 años, inconcebible, y si era un pibe..., el negro le decían en la Argentina y puso en boca de Boggie una de las frases que me ha servido de compañía durante los dolores físicos: todo lo humano me es ajeno.

Y es que para Boggie la humanidad, aquella que él implacablemente depreda en cada viñeta, es el mejor tema a la hora de filosofar.

Les dejo el vínculo a su página donde hallarán una selección de sus diversos libros y personajes: http://www.negrofontanarrosa.com/main.htm y aquí la noticia cagona: http://www.rosario3.com/noticias/noticias.aspx?idNot=15724
A continuación una escenilla de las que hablo, pero esta vez, de temible actualidad y camaradería. Qué lío.

viernes, julio 13, 2007

EN EL CENTENARIO DE “LE PEROU CONTEMPORAIN”

Copio y pego una nota interesante:

Este año se cumplen cien años de la aparición en Francia del libro Le Pérou contemporain (“El Perú contemporáneo”) de Francisco García Calderón, y para conmemorar tal acontecimiento la Alianza Francesa acogerá este martes 17 de julio una conferencia del estudioso peruano Gabriel Icochea Rodríguez, en la sala Lumière de la Av. Arequipa 4595, Miraflores.
El acto comenzará a las 7.30 pm y contará con la participación de Rafael Ojeda, también especialista en la obra de García Calderón. La entrada es libre.

Como se sabe, Francisco García Calderón −como su hermano Ventura− vivió en París y escribió gran parte de su obra en francés. Pertenece a la llamada Generación arielista, o del Novecientos, a la cual también se asocia a figuras como José de la Riva Agüero, Víctor Andrés Belaunde y José Gálvez. Es autor igualmente de los libros Las democracias latinas de América y La creación de un continente.

Gabriel Icochea Rodríguez, nacido en Lima en 1967, es licenciado en filosofía y magíster en sociología. Desde hace muchos años es un destacado articulista de medios como La República, El Peruano y El Comercio. Es autor del libro de cuentos Todos los tonos de tu voz, y tiene aún inédito un trabajo sobre la filosofía práctica en Aristóteles.

Rafael Ojeda, nacido en 1970 en Lima, es también escritor y periodista, y publica regularmente en diarios y revistas especializadas del Perú y del extranjero.

Están todos cordialmente invitados.

(Arriba: Francisco García Calderón / Derecha: Postal dirigida por Francisco García Calderón Rey a José de la Riva - Agüero. Heidelberg (Alemania) 1 de setiembre de 1909 - (http://www.pucp.edu.pe/ira/?epistolario_1.htm)

viernes, julio 06, 2007

El peregrino: por la noche el viajero se apresura

"Thro'evening shades I haste away to close the Labours of mi day"



Me gustaba ir por los campos
llevando conmigo el orgullo del verano
hasta que lo vi, al señor del amor,
que se deslizaba sobre los rayos de sol.

Puso lirios en mis cabellos, y rosas rojas en mis cejas.
En su jardín dorado había
todo lo que alegra la vista.

El rocío de mayo me mojó las alas,
Mío es Febo, canto de fuego.
En sus redes de seda me atrapó,
en su jaula dorada me encerró.
William Blake


miércoles, julio 04, 2007

Del puñal al pincel y un viaje que recién empieza



Esta oscura silueta llamada Luis pasó por Lima proveniente de la región centro oriental del país con la intención de dar un rápido giro que lo dirija al sur. . .

viernes, enero 19, 2007

Solveig Dommartin (1958-2007)


Un triste día para trapecistas y ángeles

Vuelvo a postear en este blog despues de tiempo. El motivo una pequeña noticia aparecida este viernes en la mañana. En esta mañana de enero de 2007. Copio lo aparecido:

La actriz francesa Solveig Dommartin, una habitual de las películas de Win Wenders, ha fallecido en París víctima de una crisis cardíaca, según han confirmado hoy fuentes de su familia. Dommartin tenía 48 años y su deceso tuvo lugar el pasado día 11 pero sólo hoy ha sido conocido públicamente.
La actriz fue compañera sentimental del realizador alemán Wim Wenders, a cuyas órdenes trabajó en varias películas, entre ellas "Der himmel über Berlin" (El cielo sobre Berlín), de 1987, In weiter Ferne, so nah! (Tan lejos tan cerca) de (1993) y Bis ans Ende der Welt (Hasta el fin del mundo). También interpretó en películas dirigidas por cineastas franceses, como Claire Denis, Jean-Pierre Thorn y Jacques Rozier y en series de televisión. Dommartin tuvo un breve paso detrás de las cámaras, ya que fue la realizadora del cortometraje "Il suffirait d'un pont" (1998).
Fuente: EFE

Cómo no recordar a Marión, interpretada por Solveig, en ese sensacional monólogo final (escrito por el excelente escritor Peter Handke) frente a Damiel en el Cielo sobre Berlín, donde daba vida a la trapecista de la cual, Damiel, el ángel, se enamora.

"Algún día tiene que ir en serio. He estado muy sola, pero nunca he vivido sola. Cuando
estaba con alguien solía estar contenta, pero al mismo tiempo todo me parecía casual. Estas
personas eran mis padres pero podrían haber sido otros. ¿Por qué mi hermano era el de los
ojos marrones y no el de los ojos verdes, del andén de enfrente. La hija del taxista era mi
amiga, pero igual podría haber rodeado con mi brazo el cuello de un caballo. Estaba con un
hombre, estaba enamorada y lo mismo podría haberlo dejado plantado y haber seguido al
extraño que nos cruzamos en la calle.
Mírame o no me mires. Dame la mano o no me la des. No, no me des la mano y aparta tu mirada
de mí.
Creo que esta noche hay luna nueva: ninguna noche más serena, ninguna sangre correrá en toda la ciudad. Nunca he jugado con alguien y sin embargo nunca he abierto los ojos y he pensado:
ahora va en serio. Ahora al fin irá en serio. Así han ido pasando mis años¿Sólo yo era tan
poco seria? ¿Eran tan poco serios los tiempos? Nunca fui solitaria, ni cuando estaba sola ni
con otros. Pero me habría gustado al fin ser solitaria. Soledad quiere decir: al fin estoy
entera. Ahora puedo decirlo porque al fin esta noche soy solitaria.
Hay que acabar con el azar. Luna nueva de la decisión. No sé si hay un destino, pero hay una
decisión: decídete. Ahora nosotros somos el tiempo. No sólo la ciudad entera, el mundo
entero toma parte ahora mismo en nuestra decisión. Ahora los dos somos más que sólo dos.
Nosotros encarnamos algo. Estamos sentados en la plaza del pueblo y toda la plaza está llena
de gente que anhela lo mismo que nosotros. Nosotros decidimos el juego por todos. Estoy
lista, ahora es tu turno. Tienes el juego en tus manos. Ahora o nunca. Me necesitas y me
necesitarás. No hay historia mayor que la nuestra, la del hombre y la mujer. Será una
historia de gigantes, invisibles, transmisibles, una historia de nuevos ancestros. Mira mis
ojos, son la imagen de la necesidad, del futuro de todos en la plaza.Anoche soñé con un desconocido, con mi hombre. Sólo con él podía ser solitaria. Abrirme a
él, toda abierta, toda para él, acogiéndolo entero como un todo dentro de mí, rodeándole con
el laberinto de la dicha común. Lo sé eres tú."

Éste si es un día triste.

martes, noviembre 21, 2006

20 años sin Humareda o De cómo el portero del Hotel Lima se hizo pintor


(Hotel Lima en la Av. 28 de julio, La Parada )
Hoy martes 21 de noviembre se cumplen exactos 20 años de la muerte del pintor Víctor Humareda. El diario El Peruano ha lanzado con esta ocasión un suplemento especial del suplemento Variedades. Consigno a continuación tres articulos por mí allí publicados. Un modesto homenaje a un punto clave en la historia del arte peruano.
La sombra del maestro
Una amistad de veinte años sólo rota por la muerte del maestro. Mario Sierra, quien fuera portero del Hotel Lima de La Parada donde Víctor Humareda vivió hasta sus últimos días, recuerda el tiempo en compañía del artista, narrando el cómo se hizo discípulo suyo.
Por: Daniel Contreras M.



“Gracias a él ahora soy pintor en la especialidad de arlequines y paisajes al estilo Humareda”, explica Mario Sierra calificando su arte como el mejor homenaje al amigo, a esa persona que aparte de su padre podía darse el lujo de llamar “papá”.

Corría diciembre de 1966 y en el Hotel Lima la gente lo llenaba de preguntas pues recién había llegado de París. ¿Por qué te has regresado tan pronto? ¿Conociste a Pablo Picasso?. Y el decía: Tacora es mejor que París. Yo deseaba hacerle las mismas preguntas pues siempre me llamó la atención verlo pintar en la azotea. Un día en el cuarto 283 estaba sentado solo, me acerqué y le saludé”.

Sierra recuerda que Humareda creyó que era de Puno. Soy de Andahuaylas, respondió el joven portero. “¿Y conoces a José María Arguedas?, porque yo si lo conozco, me dijo. A partir de ese día algo nos unió. Yo lo buscaba o él a mí. Casi a diario nos veíamos pues me nombró ayudante en su taller”.

Ese mismo cuarto del hotel que ahora es galería de ropas, ronda perennemente la mente de Mario Sierra. “Mi gran sueño es hacer de esa habitación un pequeño museo-memoria con puerta de vidrio, fotos y cuadros suyos, así cómo el caballete que aún guarda el señor Eduardo Moll. Espero que alguna entidad interesada me apoye en este proyecto”. Luego nos cuenta que los escenarios de sus aventuras fueron casi siempre los mismos: la Quinta Heeren, los Barrios Altos, el bar Palermo –no necesariamente tomando una cerveza–, el burdel La Nené y el mítico Cinco y Medio.

(Mario Sierra)
Pero nació pintor
Natural de Uranmarca, Sierra como muchos inmigrantes tuvo que sobrevivir de muchas formas. Fue ayudante en una marmolería, cocinero en una mina, mayordomo, bailarín folclórico, boxeador y fabricante de escobas. Inclusive, conocido como el Trovero de los Andes, deleitó en peñas y ferias vernáculas. De allí nació su faceta de productor de discos.

Pero la labor que cambiaría su vida sería la de portero en el Hotel Lima, en el sucio corazón de La Parada.

Como era un hotel salían decenas de parejas con esas manchas rojas en los cuellos que llaman “chupetones”. Humareda me dijo un día “mira, fíjate en eso, con el tiempo se vuelve cáncer. Cuídate. No te vayan a morder las chicas, y se reía a carcajadas”, sostiene.

Sierra cuenta que el administrador del Hotel Lima a quien llamaban “El cajero apolillado” era el único que traba mal a Humareda. Siempre quería que pague por adelantado su habitación y su diario deseo era sacarlo. “La única vez que hizo algo bueno es cuando evitó que supuestos familiares del maestro arrasen al día siguiente de su muerte con el cuarto. Les exigió una orden judicial que en ese momento no tenían pero que luego consiguieron. Buscando sus libretas de ahorros botaron casi todo a la basura, su ropa, sus corbatas, bocetos y las libretas de apuntes llenas de citas y sentimientos”.

Escarbando entre los deshechos Sierra pudo rescatar algo de todo ello, restos que aún atesora con especial cariño. Pero la herencia maravillosa del oficio artístico la lleva más adentro.

Le dije que me recomiende con sus amigos de Bellas Artes. Pero me respondió: no seas tonto. Para qué quieres ir la escuela, allí no tendrás libertad. Mejor observa, en la práctica está la cosa. Busca la libertad, mi amigo”.

Un recuerdo más qué importaEra un día martes a finales de noviembre de 1986. Son las cinco de la tarde y el maestro aparece y ya no habla. Escribe en un papel diciéndome: ayúdame a terminar con el cuadro de la Quinta Heeren que debo entregar al Banco Central de Reserva, los faroles están muy claros, los quiero más oscuros”, cuenta Sierra esta historia que debe haber narrado de manera infinita.
Arriba, tras jugar con el violeta y conseguida la aprobación del discípulo, Humareda firmó el lienzo y lo remató con dos palmadas en su hombro. “Al día siguiente era mi jornada libre, cuando regreso el jueves me dicen “se han llevado a tu papá al hospital”. A la hora del almuerzo cogí un taxi pero ya no pude verlo debido a un problema con los pases. El jueves ya estaba muerto”.

¿Qué porque pudo darle aquel tumor en el cuello si ni siquiera fumaba ni tomaba?. Sierra tiene una explicación muy personal y extraña.

Yo creo que es consecuencia de que siempre se frotaba con un paño la zona donde le ubicaron el tumor. Fuerte se sobaba hasta que le quedaba bien rojo. Yo le decía maestro, no se sobe tan duro que se va a hacer daño. Es que mi camisa se ensucia a cada rato, me decía”.

Humareda reposa en el cuartel Desiderio, nicho 47-D del cementerio Presbítero Maestro, hasta donde Sierra va algunas veces a visitarlo. El nuevo pintor de arlequines vive en Santa Anita, cerca de la maderera Humareda, propiedad de los primos del pintor. Han pasado veinte años, pero sigue soñando con el maestro, en lienzos que termina y deja para la sola visión de su discípulo.

(Suplemento Variedades, Diario El Peruano, martes 21 de noviembre de 2006)

Sigue el homenaje a Víctor Humareda



Carlos Enrique Polanco rememora sus visitas a Humareda
El culto al garabato
“El amor a la pintura me lo inyectó Víctor Humareda”, señala firmemente el pintor Carlos Enrique Polanco quien al igual que el artista del Hotel Lima, bebió de las fuentes del expresionismo. Pero al mismo tiempo una amistad sincera es el vaso conector que une la vida de Polanco con la de Humareda. Y que convierte ambas producciones en indesligables.
Por: Daniel Contreras M.

El plano humano es el que Polanco desea resaltar en esta ocasión. Por eso desde su taller ubicado en un breve jirón de Barranco, busca en la memoria a quien conoció en 1975, apenas ingresado a la Escuela de Bellas Artes.

Lo que más recuerdo es cuando tomábamos manzanilla en el Hotel Lima. Y lo hacíamos en el restaurante de abajo porque paraba enamorado de la hija de la dueña, que era una huancaína bien guapa”, rememora.

Según Polanco, algo debió de haber visto Humareda en el arte de aquel muchacho que recién se iniciaba. Que se acercó un día a conocerlo y posteriormente llegaba en religiosas visitas de dos veces por semana hasta el hotel de La Parada.

Y se hizo mi amigo desde ese día en la ENBA”, agrega, “conversábamos, me daba consejos y hasta se compadecía, pues él pagaba la manzanilla. En los 80 los estudiantes de pintura llevábamos una vida que rayaba con lo miserable, y ahora que veo hacia atrás me doy cuenta que el invitarme esa manzanilla era para él un sacrificio, no por tacaño, sino porque no tenía. Vivía al día, económicamente hablando”.

Su gran tragedia era la cobranza –en muchísimas partes– por la venta de las pinturas, recuerda Polanco. “La gente se aprovechaba mucho. No comprendían que vivía de eso, por eso, que te regalara un cuadro era casi imposible”.

Recuerda asimismo cómo el administrador del hotel (“una rata”) detestaba a Humareda obligándolo después de 30 años de haber vivido ahí a pagarle diario por su cuarto. Todo eso y más es el artista que su memoria se resiste a olvidar, transcurridos dos década de su muerte. “Mi deuda con él es más humana que pictórica”.

Revalorizado
“Creo que todos los pintores expresionistas nos comunicamos en algún momento cuando miramos hacia los maestros como Van Gogh, Tolousse Lautrec, Gauguin”, Polanco niega así que haya sido discípulo de Humareda. “Él no tuvo discípulos. Se aprendía viéndolo pintar. Las enseñanzas que me dio fueron más que nada orales, mediante las cuales despertó en mí ese inmenso amor por la pintura que consideraba un real magisterio”.

Descubrió así en Polanco el “culto al garabato”, aquella frase que Humareda le repetía cada vez que hablaba de su oficio.

Cuando pienso en él, veo su nombre con letras mayúsculas en la plástica peruana. Es increíble que no exista en algún museo nacional una sala dedicada a su pintura”.

Hoy la obra de Humareda, según Polanco, goza de una revalorización. “Sus cuadros los vendía a 300 dólares. En la última subasta del Museo de Arte una obra suya alcanzó los 8 mil dólares. Es evidente que lo vemos con mejores ojos”.

Ha marcado su destino
Pero al mismo tiempo algo sucede con el legado del pintor. Y es la execrable profusión de falsificaciones surgidas en el ambiente. “Es el más copiado. Y lo peor, que son copias burdas. Ahora cualquier mamarracho es un Humareda y eso es algo que da cólera. Él reunía una gran pasión por el arte con un extraordinario dominio de la técnica”.

Marcó su destino y así fue feliz, sentencia Polanco. Amaba vivir como vivió porque pensaba que de esa manera lo hicieron sus maestros en la historia del arte. “Estaba convencido de que el arte era el pasado y que el presente era una m… que no valía la pena”.

Y si bien en vida no tuvo muchos éxitos “comerciales”, logró ganarse la posteridad. Se convirtió en un pintor que no va a desaparecer de la conciencia colectiva. Humareda es para siempre”. Pues totalmente de acuerdo.

(Suplemento Variedades, diario El Peruano, martes 21 de noviembre de 2006)

Termina el homenaje a Víctor Humareda

(Óleo de Luis Jose Estremadoyro)
Luis Lama:
“A veces es preferible el mito que el olvido”
En octubre de 1986 el curador y crítico de arte Luis Lama organizó en la galería del centro cultural de la Municipalidad de Miraflores lo que fue la última exposición en vida de Víctor Humareda. Hoy, 20 años después de su muerte, reflexiona sobre el artista a través de una breve conversación.


“Si tuviera que definir a Humareda, diría que fue como un niño. No creía en los éxitos ni en los halagos. Su renuncia a muchas cosas es muy respetable así como su capacidad de vivir una realidad que él mismo creó y sobre todo, se creyó y con la cual su obra se halla comprometida.

Él hubiera podido elegir otro tipo de mundo y ganar mucho dinero, pero aún así fue fiel a sí mismo y eso merece, como digo, mucho respeto. Si fuera psicoanalista diría que sus orígenes lo marcaron mucho, y que el hecho de venir del interior del país, estudiar en Bellas Artes, enamorarse de una persona muerta como Marilyn Monroe, de ganar un premio para irse a París y regresar antes de un mes sólo para irse a vivir a un hotel de La Parada, indica mucho de su personalidad. Él creaba su propio mundo y se refugiaba en ese cuartito cuya mitad la ocupaba la cama y en la otra mitad pintaba. Su ambición era vivir la vida y el arte fue su mejor refugio.

Fue en definitiva un artista clave dentro de la plástica peruana. Por lo menos debió morir en un estado de mayor comodidad. Pero es que Humareda se dejó explotar debido a que no le interesaba la parte económica, le interesaba vivir su propia vida y la vivió de manera muy intensa. Es ese tipo de personas que cuando mueren no te da pena pues uno se dice: ese hombre vivió a plenitud, fue un hombre feliz.

Ya desde un punto de vista artístico, Humareda, ubicado en el contexto de los setenta y ochenta poseía una pintura notable pero también con altibajos. No fue un pintor analítico donde todo lo que hacia le salía bien, eso no existe. Hay una obra de Humareda que es mejor no exhibirla y hay otra que es notable para cualquier museo de cualquier parte del mundo. Y lo notable de Humareda es esplendido, sobresaliente.

Como todo artista tenía sus puntos débiles. No fue un pintor con una obra pareja y es mejor que no lo haya sido. El artista de altibajos llega a producir en sus momentos más altos obras maestras que resultan inolvidables y es el caso de Humareda.

De todos sus seguidores, considero que el más notable es Carlos Enrique Polanco. Incluso creo que es un artista de nivel que logró superar al maestro, lo cual es lo deseable y lo necesario para que las nuevas generaciones superen a las anteriores. Y decir que Polanco es superior no es nada contra Humareda, al contrario, pues que el discípulo de uno sea superior a uno mismo, es la mejor forma de dejar huella.”

A veces es preferible el mito que el olvido. Pero es necesario que las nuevas generaciones conozcan la obra de Humareda. Básicamente es un asunto de educación. Debemos evitar esa perdida sintomática de la memoria que nos aqueja para con nuestros artistas, algo que resulta desconsolador”.
(Entrevista: Sophia Durand / Transcripción: D.C.M.)
(Suplemento Variedades, diario El Peruano, 21 de noviembre de 2006)