ESTE 4 DE NOVIEMBRE EN EL PARADERO HABANA DE MICROMUSEO: TAKANAKUY. PUÑETES Y PATADAS A 3600 M.S.N.M.

TAKANAKUY
PUÑETES Y PATADAS A 3,600 M.S.N.M.
ESPECTÁCULARES FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS, CARTELES Y ATUENDOS
DE LAS PELEAS RITUALES EN SANTO TOMÁS Y LLIQUE,
CHUMBIVILCAS, QOSQO (CUSCO)

Inauguración y lucha:
Martes 4 de noviembre de 2008, 7:30 PM

Curaduría, investigación, fotografías, videos: Daniel Contreras / Sophia Durand

Ensayo antropológico:
Harold Hernández Lefranc

Lugar y horario:
MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”), PARADERO HABANA
Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar)

Como parte de los prolongados esfuerzos de MICROMUSEO (“al fondo hay sitio”) por indagar en los orígenes y expresiones culturales de las múltiples violencias peruanas, este martes 4 de noviembre a las 7:30 p.m. se inaugura en su Paradero Habana una exposición insólita: Takanakuy. Puñetes y patadas a 3600 m.s.n.m.

Se trata de un impresionante despliegue de elementos y registros vinculados a las peleas rituales celebradas durante cada Navidad en el poblado de Santo Tomás y en el aledaño caserío de Llique, en las alturas de Chumbivilcas, distanciados de la ciudad del Qosqo (Cusco) por trece arduas horas de dudosa pista y de trocha dizque carrozable. Obtenidos en 2007 por Daniel Contreras y Sophia Durand, los letreros, ropajes, fotografías y videos que conforman esta muestra recorren y revelan muy diversos aspectos de la celebración sangrienta de decenas de retos y duelos individuales alentados por la festiva multitud que especta e incita y participa.

La muestra ofrece así una oportunidad excepcional para adentrarse en este ritual complejo, tan significativo como casi inexplorado, al que sin embargo en ocasiones se le compara con el paradigmático taky onkoy, aquella taumaturgia colectiva a través del baile que ha tenido tan profundas consecuencias religiosas y políticas. Paralelos que aquí se ven enriquecidos por el contraste con la tragedia griega, tal como lo sugiere el antropólogo Harold Hernández en el notable ensayo especialmente realizado para este proyecto, donde opone las violencias del takanakuy a las que enfrentaron a Eteocles y Polinices, los hermanos enemigos cuya rivalidad terrible adquiere dimensiones mortales en la clásica obra de Esquilo, Los siete contra Tebas.

A diferencia de la derrota universal implícita en ese drama, el takanakuy generaliza el triunfo, incluso para los perdedores, al contener y encauzar la violencia entre paisanos. “El takanakuy es la buena violencia que expulsa la mala violencia”, sostiene Hernández: “Y en ese sentido hay una función catártica de las peleas y del flujo o reciprocidad de violencias”. Una violencia que también repara y une, según la visión complementaria de los curadores Contreras y Durand, para quienes “se trata de un rito en el que, a través de puñetes y patadas, se dirimen las cosas: se afianzan o terminan las relaciones, se pierde una mujer, se gana un hombre, un caballo, una vaca, un pedazo de tierra. En resumen, una catarsis colectiva que anualmente ajusta, regula, los engranajes de esta sociedad campesina”.

A la importancia tanto testimonial como teórica de esos aportes se le suma el impacto también formal y artístico de las precisas imágenes expuestas junto a los llamativos carteles y atuendos creados por los campesinos para sus propias necesidades de expresión y representación. El conjunto así logrado fricciona las categorías discriminadas que suelen segregar a nuestra praxis cultural en absurdos compartimentos estancos. Entre tantas otras cosas, esta muestra propone un avance adicional en las arduas batallas libradas por MICROMUSEO por la desjerarquización de cualquier noción mistificada de arte, reintegrándolo sin privilegios a la condición más amplia de cultura material de la que necesariamente forma parte.

En ese espíritu, la exposición se inaugurará con un despliegue actualizado de retos y duelos a realizarse en el mismo espacio exhibitivo por los bravos hijos de Chumbivilcas radicados en Lima. Quienes asistan lo harán a su propio riesgo.

(Post data: sin proponérselo, MICROMUSEO programó este ritual para una fecha que marca los doscientos veintiocho años de la sublevación de Túpac Amaru II. El azar no existe).

GRAN TAKANAKUY - MUY PRONTO

Takanakuy. Puñetes y patadas a 3.600 m.s.n.m.
Mayor información en las próximas horas y días.

Más de la muestra Cantuta en el Paradero Habana de Micromuseo

Entrevista a Ricardo Wiesse aparecida en el diario Perú21 a raíz de la exposición Cantuta: Cieneguilla – 27 junio 1995 (Partes de guerra II), que dicho sea de paso continúa en el PARADERO HABANA de Micromuseo ("al fondo hay sitio"). La dirección: Manuel Bonilla 107, Miraflores. Imperdible. El ingreso es libre en el horario de 6 pm a 1 am. de lunes a sábado.

"Es una recolección, un testimonio, de una acción artística en los cerros de Cieneguilla. Estuvo centrada en llamar la atención sobre un hecho aberrante como fue el asesinato y el entierro clandestino de estos jóvenes de La Cantuta", explica Wiese acerca de su actual exposición. Se refiere a los nueve estudiantes y el profesor de la universidad La Cantuta que fueron asesinados por el grupo Colina, en el año 92. Conversamos en el espacio de arte del bar Habana, que maneja la organización Micromuseo (http://micromuseo.org.pe).
Autor: José Gabriel Chueca

Esta es su única obra de arte que toca un asunto social. ¿Por qué la hizo?
Tres años antes de eso yo hacía las carátulas de la revista de Ideele. Era y sigo siendo amigo de Ernesto de la Jara. Y en determinado momento me dijeron que podía presentarles proyectos. Supe de esto, igual que todos, al ver las noticias. Y en la televisión o las revistas no encontraba una imagen real del lugar, ninguna que pudiera identificar. Entonces pensé que de alguna manera tenía que darse a conocer. Yo estaba interesado en vincularme a la tragedia y en no lavarme las manos. Es lo que moralmente sentía que tenía que hacer.

¿Por qué no lo hizo antes? Hubo sucesos anteriores trágicos.
No sé. Yo estaba metido haciendo experiencias en sitios arqueológicos, incluso al borde del mar, en Cajamarquilla, y hacía tiempo tenía la idea de la pintura sobre los cerros como algo completamente natural vinculado a la observación del paisaje. Creo que es un medio muy antiguo y poderoso y perfectamente andino en su belleza. Entonces, quise ver los cerros donde había sucedido la tragedia y hacer algo con ellos. Me vinculé con la persona que había hecho la exhumación. Me junté con otras personas y fuimos para allá.

¿Cómo se sentía?
Yo iba de curioso, pero la gente estaba parametrada. ¡Era indignante! La manipulación de la imagen forma parte de toda dictadura. Y la reacción a esto era callarse la boca o chuparse el dedo. Yo no quería ser parte de ese concierto de temor, de cinismo, de complicidad y de falta de dignidad, finalmente.

¿Cómo diseñó los dibujos?
La primera vez que fui hice una observación detenida hasta que un patrullero comenzó a hacer sonar su sirena. Yo había dejado mi camioneta en el camino. Había un clima medio extraño entonces. Pero pude regresar con mis amigos llevando la plantilla con la silueta de la flor de la cantuta y pudimos empezar a trabajar sobre la loma.

¿Qué pensaba de ese sitio?
Yo tenía que embellecer ese lugar. Estaba demasiado cargado de desconocimiento y de toda esta cosa siniestra. Trabajamos con dos ayudantes y dos camarógrafos, que registraban la acción. Era el escenario de un acto innoble y vergonzoso bajo todo punto de vista. Cada vez que pienso en el asunto… La gente estaba embotada por el bienestar económico. La práctica de 'conmigo no es’ resulta terrible entonces. ¡Esos chicos podían ser nuestros hijos! Y no solo era La Cantuta. Si esto se supo fue porque unos cuantos hicieron lo correcto. Participé en este asunto en nombre de quienes no se quieren olvidar y quieren acompañar a los deudos.

¿Usted los conocía?
Recién hace unos días tuve el honor de conocer a Gisela Ortiz (representante de los deudos de la matanza de La Cantuta). En este país de caricatura, ella es una mujer de verdad.

¿Hubo alguna reacción a la obra?
Hicimos un afiche que circuló bastante. Se publicaron algunos comentarios en revistas en su momento, pero todo eso terminaba siendo absorbido por la maquinaria en marcha. ¿Quién se iba a detener en exquisiteces? Nosotros no éramos ninguna amenaza para la dictadura. Pero ya estaba hecho y había quedado registrado; entonces, tenía un valor como documento. Es lo que se ha rescatado en esta exposición.

Y nunca más hizo algo parecido.
Nunca más. Son cosas que uno siente que va a hacer una vez en la vida. No tienen por qué ser más. Uno se carga demasiado. Uno no puede hacer estas cosas continuamente.

¿Qué pensó cuando vio al grupo Colina sometido a juicio, igual que Montesinos y Fujimori?
Es muy fuerte. Solo puedo imaginar qué fue para Gisela. Me pongo en sus zapatos. Creo que eso falta. La falta de solidaridad nos está ganando. No podremos salir del fango apoyándonos en nuestras propias falencias.

Publicado: 13 de octubre de 2008, diario Perú21.

LUCIANITA EN EL PAIS DE LA CORRUPTELA - Por: Álvaro Portales

Pinchar sobre la imagen para agrandar.

Francamente, genial. Tomado de http://alvaroportales.blogspot.com/

Q'ORILAZO

Q'ORILAZO MONTADO - Javier Silva Meinel

RESCATE: JESUS AND MARY CHAIN - REVISTA POSE - LIMA, 1988

Recuerdo claramente lo de hace muchos años. Me veo en mi cuarto junto a Sandra hacía 1994 preguntándole qué grupo era ese que ponía en la reproductora de cassette. Al principio no me gustó, pero era mi ingreso a toda una cadena de grupos que hasta ese momento no conocía y que de su mano iba asimilando. Se trataba de The Sound of Speed: The Jesus and Mary Chain (1993).

Cuando ella partió lejos, lejos y en largo vuelo, me dejó sus cassettes. Los cuales yo oía frenéticamente en un intento por acercarme a ella a través de algo. Aún guardo esa, y otras cintas escritas por su mano. El asunto es que desde entonces, los sonidos y las letras de JAMC quedaron marcados con fuego en mí gusto y carácter musical.
Pero lo imposible se hace posible. Como ya muchos saben viene JAMC al Perú. Crepuscularmente, pero este 6 de noviembre llegan los hermanos Reid. Aún no compro mi entrada, pero de esta semana no pasa. Se dice que llegarían con Scarlett Johansson como parte del coro.
Revisando las cajas del segundo piso, encontré en el archivo esta revista (así es el azar) ya olvidada y llamada Pose, es de 1988 y contiene un artículo sobre la banda, que les dejo a continuación. Es el momento retro.
Pinchar sobre las imágenes para agrandar.

Momento kodak de la corrupción

Creo que esta foto quedará inscrita en la historia. Formará parte de aquella galería que habita en el inconsciente colectivo de los peruanos, sumándose a, por ejemplo, la patadita de Alan... Fujimori recorriendo la embajada de Japón entre cadáveres... los últimos momentos de los periodistas asesinados en Uchuraccay y captadas por Willy Retto antes de su muerte... la masa de cadáveres brotando de una fosa común en Lucanamarca... Pilatos disparándole a su rehén durante el motin del Sexto... tan solo por decir algunas que se me vienen a la mente (disculpen lo triste de la mayoría de ellas).

Esta foto, tomada por algun gráfico de la Agencia Andina, debe quedar en la memoria porque logra encerrar en su gesto el climax de un orgasmo a dos en el mundo de la corrupción, corruptela cínica que infecta desde hace tanto las distintas esferas del estado peruano. Es el momento kodak del "ya la hice", del "somos lo máximo", de la pendejada en su instante supremo. Magia de la fotografía para recordanos -advertirnos- quienes -o qué- podemos llegar a ser.

CANTUTA - RICARDO WIESSE EN EL PARADERO HABANA DE MICROMUSEO

Una nueva muestra en el Paradero Habana de Micromuseo. Se trata en realidad, de la segunda de dos exposiciones reunidas bajo el título de Partes de Guerra I y II.
Iniciado ya el desmontaje de Memoria del Olvido. Tarata - 16 de julio 1992, de Anamaría McCarthy -aquella desgarrada secuencia de imagenes vinculadas al coche bomba detonado por Sendero Luminoso el 16 de julio de 1992 en la calle Tarata de Miraflores- la sala anexa al Bar Habana y ubicada en Manuel Bonilla 107 se prepara a recibir Cantuta. Cieneguilla - 27 de junio de 1995, de Ricardo Wiesse, en torno a la represalia brutal llevada luego a cabo en la Universidad de la Cantuta por el Grupo Colina de los servicios de inteligencia del gobierno.
Históricas a no dudar ambas exposiciones surgen asímismo en un momento clave en el país, pues Partes de Guerra forma parte de la conmemoración por los cinco años de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación.
A continuación la nota que acompaña el lanzamiento de Cantuta.

CANTUTA

CIENEGUILLA – 27 JUNIO 1995

Rescate histórico de las intervenciones taumatúrgicas de Ricardo Wiesse en las fosas donde se pretendieron ocultar los restos de los desaparecidos de La Cantuta

Segunda exposición conmemorativa del

Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR)

Inauguración:

Viernes 29 de agosto de 2008, 7:30 PM

Artífice:

Ricardo Wiesse

Registros y recreación:

Manuel Figari (diseño gráfico), Herman Schwarz (fotografías),
Augusto Rebagliati, María Luisa Martínez (videos)

Curadores:

Gustavo Buntinx / Víctor Vich

Textos:

Carlos Iván Degregori / Gustavo Buntinx / Víctor Vich

Asistencia de curaduría:

Daniel Contreras

Planchado y pintura (catálogo)

Sophia Durand

Patrocinio:

Instituto de Derechos Humanos de la Pontificia Universidad Católica (IDEHPUC)
Instituto de Estudios Peruanos (IEP)

Lugar y horario:

Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana

Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar)

Con una exposición que es otro rescate histórico, este viernes 29 de agosto Micromuseo (“al fondo hay sitio”) culmina su aporte a las conmemoraciones por el quinto aniversario de la entrega del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR). Bajo el contundente título de Cantuta, a las 7:30 de esa noche se inaugura en su Paradero « Habana un impresionante despliegue de los registros fotográficos y en video de las intervenciones taumatúrgicas realizadas por Ricardo Wiesse en las fosas de Cieneguilla, donde se pretendieron ocultar los restos de los desaparecidos de la universidad popular identificada con el nombre de la flor heráldica de los Incas. La fecha de tales acciones –el 27 de junio de 1995– está en estrecha relación con la promulgación trasnochada de la ilegal Ley de Amnistía impuesta por la dictadura de Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos. A lo clamoroso de esa injusticia se le opuso una voluntad artística dispuesta a asumir los mayores riesgos para marcar en la geografía y en la historia la emoción indignada de aquellos tiempos infames.

Fiel a sus premisas de reivindicar el arte en sus instancias de máxima peligrosidad, Micromuseo reúne tanto las impresionantes fotografías tomadas por Herman Schwarz en el preciso momento de los hechos, como el video realizado también entonces por Augusto Rebagliati. La mayor parte de las instantáneas y el video casi entero se encuentran inéditos, en los dos sentidos del término: no han sido objeto de manipulación correctiva ni han tenido exhibición pública hasta la ocasión de esta muestra. El conjunto reunido suma así un invalorable sentido documental a su alta carga artística, complementándose con el notable afiche, también de 1995, confeccionado por Manuel Figari y el propio Wiesse para la campaña de inmediato emprendida contra la ley del olvido por el Instituto de Defensa Legal (IDEELE) y otros organismos de derechos humanos.

Una lucha que recién ahora alcanza cierta culminación, al haberse por fin logrado sentencias ejemplares contra buena parte de los responsables (aún no todos) de esas muertes, tan absurdas como injustas. Cuenta de ello rinde en esta muestra el video adicional de María Luisa Martínez que resume la épica del largo peregrinar contra la impunidad y por la memoria emprendido desde 1992 por los familiares de las víctimas.

Para la exploración de esos y otros sentidos, las publicaciones vinculadas a la muestra despliegan un fuerte acompañamiento textual, que además del testimonio de Wiesse recoge sendas investigaciones de Gustavo Buntinx y Víctor Vich (co-curadores de la exposición), y la pertinente reflexión de Carlos Iván Degregori, quien fuera miembro de la Comisión de la Verdad y Reconciliación.

En el espíritu del Informe Final de la CVR, lo que ahora se ofrece es la segunda de dos exposiciones críticamente articuladas entre sí, como trágicamente lo estuvieron las extremidades históricas a las que cada una de ellas se vincula. Como complemento de esta muestra final, durante las pasadas seis semanas Micromuseo exhibió las conmovedoras fotografías y videos que Anamaría y Kevin McCarthy lograron de los estragos provocados por el coche-bomba senderista detonado el 16 de julio de 1992 en la calle Tarata del distrito de Miraflores. Un atentado criminal que sirvió de pretexto para la criminal incursión de los servicios de inteligencia del Estado en la Universidad de La Cantuta. La competencia de horrores.

Partes de guerra –el título genérico de estas dos exposiciones puede, sin duda, entenderse en su acepción figurada: noticias desde el frente, crónicas de trinchera. Pero también en el sentido más literal e inmediato: símbolos fragmentados de nuestra historia hecha pedazos.

Hoy: conferencia sobre Micromuseo en el MAC de Santiago

ACA conversa con Gustavo Buntinx

23 de agosto, 11:00 h
Sala de Conferencias, segundo piso.
MAC Parque Forestal

La Asociación Gremial Arte Contemporáneo Asociado (ACA) junto al Museo de Arte Contemporáneo, invitan a la conversación que sostendrá dicha organización con Gustavo Buntinx, curador de Micromuseo en Lima, Perú. Colabora la Trienal de Chile 2009.

La niñez empieza a amanecer en el nuevo discurso político - Constantino Carvallo

Hay un asomo de diferencia entre lo que el primer ministro ha dicho sobre el problema de la educación y lo que veníamos escuchando en los últimos años. Del Castillo ha permitido que acuda de algún modo la voz ahogada de nuestra infancia. No lo ha hecho al interior de una propuesta orgánica, clara, integral.

No parece haber un plan diseñado, una propuesta que vincule la educación, el desarrollo y la integración de nuestra patria. Tanto en el discurso del presidente como en el de su primer ministro saltan sin concierto las piezas iniciales de un pensamiento educativo al que le falta sentido final, destino.

Pero allí está, amaneciendo en los discursos políticos, el drama de la niñez en el Perú. Del Castillo se ha referido a algo más que las cifras del fracaso escolar que son usadas para poner en el banquillo a los maestros. Ha hablado de la relación que existe entre aquello que recibimos en la primera infancia y las posibilidades reales que tenemos luego de aprender, ser ciudadanos y arrancarle a la vida los bienes que merecemos. Ha hablado de educabilidad. ¿Puede aprender las sumas y las restas, la tabla del nueve, quien no ha calmado antes el hambre, el malestar en los intestinos? ¿Cómo leer las sesenta palabras por minuto sobre ese famoso perro gordo cuando la mirada se fatiga y el cuerpo sabe que mejor le va estando dormido? Caray, ya era hora que un primer ministro dijera esa verdad, que los niños del Perú, en muchas zonas, se mueren temprano y los que sobreviven lo hacen con las justas. Que tenemos una desnutrición infantil que sí merece la pena de muerte. Y que, como lo han mostrado las investigaciones de Ernesto Pollit, hay una relación directamente proporcional entre nutrición y rendimiento escolar. El hambre, ha dicho Del Castillo, no tiene color político. Qué pena que sí tenga un color en la piel.

Así que esto es lo bueno. Dejar de tratar al escolar de la sierra como ignorante, mal alumno, fracasado. "A veces, dijo, la gente critica y segrega a la gente de la sierra". Racismo se llama, hablemos claro. Y es bueno que el tema ingrese también en el discurso político y en las metas de la educación. Recordé a Ántero Flores-Aráoz argumentando que para qué consultar a las llamas y vicuñas sobre el TLC.

La inequidad, las brechas que separan a los peruanos y que excluyen a grandes sectores de los beneficios de la riqueza ha sido puesta por delante, como debe ser. Ojalá sea verdad, intención pura, sincera. Acabar con la desnutrición infantil, atender a las madres gestantes, cuidar el parto y los primeros años me parecen los fines más nobles que un gobernante puede plantearse. J. Rawls ha escrito que la diferencia entre un político y un estadista es que el primero piensa en la próxima elección, mientras que el segundo lo hace en la próxima generación.

Lo demás no merece todavía un comentario. Está crudo y no debió ser siquiera mostrado. No se toman en cuenta ni el plan Educación para Todos, ni las metas del plan de Acción por la Infancia ni el Proyecto Educativo Nacional y sus políticas prioritarias del Consejo Nacional de Educación. Otra vez se inventa. La municipalización es, en el mejor de los casos, un globo de ensayo. Los planteamientos sobre calidad educativa no tienen precisiones, son minúsculos, insuficientes. La hora extra puede ser más de lo mismo y sin financiación conocida.

El sistema nacional de evaluación parece restringirse peligrosamente a la educación superior. Y la alfabetización puede ser un gasto si no se acaba con la fábrica que los produce y con una sociedad que se siente cómoda con ellos. Y de los maestros, el gran tema, no se dijo ni una palabra. Ojalá no sean palabras dichas y calladas aguardando simplemente los votos de noviembre.

Constantino Carvallo. Educador.

(El Comercio, Lima, 28 de agosto de 2006)

ULTIMO MINUTO: FALLECE CONSTANTINO CARVALLO

ESTE BLOG YA PARECE MENSAJERO DE MALAS NOTICIAS O UN OBITUARIO. PERO HAY ASUNTOS INEVITABLES COMO EL QUE SIGUE:

Falleció Constantino Carvallo, educador, filósofo y ex dirigente de Alianza Lima

10:38 | El director del colegio Los Reyes Rojos e hincha del Alianza Lima no habría soportado una segunda operación al corazón tras sufrir un paro cardiaco

El conocido ex dirigente de Alianza Lima y director del colegio Los Reyes Rojos, Constantino Carvallo, falleció hoy por la mañana luego de setr intervenido en una clínica local, adonde fue llevado luego de que sufriera un paro cardiaco.

Según primeras informaciones, Carvallo, fue trasladado a la clínica Americana para que fuera atendido. Los esfuerzos por mantenerlo vida fueron infructuosos.

Se supo además que el velorio será hoy al mediodía en la iglesia Virgen de Fátima, en el distrito de Miraflores.

Más información en breve.

http://www.elcomercio.com.pe/ediciononline/html/2008-08-18/
fallecio-constantino-carvallo-educador-filosofo-y-ex-dirigente-alianza-lima.html

FALLECE JAVIER MARIATEGUI CHIAPPE (1928-2008)

Otra lamentable noticia, pero que esta vez nos toca cerca. Falleció Javier Mariátegui Chiappe, hijo del notable José Carlos Mariategui y padre a la vez de un buen amigo nuestro, Jose-Carlos Mariategui Ezeta. A él le mando mi compañía honesta en este momento triste. La nota aparece en RPP.

La Asociación Amigos de Mariátegui cumple con el penoso deber de informar el deceso de su Presidente de Honor y más destacado integrante, Javier Mariátegui Chiappe, hijo de José Carlos Mariátegui La Chira, hecho lamentable que ocurrió en la madrugada de hoy.

Javier Mariátegui nació en 1928 y fue el último hijo del Amauta y de Anna Chiappe. Estudió en el Colegio San Luis de Barranco y luego en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos donde ingresó en 1949 para estudiar Ciencias. En 1956 se recibió con el grado de Médico Cirujano ejerciendo sus funciones profesionales como eminente Psiquiatra.

Trabajó como Docente en la Universidad de San Marcos y en la Universidad Cayetano Heredia, desempeñando, al mismo tiempo, diversas responsabilidades y funciones profesionales. En su dilatada trayectoria fue también fundador y primer Director del Instituto Nacional de Salud Mental Honorio Delgado-Hideyo Noguchi, cargo que mantuvo hasta 1987.

A lo largo de su vida, participó en numerosas actividades académicas. Escribió reconocidos libros científicos e intervino en distintos eventos de orden profesional y trabajó esforzadamente por alentar el respeto a la obra de su ilustre padre y por la difusión de la misma, colaborando con la Empresa Editora Amauta y otros entes similares.

Intervino también, con dedicación y entusiasmo, en certámenes programados en torno a la vida y la obra de José Carlos Mariátegui.

Tuvo destacada participación en las actividades programadas en 1994 con motivo del centenario del nacimiento del Amauta y en los Simposios organizados por la Asociación Amigos de Mariátegui y la Casa Mariátegui en 2005 y 2006, referidos a los 80 años de la Escena Contemporánea y la revista Amauta.

Al momento de su deceso, trabajaba en la preparación del Simposio Internacional programado con motivo de los 80 años de los 7 Ensayos, evento que tendrá lugar en Lima entre el 23 y el 25 de octubre próximo.

En vida, Javier Mariátegui estuvo casado con doña Rosa María Ezeta, con quien tuvo un hijo, José Carlos Mariátegui Ezeta.

Falleció el Nobel ruso de Literatura Alexander Solzhenitsin

Se fue toda una época. Acabo de leer en Perú21 esta nota que cuelgo enseguida:

Crítico con la desaparecida Unión Soviética, el escritor perdió la vida a los 89 años en su casa de Moscú, producto de una insuficiencia cardíaca aguda. Sus críticas al régimen provocaron que le despojen de su nacionalidad y le obligaran a vivir en el exilio.
El escritor ruso Alexander Solzhenitsin, gran figura de la disidencia en la URSS y autor de novelas monumentales sobre los campos soviéticos como “Archipiélago Gulag”, falleció la noche del domingo en su domicilio de Moscú a la edad de 89 años.
El Premio Nobel de Literatura murió de “una insuficiencia cardíaca aguda” a las 23H45 horas de Moscú (19H45 GMT), declaró su hijo Stephan citado por la agencia Itar-Tass.
El escritor, muy débil desde hace varios años, casi no aparecía en público. Las raras imágenes de televisión existentes lo mostraban recibiendo a invitados en su casa de Troitse-Lykovo, al noroeste de Moscú, en silla de ruedas.
El presidente ruso Dimitri Medvedev transmitió sus condolencias a la familia del escritor, anunció su portavoz Natalia Timakova, citada por Itar-Tass.
Alexander Solzhenitsin reveló al mundo la realidad del sistema soviético de campos de trabajo forzado con obras como “Un día en la vida de Iván Denisovich”, “El primer círculo” y “Archipiélago Gulag”.

EXILIADO. Premio Nobel de Literatura en 1970, el autor fue despojado de su nacionalidad soviética en 1974 y expulsado de la URSS. Solzhenitsin vivió entonces en Alemania, en Suiza y luego en Estados Unidos, antes de volver a Rusia en 1994 tras la caída de la Unión Soviética.
“Al final de mi vida, me atrevo a esperar que el material histórico (...) que he recogido entre en las conciencias y la memoria de mis compatriotas”, dijo Solzhenitsin en 2007 cuando el entonces presidente Vladimir Putin le entregó el prestigioso Premio de Estado ruso.
“Nuestra amarga experiencia nacional contribuirá, en caso de nuevas condiciones sociales inestables, a prevenirnos contra fracasos funestos”, añadió el escritor.
Desde su retorno a su tierra natal, se mostró crítico con Occidente y también con la evolución de la Rusia postsoviética, y abogó por una vuelta a los valores morales tradicionales.

COMPROMETIDO. Apreciaba el papel de Vladimir Putin, presidente de 2000 a 2008 y ahora primer ministro, partidario de una Rusia fuerte y orgullosa de sí misma, a pesar de su pasado de oficial del KGB.
“Putin recibió como herencia un país saqueado y de rodillas, con la mayor parte de la población desmoralizada y en la miseria. Y empezó su reconstrucción (...) poquito a poco, lentamente. Estos esfuerzos no han sido destacados y apreciados enseguida”, declaraba el pasado mes de abril en un álbum dedicado al presidente.
En 2006, Alexandre Solzhenitsin acusó a la OTAN de preparar el “cerco total de Rusia y la pérdida de su soberanía”, “reforzando metódicamente y con persistencia su maquinaria militar en el este de Europa”.
Putin, que lo había visitado el 12 de junio de 2007 para entregarle el Premio de Estado, saludo entonces a quien había “dedicado su vida a la patria”.
“Millones de personas en el mundo vinculan el nombre y las obras de Alexandre Isáyevich Solzhenitsin al destino de la propia Rusia”, expresó. “Tal como dijo él mismo: ‘Rusia somos nosotros. Nosotros somos su carne y su sangre, su pueblo’”, agregó el presidente.

LIKA MUTAL EN SANTIAGO - LA TENTACIÓN DE LA PIEDRA EN LA GALERIA PATRICIA READY

Con un poco de demora cuelgo y comparto esta nota aparecida el 29 de julio en el diario La Tercera de Chile. Sin embargo cobra clara actualidad hoy 31 que Lika Mutal inaugura en la galería Patricia Ready de Santiago la muestra La Tentación de la Piedra. Va la noticia.

Las esculturas de Lika Mutal llegan a la galería Patricia Ready
Tallada o intervenida, la muestra La Tentación de la Piedra expone el manejo en este material de la artista holandesa avecindada en Perú.
Alejandra Zúñiga C.

"La naturaleza está presente en sus esculturas con el vigor y la indiferencia con que lo está en las cumbres de los Andes y con el misterio grácil de las rocas talladas por el mar en los desiertos costeños. A la vez lo humano está también allí, animando con sus ideas y sus ardientes deseos, con su trabajo y su técnica, esa potente materia a la que organiza sin borrar, de la que saca los modelos y prototipos que sobre ella misma aplica". Con estas inspiradas palabras, el escritor Mario Vargas Llosa define el trabajo de la holandesa Lika Mutal, una de las escultoras más afamadas de Perú, país donde la artista vive desde hace 40 años.

Desde el próximo 31 de julio, una selección de sus conocidos trabajos se expondrá en la recién inaugurada galería Patricia Ready bajo el nombre La Tentación de la Piedra. Son 19 esculturas de la autora que permitirán al visitante realizar un recorrido por la diversas visiones que Mutal ejecuta y faculta a la piedra ya sea a través del tallado o la intervención de ella, a la cual considera un elemento de equilibrio dentro de una sociedad demasiado antropocéntrica.

De igual forma, la figura de Mutal es parte importante de la historia reciente de Perú, al ser ella la responsable del famoso y polémico Ojo que Llora, memorial inaugurado en 2005 en Lima y que homenajea a las víctimas de la violencia política desencadenada en la década de los 90 producto de la guerra revolucionaria del grupo Sendero Luminoso. La gran escultura creada por ella representa a la Madre Tierra (Pachamama) sufriendo por la violencia de la que han sido víctimas sus hijos, a través de una estructura laberíntica de la cual brota agua como si fueran lágrimas y que está estructurada de tal forma que su objetivo es ser recorrida para leer los nombres de los más de 70 mil desaparecidos en aquel periodo, según el informe de la Comisión de la Verdad.

Sin embargo, el gran homenaje que fue en un inicio recibido con alabanzas posteriormente se tiñó de cuestionamientos al incluir el Estado peruano, por orden de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, los nombres de 41 senderistas ejecutados en forma extraoficial mientras se encontraban recluídos en el penal limeño de Castro Castro en 1992.

Pese a la inevitable relevancia que representa El Ojo que Llora en su carrera, Lika Mutal también es reconocida debido principalmente a la importancia que han logrado sus obras en colecciones destacadas como la del Centro Pompidou en París; el Museo Kröller-Müller en Holanda, y el Museo Utsugushi-ga-hara en Japón.

Tomado de: http://www.tercera.cl/contenido/29_34846_9.shtml

SOBRE LA GESTIÓN DE BAKULA EN EL INC - NOTA DE LA REPÚBLICA

Los cruzados de Bákula en el INC
Por Enrique Patriau / Fotos: Melissa Merino

En el Instituto Nacional de Cultura (INC) no solamente se vive una avanzada cultural. También una Avanzada Católica. Así, con mayúsculas. AC es una organización religiosa –el brazo laico de Pro Eclessia Sancta, organización fundada en el Perú por el padre español Pablo Menor– y a la que se le suele ubicar muy cerca del Opus Dei por su exacerbado conservadurismo.
Pues bien, la directora del INC, Cecilia Bákula Budge, pertenece a AC. Hasta ahí, todo muy bien. Cualquiera es libre de vivir su religiosidad como mejor le parezca. Lo curioso es que Bákula no es la única integrante de AC que actualmente se desempeña en la entidad encargada de conducir la gestión cultural en el país.
Javier Ugaz Villacorta, director de Gestión –el número dos del INC en términos prácticos– es también miembro de AC. Abogado, fue convocado por Bákula. "Una persona de mi absoluta confianza", resalta la historiadora en entrevista concedida a DOMINGO.

Cecilia Bakula

Como también goza de toda su confianza Juan de Dios Arenas Montellanos, jefe de la Oficina de Administración Documentaria, otro miembro de AC y que llegó al INC durante la gestión de Bákula. "Quien ocupaba su puesto durante la administración anterior (del arqueólogo Luis Lumbreras) renunció a su puesto y entonces llamé a Juan de Dios, que había sido jefe de trámite documentario en el Banco Wiese", declara Bákula.
¿Hay más? La respuesta es sí. De hecho, la propia Bákula –aunque sin dar nombres– admite que debe haber "unos cinco" integrantes de AC trabajando hoy en día en el INC. Eso siendo modestos, porque las personas a las que entrevistamos para elaborar esta nota –todas relacionadas directamente con el instituto– han coincidido en lo siguiente: AC ha conseguido tomar muchos espacios dentro del INC. La pregunta cae sola: ¿Por qué Cecilia Bákula lleva a trabajar con ella a personas que no tienen experiencia en gestión cultural, pero con las que comparte la misma tendencia religiosa? ¿No existe ahí un obvio conflicto?
"Lo confesional no es malo. Ni obliga a pensar de una manera poco transparente. Si yo tuviera la potestad de enamorar al mundo entero para la causa (de AC) sin duda lo haría, pero no hago labor proselitista porque no me corresponde. Y si pudiera tener a todo mi entorno, absolutamente a todo, con personas que además de ser profesionales tuvieran los valores que son necesarios, por supuesto que lo haría", responde Bákula a DOMINGO. Repetimos: cada quien es libre de vivir su religiosidad como mejor le parezca. Lo preocupante es que una organización como AC, conocida por su conservadurismo, gane posiciones en una entidad como el INC que debería ser ejemplo de apertura, pluralismo y tolerancia. ¿Qué efectos puede traer algo así? Ponemos un simple ejemplo. Enrique Hulerig, ex editor de la Gaceta Cultural –la revista institucional del INC–, recuerda el veto sobre el padre Gustavo Gutiérrez, a quien se le consideró inicialmente para que comentara un libro con la obra poética de Juan Gonzalo Rose durante su presentación, a inicios de este año. Según Hulerig, Bákula y personal cercano a ella terminaron oponiéndose a la iniciativa. En otras palabras vetaron a Gutiérrez.

CRÍTICAS SEVERAS
Con cipriani. Cecilia Bákula comulgando con el arzobispo Juan Luis Cipriani en la misa por el 14 aniversario de la fundación de Pro Eclessia Sancta y Avanzada Católica.
"Esta agrupación católica (AC) ha tomado muchos espacios en el INC y ya podemos hablar de que son los que marcan la política dentro del instituto. Y ahí sí tengo mis discrepancias", dice la historiadora Mariana Mould de Pease. Para Mould, que una gestión cultural sea exitosa implica que la dirección nacional del INC sea ejercida por una persona veraz, transparente, que propicie el libre acceso a la información, al conocimiento, al diálogo. En opinión de Mould, Bákula –a quien conoce bastante muy bien, desde que esta era una adolescente– no cumple con tales requisitos.
"Cecilia Bákula, en los dos años que lleva ejerciendo el cargo, ha exigido una sumisión absoluta a su voluntad", declara Mould. Y advierte que la directora del INC "pretendió engañar a la opinión pública" al desestimar públicamente las recomendaciones que la UNESCO hizo sobre la utilización turística de Machu Picchu, preocupada por los posibles daños ocasionados al monumento. "Esta flagrante manipulación de la verdad está registrada en los diarios de todo el mundo", dice Mould. Bákula responde y afirma que las observaciones de UNESCO no tienen que ver con el manejo de la zona arqueológica.

La historiadora Mariana Mould de Pease tiene razones para cuestionarla.

CAMBIOS MASIVOS
La historiadora Mariana Mould de Pease tiene razones para cuestionarla. El abogado Guillermo Rebaza ingresó al INC como asesor legal durante la gestión de Luis Lumbreras, pero a raíz de un entredicho se le rescindió su contrato, en marzo del 2007. ¿Qué ocurrió? Rebaza hizo circular un memorial manifestando extrañeza por el impedimento de entrada al INC de Manuela Trinidad Condorapa, una vendedora que llevaba más de cuarenta años visitando diariamente las oficinas del Instituto Nacional de Cultura. Eso no le gustó nada a Bákula. "Entonces encontró el pretexto para echarme", sostiene. "Soy uno más de una gran lista de despedidos del INC", añade.
Así, en el INC se habría optado por una política de cambios masivos. No obstante, según Rebaza, los reemplazantes son personas con "poca o nula" experiencia en patrimonio y gestión cultural. "No saben dónde están parados. Las dos grandes áreas técnicas (arqueología y patrimonio arquitectónico) están practicamente colapsadas", declara Rebaza.
De la misma opinión es Mariella Pérez, abogada especializada en patrimonio cultural y ex asesora legal del INC. Ella ingresó al instituto en 1998 y fue despedida el año pasado. "Cecilia (Bakula) fue mi profesora de museología y la tenía en buena estima. Por eso mi decepción es grande", sostiene.
Pérez calcula en unas 100 las personas que han dejado el INC durante la era Bákula, por lo menos en la sede principal, ubicada en el Museo de la Nación. "Seguramente me quedo bien corta", advierte. Una entidad pública que exige una preparación especializada, ¿no debería apostar por la continuidad de sus cuadros?
"Es una pena que se haya prescindido como si nada de personas que llevaban de 8 a 14 años de servicio. Hablo de arquélogos, arquitectos, abogados especializados, conservadores, curadores. Y los reemplazos no son conocidos para nada en temas de patrimonio cultural", declara.
Ante nuestra consulta, Bákula dice no saber cuántos profesionales que venían desde la gestión de Lumbreras ya no están hoy en el INC
"Eso no es lo importante, sino los resultados actuales. La gente que trabaja conmigo es muy eficiente", declara.

Tomado de La República: http://www.larepublica.com.pe/content/view/234133/

Visto en: http://arte-nuevo.blogspot.com/2008/07/los-cruzados-de-bkula-en-el-inc-por.html

¡¡FELICES FIESTAS JULIAS!! (Lima, 1964)

San Agustín a diario

Casi a diario observando la fachada de la iglesia de San Agustín. Allí, en la esquina de los jirones Ica y Camaná del azotado Centro Histórico de Lima.

Azotado porque continuamente veo caer edificios con más de un siglo de antiguedad dando espacio a construcciones que arquitectónicamente nada tienen que ver con la historia o el panorama de la zona. ¿Cuánto interés económico e ignorancia total puede campear en los ámbitos municipales y del INC. La cultura en el país no se maneja mediante memos y oficios. Modernizar no es derrumbar.

Volviendo al tema: casi todos los días viendo la fachada de la iglesia de San Agustín situada frente a la plazuela de mismo nombre. Trabajando junto al edificio que el suizo Teodoro Cron diseñó en 1955 (entonces fue la Compañía Peruano Suiza, hoy es el SAT) sobre el colonial Teatro de Comedias, y donde muchos años después estuvo la mítica peña Pancho Fierro de las hermanas Bustamante. La plazuela que en su justo medio ostenta el monumento a César Vallejo del escultor español Jorge de Oteiza levantada con gran osadía abstracta tras una colecta organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo-IAC en 1961.

Qué plazuela para más histórica. Volviendo nuevamente al tema, es decir, revolviendo: la iglesia, que pertenece a los primeros agustinos que llegaron al Perú en 1551 iba a estar ubicada en el lugar que hoy ocupa la iglesia de San Marcelo, pero al parecer, por lo insalubre de la zona los jesuitas pidieron un cambio de lugar.

La fachada, terminada hacia 1720, es una joya que no me canso de observar. Tallada en piedra, churriguerresca, barroca, la reja que la rodea, qué armonía.

Y las torres. Desde la oficina de Micromuseo puedo observar el techo de la iglesia y el lugar que ocupó la única torre, pues dos nunca hubo, ya que solo se logró levantar una pues para la otra no alcanzó el dinero. Dicha torre, ya desaparecida, puede ser vista en el Archivo Courret, en una fotografía que data de 1880.

Pues bien, alguna vez leí que las torres de las iglesias de Lima fueron los lugares ideales para los bandos en disputa, ya que desde ellas se podía obtener la mejor visión del enemigo. Al estallar la revolución de Piérola hacia 1895 los insurgentes instalaron sus cuarteles en esta plaza, anteriormente llamada Plazuela 7 de setiembre o Plazuelita del Teatro o Plazuelita del Portalito de San Agustín. Así las cosas, los pierolistas ocuparon la torre de esta iglesia y desde allí situaron gran número de francotiradores.

Las fuerzas caceristas instalaron a su vez un cañon en la torre de la iglesia de Santo Domingo, ubicada a tres cuadras y desde ella bombardearon la de San Agustin. Con un solo y certero disparo se la echaron abajo.

Se afirma tambien que la cruz que hoy se puede ver sólo mediante grabados y fotos de la época, entonces ubicada en uno de los extremos de la reja que da al jirón Camaná, fue colocada en recuerdo de un campanero que por curioso al querer observar una bronca frente a la iglesia asomó en horas de la madrugada por la torre perdiendo el equilibrio y no paró hasta dar de cabeza en el suelo.

Asímísmo, y hablando de muerte, en el interior de la iglesia se encuentra la escultura La muerte o Alegoría de la Muerte o El arquero de la muerte, del fraile agustino Baltazar Gavilán, que según Ricardo Palma mató del susto a su creador una noche del siglo XVIII, en la que éste regresaba a oscuras y con copas de más. Justamente, dicha escultura que hasta hace unos años era sacada en procesión los jueves santos, será exhibida en la muestra Orígenes virreinales de la imaginería popular, que esta noche del 24 de julio se inaugura en el Icpna de Miraflores.

EXPONER EN EL QORIKANCHA (CUSCO). CONVOCATORIA DE PROYECTOS ARTÍSTICOS PARA EL AÑO 2009

Desde el Cusco llega a nuestra bandeja de entrada el correo de la Comunidad de Frailes del Convento de Santo Domingo con esta propuesta para exhibir en la Sala Grande de Exposiciones Temporales del Qorikancha. Aconsejo leer bien las bases pues hay algunos puntos, como los referidos a la seguridad de las obras expuestas, o las decisiones curatoriales, que llaman un poco la atención. Copio y pego. Cumplido Charlie Quispe & Co.

Contenido de proyectos
La convocatoria está abierta para todo tipo de proyectos en el área del arte contemporáneo, a todos los artistas plásticos, sin discriminación de nacionalidad, procedencia o edad.
La convocatoria abarca todos los tipos y géneros de artes plásticas: pintura, grabado, escultura, dibujo, fotografía, collage, ensamblaje, arte conceptual, arte digital, video arte, diversas técnicas mixtas. A estas áreas se suman las artes aplicadas y el diseño. Un proyecto puede combinar diversas técnicas y géneros artísticos.
Los proyectos pueden ser individuales o colectivos.
Los proyectos deben ser elaborados especialmente para la ocasión. No se aceptan proyectos ya realizados en otros espacios expositivos. Sin embargo, se admite que se incluyan ciertos elementos expuestos anteriormente en otros lugares (obras específicas que forman parte del proyecto), con el debido sustento.
Ninguna obra se acepta para ser exhibida en el Convento más de una vez.

Restricciones
El Convento de Santo Domingo – Qorikancha no impone limitaciones a los artistas respecto a los temas tratados y conceptos reflejados en sus exposiciones.
Sin embargo, siendo entidad de carácter religioso, el Convento no permite las siguientes manifestaciones artísticas:
· Imágenes explícitamente satánicas
· Imágenes explícitamente eróticas
Descartando obras por los criterios mencionados, el Convento no pretende cuestionar su posible valor artístico.

Espacios expositivos
El único espacio expositivo programado para albergar los proyectos del concurso es la Sala Grande de Exposiciones Temporales (II piso).
En casos excepcionales, el proyecto puede extenderse a otros espacios del Convento por un tiempo limitado. El permiso especial para ocupar otros espacios concederá el Convento en cada caso en particular.

Fechas y duración de los proyectos
Para la realización de cada proyecto, incluyendo el montaje y el desmontaje, se concede el período de un mes como máximo y de 20 días como mínimo.
En total, a base del concurso, se seleccionarán 7 proyectos.
Las fechas de realización de cada proyecto se establecerán en coordinación entre el Convento y el artista. El artista puede solicitar un mes específico preferido por él para la realización de su proyecto, pero el Convento se reserva el derecho de la decisión final respecto a la fecha de la exposición. Si el Convento y el artista no llegan a un acuerdo explícito en este asunto, el proyecto sale del concurso para dar lugar a otro concursante.
Una vez programadas, las fechas de la exposición estas no pueden ser alteradas, salvo con previa coordinación y aceptación entre el expositor y el curador.

Presentación y recepción de proyectos
Las solicitudes presentadas deben incluir los siguientes elementos:
· Una hoja con los datos personales del concursante (Nombre completo, teléfono, dirección, e-mail). En caso de proyectos colectivos, con datos personales de todos los integrantes indicando a una persona responsable del proyecto
· Curriculum Vitae breve del concursante. En caso de proyectos colectivos, Curricula Vitae de todos los integrantes.
· La propuesta escrita del proyecto, que debe indicar su concepto general, sustentar su importancia y describir su contenido y estructura.
· Material ilustrativo que comprende fotos de los elementos del proyecto por realizar o de trabajos anteriores que tengan relación directa con el proyecto propuesto. En caso de proyectos colectivos, el material ilustrativo debe representar de una manera adecuada y proporcional trabajos de todos los integrantes. La cantidad de ilustraciones no se limita, sin embargo su suficiencia definitivamente influirá en el proceso de la evaluación. Las imágenes pueden entregarse en forma electrónica (en CD), pero necesariamente en archivos bien organizados y titulados. Es preferible una presentación en Powerpoint.
· En el proceso de evaluación el grupo de curaduría del Convento puede solicitar una entrevista con el concursante para una información adicional. También puede solicitar ver los trabajos originales, lo cual influiría en la decisión final.
Los proyectos se presentan en la portería del Convento en horarios de atención al público (lunes a sábado 8:30 a.m. – 5:30 p.m.; domingo 2-5 p.m.).
En el caso de artistas residentes fuera del Cusco, los proyectos pueden ser enviados en forma electrónica al correo electrónico: charlie.quispe@yahoo.com
Los proyectos se reciben a partir del momento de la publicación de las presentes bases hasta el 30 de Septiembre del 2008. Ningún proyecto será aceptado después de esta fecha. La respuesta acerca de los proyectos ganadores se dará a fines del mes de Octubre del 2008.

Evaluación de proyectos
Los proyectos serán evaluados por el grupo de personas encargadas de la curaduría en el Convento de Santo Domingo.
Los criterios básicos de la evaluación son dos:
· el nivel profesional del proyecto, incluyendo su sustento escrito;
· la originalidad y el carácter independiente del concepto.

Cumplimiento de la programación
El expositor debe hacerse presente o comunicarse con el grupo de curaduría un mes antes de su fecha de exposición para confirmarla o cancelarla.
En caso de que el expositor no declare la cancelación de su muestra con la debida anticipación, pierde el derecho de presentar sus proyectos en el Convento por 2 años.

Selección final de obras
Si el grupo de curaduría lo exige, el artista (o el colectivo de artistas) debe presentar las obras que integran el proyecto con 3 días de anticipación.
El montaje de la exposición debe ser aprobado por el grupo de curaduría, el cual se reserva el derecho de descartar en el proceso del montaje cualquiera de las obras presentadas.
Si el contenido de la exposición no corresponde al contenido de la propuesta presentada anteriormente, el grupo de curaduría tiene la facultad de cancelar la realización del proyecto.

Auspicios y facilidades
El Convento proporciona a cada proyecto, seleccionado para ser realizado, los siguientes auspicios:
· Vino de honor para la ceremonia de inauguración.
· Impresiones: invitación, catálogo y/o afiche (según la preferencia de los artistas y en coordinación con el grupo de curaduría), por el monto total de S/.1000.00.
· Diseño gráfico de la invitación y el catálogo y/o afiche.
· Publicidad en los medios de prensa y difusión, en coordinación con el relacionista público del Convento.
El expositor tiene derecho de solicitar auspicio adicional para su muestra usando el modelo preestablecido de la carta de solicitud. El Convento se reserva el derecho de aceptar o denegar la solicitud.

Venta de obras
Los expositores pueden poner sus obras (las expuestas) a la venta durante la exposición.
El Convento de Santo Domingo NO interviene en la venta de obras y NO cobra comisión alguna de la transacción.
La obra adquirida puede ser retirada de la sala al cabo de la exposición.

Seguridad
El Convento no se responsabiliza por la seguridad de las obras expuestas.
El expositor o persona(s) designada(s) por él pueden permanecer en la Sala de exposiciones en el horario de atención al público para velar por la seguridad de los trabajos.

Retiro de las obras
Los expositores no pueden retirar sus obras de la exposición antes de la finalización de la misma.
Los expositores deben retirar sus trabajos al cabo de la muestra. En casos excepcionales el Convento acepta almacenar las obras por un lapso no mayor de 2 meses.
Al cabo de los 2 meses antes mencionados, los trabajos que no hayan sido retirados pasan a ser propiedad del Convento.

Las situaciones no previstas en las bases serán consideradas por el grupo de curaduría en cada caso específico.

Dirección:
CONVENTO DE SANTO DOMINGO – QORIKANCHA
PLAZOLETA DE SANTO DOMINGO S/N
CUSCO

E-mail: charlie.quispe@yahoo.com
Teléfono: 084 984604731

HOY: INAUGURACION DE MEMORIA DEL OLVIDO EN EL PARADERO HABANA DE MICROMUSEO

TARATA - 16 DE JULIO DE 1992

Una significativa muestra será inaugurada esta noche del 16 de julio en el Paradero Habana de Micromuseo ("al fondo hay sitio"). Aquí la nota de prensa que lo dice todo por sí misma.

MEMORIA DEL OLVIDO
TARATA – 16 JULIO 1992
Anamaría y Kevin McCarthy en la primera de dos exposiciones conmemorativas del Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación
(CVR)

Inauguración:
Miércoles 16 de julio de 2008, 7:30 PM

Artífices:
Anamaría y Kevin McCarthy

Curador:
Gustavo Buntinx

Textos:
Salomón Lerner
Gustavo Buntinx

Patrocinio:
Instituto de Derechos Humanos de la Pontificia Universidad Católica (IDEHPUC)
Instituto de Estudios Peruanos (IEP)

Asistencia de curaduría:
Daniel Contreras

Diseño del catálogo:

Sophía Durand

Lugar y horario:
Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana
http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Proyecto acogido por el Espacio de Arte del Café Bar Habana,
Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar).

Este miércoles 16 de julio se cumplen también dieciséis años del coche bomba criminalmente detonado por Sendero Luminoso en la calle Tarata de Miraflores. En la misma fecha, a partir de las 7:30 de la noche y a escasas cinco cuadras de esos hechos, Micromuseo inaugura, en su Paradero « Habana, una exposición histórica: el rescate y puesta en valor de los registros documentales y artísticos de aquella catástrofe realizados por Anamaría McCarthy en fotografía y por su hermano Kevin en video. Materiales impresionantes que se han mantenido inéditos, adquiriendo ahora una densidad incluso poética recogida también por el sugerente título de la muestra: Memoria del olvido.

Se trata, indiscutiblemente, de testimonios privilegiados: en uno de los edificios del jirón Tarata se encontraba el departamento que fue para Anamaría primero el hogar conyugal y luego el estudio donde inicia su conversión artística a la fotografía, tras quince años de exploraciones cerámicas. En uno de los cuartos vivía entonces su hermano Kevin, cineasta incipiente.

Gracias a un encadenamiento insólito de intuiciones, ambos lograron eludir la explosión, pero no el trauma. Aquella noche –y los siguientes días– Kevin permaneció entre los escombros, resguardando lo que pudo preservarse tras la onda expansiva y los saqueos (acaso tan devastadores como la detonación). Apenas la luz y el descontrol se lo permitieron, inició la absorción en video del estupor y el pasmo que sucedieron al terror. Poco después Anamaría hizo lo propio, con vistas fijas atravesadas no de clamor sino de melancolía.

Hay un contraste incisivo, conmovedor, entre el registro bruto del material fílmico –jamás editado– y la poesía acallada de las fotografías, delicadamente construidas respetando la autenticidad de los fragmentos encontrados. Para la exploración de esos y otros sentidos, el catálogo de la muestra despliega un fuerte acompañamiento textual, que además del ensayo curatorial ofrecido por Gustavo Buntinx incluye una reflexión compleja de Salomón Lerner sobre la pertinencia del caso Tarata para la historia de nuestra violencia grande y para la praxis de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR).

Precisamente esta muestra fue concebida en el marco de las conmemoraciones por los cinco años de la entrega del Informe Final de la CVR. En el espíritu de esa publicación trascendental, lo que ahora se ofrece es la primera de dos exposiciones críticamente articuladas entre sí, como trágicamente lo estuvieron las extremidades históricas a las que cada una de ellas se vincula. Como complemento de esta muestra inicial, el próximo mes de agosto exhibiremos la documentación extensa de las intervenciones taumatúrgicas de Ricardo Wiesse en las fosas donde se pretendieron ocultar los cuerpos de los miembros de la Universidad de La Cantuta que fueron desaparecidos por los servicios de inteligencia en represalia por el atentado de Tarata. La competencia de horrores.

Partes de guerra: el título genérico de estas dos exposiciones y de las publicaciones que las acompañan puede, sin duda, entenderse en su acepción figurada: noticias desde el frente, crónicas de trinchera. Pero también en el sentido más literal e inmediato: símbolos fragmentados de nuestra historia hecha pedazos.

Símbolos fragmentarios: las dos muestras ahora planteadas prolongan en otro sentido, más específico y puntual, varias exhibiciones previas en las que el mismo curador ensayaba exploraciones amplias de las múltiples relaciones entre arte y violencia. Exposiciones como Mallki: la exhumación simbólica en el arte peruano (2002), Carne viva (2003) y País del mañana: utopía y ruina en la guerra civil peruana (2004), realizadas todas en el Centro Cultural de San Marcos.

Pero no hubo entonces, ni la hay ahora, pretensión exhaustiva alguna, sino un avance más en el rescate sistematizado de aquella porción de nuestro arte que, desafiando todo riesgo y (auto)censura, optó por significar la emoción y el momento.

Léase, tras esta intención histórica, un homenaje crítico –por continuar.

Mayor información: www.micromuseo.org.pe

MEMORIA DEL OLVIDO - CALLE TARATA - 16 JULIO DE 1992 - ANAMARIA McCARTHY

(Pulse en la imagen para ampliar)

Muy pronto, mayor información. Revisar: http://www.micromuseo.org.pe/, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/ y más precisamente: http://www.micromuseo.org.pe/rutas/habanamemoriadelolvido

/index.html