miércoles, abril 30, 2008

Performance del artista Jota Castro en Lima

LA PALABRA DE LOS MUDOS

Vía email, Alta Tecnología Andina (ATA), nos informa sobre esta acción que Jota Castro prevé realizar en Lima.
La palabra de los mudos es un proyecto artístico sobre las barreras de la comunicación y la necesidad de inclusión para el surgimiento de un escenario global integrado. La palabra de los mudos se llevará a cabo el 15 de mayo de 2008 a las 11:30 a.m. Se trata de una acción artística que busca convocar a miles de personas en la Playa Redondo, del distrito de Miraflores, en Lima. La concentración previa se realizará en la Bajada Balta a las 10:00 a.m. La acción será un manifiesto, un manifiesto simbólico.

jueves, abril 24, 2008

PS2: un comercial buenazo

De seguro ya muchos lo conocen, pues data de 2006. Yo acabo de descubrirlo, en esta tarde planeada para no hacer nada.

Reportaje sobre el Museo Travesti y la muestra Alteridades, de Micromuseo, en el programa Presencia Cultural

Posteo el reportaje que el programa Presencia Cultural hiciera con motivo del lanzamiento del libro sobre el Museo Travesti y la inauguración de la exposición Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo. La nota fue emitida el pasado sábado 19 de abril. Ojo: la muestra continúa hasta mediados de mayo en el Paradero * Habana de Micromuseo (Manuel Bonilla 107, Miraflores). Allí podrán saber más sobre El escándalo de La Laguna y espectar en nuestro Microcine el mítico corto Anastasha, de José Antonio Fortunic.

miércoles, abril 23, 2008

El MALI acoge proyecto internacional de RESCATE DE FUENTES PARA LA HISTORIA DEL ARTE

Con la tutela institucional del MALI (Museo de Arte de Lima), el pasado mes de enero se formó el equipo especialmente seleccionado para realizar en el Perú las tareas vinculadas al proyecto Documentos del arte latino y latinoamericano del siglo XX. Organizado por el Internacional Center for the Arts of the Americas (ICAA) del Museum of Fine Arts de Houston (MFAH), este ambicioso programa busca ubicar, digitalizar, analizar y hacer universalmente disponibles (a través de Internet y una secuencia de libros) las fuentes primarias fundamentales para una nueva comprensión del arte del siglo XX en nuestro continente y entre las comunidades latinas de los Estados Unidos.
Son ya miles las imágenes y fichas trabajadas en nueve países y el aporte peruano debe culminar ese trabajo en diciembre de 2008, aunque se están procurando los fondos necesarios para prolongar nuestras labores durante por lo menos seis meses adicionales. La brevedad de estos plazos reforzó la necesidad de trabajar con investigadores provenientes todos de la disciplina especifica de la historia del arte (Daniel Contreras, Gabriela Germaná, Ricardo Kusunoki), y en ella se inscriben también el coordinador del Proyecto (Gustavo Buntinx) y los integrantes de su comité consultivo (Natalia Majluf, Luis Eduardo Wuffarden). Jesús Varillas tiene a su cargo la asistencia técnica de biblioteca y archivo.
Las búsquedas y procesamientos de materiales a cargo de cada investigador se ven enriquecidas por sesiones conjuntas en las que semanalmente se confrontan los avances respectivos buscando criterios compartidos de complejidad y rigor. El resultado al que se aspira es no sólo el rescate, la organización y la difusión de documentos muchas veces inaccesibles o incluso desconocidos, sino su puesta en escena crítica dentro de una concepción compleja de nuestra historia cultural.
Al acoger este proyecto, el MALI aporta a lo que probablemente, será una revolución epistemológica para el estudio y la reconcepción de una disciplina hasta hace poco severamente lastrada por la dificultad de acceso a sus fuentes más esenciales. Se avanza así en la redefinición continua del museo como un espacio amplio, también para el desarrollo crítico de los saberes especializados. (G.B.)
(Aparecido en el boletín bimestral marzo-abril 08 del MALI)

viernes, abril 18, 2008

El escándalo de La Laguna (Lima, 1959) - Un fascinante rescate hecho por Micromuseo

Aquí las 8 caras del encarte que acompaña el catálogo de la exposición Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo. Se trata de una investigación que viene a echar luces sobre uno de los escándalos más sonados en Lima a fines de la década de 1950, y a través del cual, se coloca la primera piedra para una de las primeras -y accidentadas- apariciones públicas del travestismo en nuestra mojigata sociedad. El lugar, el otrora restaurante La Laguna de Barranco.
Es un rescate fascinante, divertido y sobre todo reflexivo. Un rescate periodistico, politico y cultural. Un rescate del olvido y del tiempo: allí, donde hoy se ubican los primeros pilares del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y antes se levantó el Centro Cultural Manuel Beltroy y antes el restaurante El Caballo Negro, y antes de eso el restaurante La Laguna, tuvo lugar esta historia cuyo despliegue, además de otros rescates vinculados, se puede ver actualmente en la exposición Alteridades. El lugar: el actual Paradero * Habana de Micromuseo, espacio de arte anexo al Café Bar Habana en la Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores. Ingreso libre.
Aquí la investigación realizada por Gustavo Buntinx, Sophia Durand y quien esto escribe, Daniel Contreras. Mucha mayor información sobre el caso La Laguna y los demás aportes de la exposición en www.micromuseo.org.pe/ y en www.micromuseo.org.pe/rutas/habanaalteridades/index.html

Asímismo no deje de visitar el blog de Micromuseo: http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/
(Pinche en las imágenes para agrandar)

sábado, abril 12, 2008

Otro hurto del patrimonio escultórico en Lima

¿Fue una mafia de coleccionistas o de chatarreros de Tacora?. Pego la noticia aparecida en Peru.21. Para hacer higado. Y para hacer algo ¡ya!.

Roban busto de Augusto B. Leguía de la avenida Arequipa

El hurto se realizó en las primeras horas del sábado. Un vecino de la zona hizo la denuncia. La escultura estaba ubicada en la cuadra 24 de dicha arteria.
Increíble, pero cierto. Aprovechando la oscuridad de la noche, unos ladrones robaron el busto de bronce con la imagen del ex presidente Augusto Bernardino Leguía. La escultura estaba colocada en la cuadra 24 de la avenida Arequipa, en el distrito de Lince.
Según informó RPP, la denuncia fue presentada por un vecino de la zona. "El robo se registró anoche por el escaso tránsito peatonal en los alrededores del cruce de la avenida Arequipa con Javier Prado", indicó Federico Gonzáles, quien también es abogado.
El hombre de leyes incluso se mostró, en pleno enlace radial, algo sentido por el hurto. "Yo siempre solía ir a ver la imagen. Hasta tengo una fotografía en mi celular que me tomé cerca del busto. Ahora ya no podré verlo nunca más", finalizó.
Cabe recodar que la avenida Arequipa se creó aproximadamente en 1921 por el presidente Augusto Bernardino Leguía con motivo de la remodelación integral de la ciudad de Lima por el centenario de la independencia del Perú.
En ese entonces, se le llamó avenida Leguía. Sin embargo, nueve años después, tras el derrocamiento del referido mandatario peruano por el radical Luis Sánchez Cerro el 25 de agosto de 1930, fue cambiada de nombre. Desde esa fecha se le llamó: avenida Arequipa.

jueves, abril 10, 2008

Hoy: gran inauguración de ALTERIDADES. EL TRAVESTISMO EN LAS COLECCIONES DE MICROMUSEO

Esta noche del 10 de abril a las 7:30 p.m. inauguramos en el Paradero Habana (Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores) la exposición “Alteridades: el travestismo en las colecciones de MICROMUSEO”. Curada por Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophía Durand, esta muestra es ofrecida como homenaje y aporte al MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ, cuyo libro mayor se presenta en estos días.
La nota de prensa está publicada en nuestro blog ( http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/). Y en la página web ( www.micromuseo.org.pe/rutas/habanaalteridades/index.html) hemos colgado mucha información, incluyendo textos reflexivos y gran variedad de imágenes. Además de la versión completa del mítico video Anastasha. (Más abajo un nuevo adelanto)
Y una investigación original sobre lo que consideramos la traumática escena primaria del travestismo moderno en el Perú: el Escándalo de La Laguna, generado en 1959 por una fiesta de enmascarad@s en la hoy extinta laguna de Barranco. Un espacio que es ahora motivo de otras polémicas feroces en relación a la proyectada construcción del Museo de Arte Contemporáneo.
Mucho apreciaremos la presencia de todos en la muestra. Y cualquier comentario –público o privado– que estén dispuestos a remitir.

martes, abril 08, 2008

Falta un día para Alteridades: El travestismo en las colecciones de Micromuseo ("al fondo hay sitio")


Travieso y travesti. Este jueves 10 de abril a las 7 y 30 de la noche en el Paradero * Habana de Micromuseo ("al fondo hay sitio") se inaugura la exposición Alteridades. El travestismo en las colecciones de Micromuseo.

Bajo la curaduría de Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophia Durand, la muestra marca un recorrido por los elementos travestis en las piezas de Micromuseo e indaga además en los oscuros, luminosos también, rincones de nuestra historia. Se trata de un homenaje al Museo travesti del Perú de Giuseppe Campuzano, y principalmente, una serie de aportes en miras de una esperada segunda edición.

Tan sólo un ejemplo de Alteridades: con ustedes Anastasha, el hoy asombroso mockmuntary de José Antonio Fortunic realizado en 1994 con la mágnifica actuación de Javier Temple. Muchas gracias a Javier Ponce por las copias y el acceso a estos avances. Pronto, más en http://www.micromuseo.org.pe/

Aquí, el trailer de Abandonada.



lunes, abril 07, 2008

El travestismo a través de Micromuseo

Es decir:

ALTERIDADES.
EL TRAVESTISMO EN LAS COLECCIONES DE MICROMUSEO

Una revisión, una mirada, un breve panorama del elemento travesti en las colecciones de Micromuseo ("al fondo hay sitio") es la siguiente muestra del Paradero * Habana.

Tras la muy sugerente exposición de Víctor Castro, Derivadas -realizada hasta fines de marzo- Micromuseo se apropia nuevamente de esta sala anexa al Bar Habana y despliega en sus muros y espacios el resultado de una búsqueda y una investigación.

Una búsqueda de piezas estrechamente ligadas a Micromuseo y una investigación en los intersticios de la historia.

También un homenaje, precisamente al Museo Travesti del Perú, que acaba de lanzar un libro que revisa muy a su manera el devenir del travestismo en nuestro país. Giuseppe Campuzano es el impulsor de este singular museo y autor de la mencionada publicación.

Suceso como el anterior pronostica, a no dudarlo, una invitación a tener la mirada más abierta sobre todo tipo de expresión humana, ocurra esta en la calle o en una galería, como es aquí el caso.

Por eso Micromuseo ofrece sus aportes, bajo la curaduría de Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophia Durand, al comprender que el arte se desborda por cauces distintos.

Sin más, les aseguro que la exposición promete muchos rescates. Tal como podrán leer en la siguiente Nota de prensa, que hasta casi habla por sí sola:

ALTERIDADES
El travestismo en las colecciones de Micromuseo

Provocadora exposición de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) en homenaje al Museo Travesti del Perú
Inauguración / Performance:
jueves 10 de abril de 2008, 7:30 PM

Curadores:
Gustavo Buntinx, Daniel Contreras, Sophía Durand

Piezas en exhibición:
Performance dirigida por Giuseppe Campuzano, interpretada por Germain Machuca y David Sánchez (10 de abril, 7:30 pm).

Cuadros, grabados y carteles de Christian Bendayán, Lu.Cu.Ma., Gilda Mantilla, taller N.N., Las Pelangochas.

Anónimas máscaras andinas.

Fotografías de devot@s de Sarita Colonia.

Fotografías originales de rituales en el Colegio Militar Leoncio Prado.

Caricaturas originales de Carlín (Carlos Tovar) y Piero Quijano.

Publicaciones de humor político desde la década de 1950.

Rescate documental del Escándalo de La Laguna (1959)

Anastasha (1994), video protagonizado por Javier Temple, y dirigido por
José Antonio Fortunic.

Lugar y horario:

Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero « Habana
www.micromuseo.org.pe, http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores (espacio de arte anexo al Café Bar Habana)
Lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m. (Domingo: día de guardar).

Bajo el provocador título de Alteridades, y con una especial performance, este jueves 10 de abril, a partir de las 7:30 de la noche, Micromuseo inaugura en su Paradero * Habana una insólita exposición sobre la muy diversa presencia del travestismo en sus colecciones. Cuadros y grabados, sin duda, pero también máscaras, caricaturas, carteles, fotografías, videos… Y sorprendentes rescates documentales.

Una variedad de materiales que aquí se presentan también como un homenaje al Museo Travesti del Perú, concebido desde hace cinco años por Giuseppe Campuzano y ahora formalizado mediante la publicación de un libro notable a la que esta muestra celebra con aportes propios.

Ya en 2004 Micromuseo acompañó a ese proyecto con el texto de presentación utilizado en su primera exhibición pública, forjando complicidades para la reconfiguración de prácticas y circuitos alternativos en el vacío museal peruano. Principal entre ellos, la propuesta de una musealidad mestiza, una musealidad promiscua, donde hasta términos obsoletos como los de “artista” y “artesano” se reemplazan por el de “artífice”, procurando de ese modo significar la crisis de esas y otras distinciones en una cultura crecientemente hecha de lo impuro y lo contaminado. Una musealidad ahora travesti, que se desperdiga y diversifica desde las formas más inasibles y contrastantes. A veces en un mismo cuerpo de obra. Como el travestismo mismo, esa encarnación radical de la paradoja de nuestros tiempos atravesados por la contradicción y la ambivalencia. Particularmente en una sociedad como la peruana, tan acosada por el fantasma lacaniano del falo ausente.

En coherencia con todo ello, esta exposición reúne en torno al referente travesti los materiales más disímiles. Desde cuadros y grabados formalmente artísticos (Christian Bendayán, Gilda Mantilla, el taller N.N.) hasta máscaras andinas y carteles “chicha” (Lu.Cu.Ma., el colectivo Las Pelangochas). Pasando por caricaturas políticas (Carlín, Piero Quijano), fotografías antiguas de rituales en el Colegio Militar Leoncio Prado, fotografías recientes de devot@s de Sarita Colonia (Gustavo Buntinx, Sophía Durand, César Ramos). Y la performance inaugural dirigida por el propio Campuzano con intervenciones vitales de Germaín Machuca y David Sánchez.

Una heterogeneidad culminante en por lo menos dos rescates históricos: la versión completa de Anastasha, el mítico video dirigido en 1994 por José Antonio Fortunic (con la colaboración de Juan Carlos Ferrando y Javier Ponce), proyectado por única vez cinco años después. Hasta en sus improvisaciones y torpezas, esta biografía ficcional y paródica de la única diva que el Perú nunca tuvo (interpretaciones impresionantes, desconcertantes, de Javier Temple), se configura hoy como un logro magistral del pastiche, de la parodia, de la apropiación, del montaje. Casi una mítica opera prima para cierto (post)modernismo peruano.

Una escena primaria en términos estéticos acá confrontada por otra de ásperas connotaciones sociales. Y represivas. El rescate documental del olvidado Escándalo de La Laguna, cuyo pretexto fue un baile de enmascarad@s que al inicio de los carnavales de 1959 se realizó en los espacios hoy trastornados por la construcción inconclusa del Museo de Arte Contemporáneo (el azar no existe). Probablemente el esbozo inicial, inconsciente casi, de una festiva legitimación semi-pública del travestismo en nuestro medio. Una audacia castigada de manera feroz por quienes primero violentaron físicamente a los asistentes y luego aterrorizaron a la comunidad mediante detenciones y abusos en medio de una cacería mediática de brujas. Una persecución modélica para posteriores satanizaciones, de diverso sesgo.

Esta muestra exhuma y exhibe los restos periodísticos de esa campaña como parte de una cultura material que debe ser entendida no sólo en sus manifestaciones exaltadas sino además –especialmente– en sus represiones. En sus incomodidades y perturbaciones.

Pero no hay pretensión alguna de mistificación artística en nuestro despliegue museográfico. La inversión primera y final de este Micromuseo travestido, su contranatura cultural, es la oposición crítica a las ingenuidades del modernismo que se creyó transgresor por elucubrar una condición libérrima para el arte desde el cuestionamiento a la institución museal.

Por el contrario, la radicalidad genuina en nuestros (post)modernos trances es sacar al museo del closet, liberar al museo de la cárcel ideológica del arte. Otra manera de travestirlo.

miércoles, abril 02, 2008

PRESENTACIÓN LIBRO MUSEO TRAVESTI DEL PERÚ

Pues aquí les paso la voz acerca de una serie de actividades a iniciarse este jueves 3 de abril y que tienen como eje el Museo Travesti del Perú, proyecto que dirige Giuseppe Campuzano. El combo incluye: presentación de libro, mesas redondas, proyecciones, performances, y una exposición en el Paradero * Habana de Micromuseo ("al fondo hay sitio"), de la cual informaré más en su momento. Copio la Nota de Prensa.

MUSEO TRAVESTI DEL PERU
El Museo Travesti del Perú surge en noviembre de 2003 ante la necesidad de una historia propia. A través de cuatro años —el proyecto más prolongado hasta la fecha del filósofo y travesti Giuseppe Campuzano— esta búsqueda de la memoria de una comunidad va también encontrando sus nexos con la historia de los otros peruanos para proponer una nueva historia del Perú. Esta es también una investigación sobre la diversidad de los significados que el travestismo cobra en el contexto peruano, en espacios tan disímiles como el arte, la fiesta patronal o lo cotidiano.

En abril de 2008, la presentación del libro «Museo Travesti del Perú» que contiene esta extensa investigación de estudios e imágenes, es momento propicio para desarrollar una serie de actividades.

En el Centro Cultural de España: Un Museo Travesti Viviente como nueva manera de comunicar el proyecto mediante una simultaneidad de performances donde travestis históricos y contemporáneos transformarán las salas del CCE, muestra curada junto a Miguel Rubio, director y fundador de Yuyachkani —unos de los grupos de teatro y performance política más interesantes de América— y la artista plástica Susana Torres.

Una serie de conferencias que discutirán el Museo Travesti desde sus distintos aspectos (antropología, historia, literatura, psicoanálisis, pintura e institucionalidad museal) a través de las voces de reconocidos invitados (entre ellos Mario Bellatin de México)

La difusión de visiones originales sobre el travestismo, ofrecidas por el cine y teatro peruanos.

En Micromuseo Paradero Habana: Una muestra «ALTERIDADES: El travestismo en las colecciones de MICROMUSEO (Homenaje al Museo Travesti del Perú)» con la curaduría: Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophía Durand y una performance dirigida por Giuseppe Campuzano e interpretada por Germain Machuca y David Sánchez.

(Ver programa detallado, invitación y afiche adjuntos)


Presentación del libro «Museo Travesti del Perú»
de Giuseppe Campuzano

PROGRAMA

Centro Cultural de España

Del 3 al 13 abril 2008

PRESENTACIÓN LIBRO/PERFORMANCE – jueves 3 de abril

19:00
a
22:00
Museo Travesti Viviente/presentación de la publicación
Curaduría: Miguel Rubio, Giuseppe Campuzano, Susana Torres, Diana Collazos y Marcela Rodríguez
Comunicar el Museo Travesti mediante el cuerpo/imágenes. Celebración de lo travesti

COLOQUIO – viernes 4 de abril

16:00
I Mesa: Antropología/historia - Travestis rituales, identidad travesti: migración y mestizaje
Tito Bracamonte
Harold Hernández
Carla Tamagno
Discutir el Museo Travesti, también como proyecto latinoamericano

17:30
III Mesa: Literatura/psicoanálisis - El travestismo como método
Mario Bellatín
Laura Benetti

19:00
IV Mesa: Pintura - Representaciones travestis: belleza y poder
Christian Bendayán
Gustavo Buntinx
Moico Yaker

20:30
V Mesa: Museo – Museo Travesti: Travistiendo el museo institucional
Gustavo Buntinx
Giuseppe Campuzano
Luis Repetto


PERFORMANCE – sábado 5 de abril

19:00
a
22:00
Museo Travesti Viviente


CINE Y REGISTROS DE TEATRO – lunes 7 al domingo 13 de abril

7/4 18:00
«En el fuego» de Dante Alencastre
Comunicar miradas originales sobre lo travesti ofrecidas por el cine y teatro peruanos
8/4
18:00
«El show de terror de Rocky» de David Carrillo

9/4
18:00
«El homosexual» de Teatro del Sol

10/4
18:00
«Orquídeas a la luz de la luna» de Teatro del Sol

11/4
18:00
«Anastasha» de Antonio Fortunic

12/4
18:00
«Hedwig y la pulgada furiosa» de
Ricardo Morán

13/4
18:00
«Rubí de Elsinore» de Ricardo Morán y David Carrillo


Micromuseo Paradero Habana

Del 10 de abril al 10 de mayo

EXPOSICIÓN – inauguración: jueves 10 de abril

20:00
«ALTERIDADES: El travestismo en las colecciones de MICROMUSEO (Homenaje al Museo Travesti del Perú)» Curaduría: Gustavo Buntinx, Daniel Contreras y Sophía Durand Performance: dirigida por Giuseppe Campuzano e interpretada por Germain Machuca y David Sánchez

y de yapa, un videito que ha hecho el mismo Campuzano...

lunes, marzo 17, 2008

EL NIÑO DE LA TAZA

el niño de la taza está triste - x camilo (seis años) - quince marzo 08

lunes, marzo 10, 2008

Los dibujantes de Variedades, revista semanal ilustrada


La mítica revista Variedades cumple 100 años. Para tal ocasión el diario El Peruano ha lanzado el día de hoy un número especial reuniendo diversos textos sobre los más distinguidos colaboradores y hechos de esta publicación.
Por mi parte publico en el mencionado número especial un par de textos sobre los ilustradores de Variedades y la presencia de Martín Chambi en sus páginas. Aquí posteo ambos artículos con la atención de que el primero está en su versión completa. Los margenes y límites de las publicaciones periódicas son muchas veces tan reducidos que los editores tienen a bien sacrificar partes que todo autor, considera finalmente de importancia para su texto.

El espíritu de la época
De jueves a jueves, durante las primeras décadas del siglo XX, la revista Variedades llegó a cientos de lectores. Una vez a la semana ofrecía en sus páginas un nuevo repertorio de imágenes e ilustraciones a través de las cuales la culta sociedad limeña podía verse reflejada, o incluso, reírse de sí misma. Hoy, como en un túnel del tiempo, Variedades y todo el arte gráfico que la involucra nos permite retornar la mirada hacia una de las más prometedoras etapas de la historia nacional.
Por: Daniel Contreras M.

El espíritu de la época. Ya en esta frase –eslogan aparecido en la portada de diversos números durante 1930– los creadores de Variedades parecían vaticinar lo que su trabajo representaría muchos años después. Considerada en aquel entonces como la publicación peruana por excelencia, hoy Variedades es una revista convertida por meritos propios en un valioso documento de la historia comprendida en el llamado oncenio del presidente Augusto B. Leguía.
Incluso, precursora del formato magazín que actualmente impera: el despliegue a través de secciones de actualidad, opinión, notas sociales, policiales, de belleza, deportes, internacionales y culturales. Pero sobre todo, poseedora de una visión ácida del momento político a través del humor, receptora de toda aquella sátira periodística que imperó en las publicaciones peruanas desde finales del siglo XIX.
El espíritu de una época. De su imagen, podríamos añadir. Y es que Variedades, desde el primer ejemplar aparecido en 1908, apostó por ser un espacio abierto al arte cuando la cultura no era la quinta rueda del coche.
Con una brillante antecesora como la revista Prisma –que sólo duró un par de años– y concientes de que la noticia con imagen entra, los diversos ilustradores que Variedades tuvo dieron forma en sus páginas couché a un discurso propio, a un estilo que marcó la pauta desde la utopía modernista de aquellos años amparándose bajo las orlas del art nouveau (desde su floreado y avitralado logo) lo que guiaría, incluso, su visión más nacionalista.
Se trata, pues, de una larga historia para pocas líneas. Una historia de un poco más de dos décadas a través de las cuales desfiló por las páginas de Variedades lo mejor de la ilustración peruana: artistas realizando caricaturas y todo tipo de ornamentos.

Sátiros (y sátiras) del dibujo
Cada ilustrador de Variedades es una galaxia distinta en el vasto universo de su ágil diagramación. Aquí repasaremos las más fulgurantes. Como el autodidacta arequipeño Julio Málaga Grenet (1886-1963) procedente de tres experiencias importantes: el semanario Actualidades, Ilustración Peruana y la mítica Monos y Monadas, donde fue director artístico.
Socio de Leonidas Yerovi y maestro de Abraham Valdelomar en el dibujo, llega a Variedades a los 22 años convertido en todo un satiroide del plumín y un trazo émulo de Honore Daumier. A cargo de deslumbrantes portadas (cómo la del primer número titulada Mascarada política) en tonos de tres colores y la esperada sección Chirigotas, Málaga Grenet definirá la presencia visual de la revista a través de sus acualeras, sus líneas delgadas y el énfasis en rostros y gestos, estilo que pronto recibiría la acogida del lector. Su alejamiento, año y medio después, ocurre cuando acepta ilustrar otro semanario, Figaro. Posteriormente y a raíz de sus ácidas caricaturas, la revista es cerrada y él obligado a emprender viaje a la Argentina.
Ya en 1912 encontramos colaboraciones de Málaga Grenet enviadas a Variedades desde el extranjero, exclusivas todas para la sección Página Semanal e ilustrando la publicidad de perfumes y chocolates.
Lápiz de artista“La caricatura como medio artístico, alegre y sugestivo, para expresar una situación, no como arma para herir o ridiculizar”. Es bajo este fundamento que Clemente Palma en su primer editorial asienta el norte de los ilustradores. Merecidamente es un artista, el cusqueño Francisco Gonzáles Gamarra (1890-1971), quien asume la posta de Málaga Grenet.
Singular historia gira alrededor de González Gamarra quien obtiene en 1909 el primer puesto de un concurso organizado por Variedades. Raúl Rivera Escobar, en el estudio introductorio del libro Caricatura en el Perú, recoge los detalles del hecho. El artista envió sus trabajos al evento y mientras pasaban las semanas de deliberación fue contratado para el plantel de ilustradores de la revista. Llegado el día del veredicto los sobres ofrecen la sorpresa de que el ganador era el trabajador de Variedades. Si bien no pudo cobrar el dinero del premio, fue elegido Triunfador Moral del Certamen.
Las portadas del prolífico González Gamarra, brillan en un clima de luz propia. Los personajes son captados en medio de sus mejores movimientos, casi teatrales, casi fotográficos sobre una escenografía de escasos y brumosos elementos.
Durante su estadía en Variedades, González Gamarra tendrá de compañero a un excelente ilustrador como es el trujillano José Alcántara La Torre (1893-1978), quien también daba imagen a otro producto de la empresa de Manuel Moral y Vega como fue el diario La Crónica.
Al dejar González Gamarra el plantel, rumbo a una reconocida carrera pictórica que incluyó la entrega de la Orden del Sol en 1928, Alcántara La Torre se encargaría de las portadas y la página de Chirigotas, creó la sección Cabezas (dibujos a lápiz de connotados personajes) e incluso publicó como poeta en la sección Musa Peruana, haciéndose él mismo la bucólica ilustración: “misteriosa y serena, como una flor dormida por un rayo de luna, así vas por la vida”.
Poseedor de un trazo firme y decidido, opta por crear personajes achatados, utilizando muchas veces el recurso de infantilizar al objeto de su caricatura.

Siempre actuales
El que haya existido en Variedades una página llamada La Caricatura en el Extranjero, confirma el alto grado de información visual que poseían sus ilustradores. A sus manos llegaban radicales publicaciones como Simplicissimus, la Luna de Turín, Puck, Humoristicke-Listy, Le Rire, Punch, Caras y Caretas, Kikerike o Lustige Blatter, entre otras.
Quizás por ello el estilo tan singular del historietista limeño Pedro Challe (1882-1959). De nervioso y estallante trazo, Challe se encarga muchas veces de las portadas, así como de las secciones La Semana Cómica y Rasgos y Rasguños. Alrededor de 1924 presenta su Mataperradas de Gordete y Calambrito, que es todo un éxito junto a sus trabajos en la serie Diccionario de la Lengua Castellana y el Epistolario ilustrado.
José Luís Caamaño, quien ingresó a Variedades en 1910 proveniente de Gil Blas y El Fígaro, entrega dos años después una extraordinaria serie de publicidades ilustradas para establecimientos como la Antigua Botica Francesa o la casa de pianos de Guillermo Brandes. Challe, desempeñaría en ocasiones similar papel.


Historias paralelas
Injusta con esta historia son los límites de espacio. Necesario para hacer justicia sería explayarse sobre la labor en Variedades de Raúl Vizcarra, autor de las ilustraciones de la bien leída sección Cuentos Nacionales así como de los alucinados collages fotográficos que firmaba como R.V.
Vizcarra tuvo además un buen desempeño como ilustrador de libros. Basta mencionar sus cinco dibujos en 1923 para la primera edición de Fabla Salvaje, de César Vallejo o su labor para la edición argentina de Tradiciones peruanas, de Ricardo Palma en 1959, junto a otros artistas como el limeño Jorge Holguín de Lavalle (1894-1973).
Y es precisamente éste último quien desde inicios de 1912 trabajó en Variedades bajo el seudónimo de Zotillo. Imprescindible es también mencionar al gran Arístides Vallejo con un estilo que nos recuerda a Félix Valloton y que formó parte de los Independientes, grupo de artistas liderados por José Sabogal.
Ernesto Bonilla del Valle, F. Caldós, E. Apesteguía, Eladio Limaco, Carlos Raygada y Augusto Madueño son también nombres que dieron vida a las páginas de la revista.
Muchos son los motivos por los que Variedades caló hondo en el imaginario del lector peruano. Noticia e ilustración. Ilustración y arte. Cada ejemplar que sobrevive hasta nuestros días requiere ser considerado como el rastro y el rostro de la historia. Cada dibujo, cada orla, representa lo que fuimos antes del curso de los años. Nos cuentan lo que ansiábamos ser un día. La utopía de una nación, la excelencia de ser peruano. La marca de una época.

El poderoso lente de Martín Chambi en Variedades

Reportero andino
Una faceta poco conocida de Martín Chambi es su experiencia en el fotoperiodismo. Decenas fueron las imágenes que de la cámara del maestro puneño salieron en largo viaje hacia la redacción de Variedades. Notable aporte a la historia gráfica peruana.
Por: Daniel Contreras M. 
Era casi inevitable que el joven puneño Martín Chambi (1891-1973), discípulo en Arequipa del gran maestro Max. T. Vargas, no estuviera interesado en remitir sus fotografías a Variedades, una de las revistas de mayor prestigio durante las décadas de 1910 y 1920. Incluso, el mismo Vargas, era corresponsal suyo.
Así las cosas, el semanario Variedades inició hacia 1918 la publicación de las vistas que aquel fotógrafo de provincia tenía a bien remitir. El equipo periodístico encabezado por Clemente Palma recibía con agrado estas imágenes costumbristas destinándolas, la mayor de las veces, a ilustrar los artículos del intelectual cuzqueño Carlos Ríos Pagaza, autor junto a Rafael Larco H. y Luís E. Valcárcel del libro Cuzco Histórico publicado por la misma casa editora de Variedades en 1934.
Se cuenta que el entusiasmo de Chambi en sus envíos era notable, tanto que llegó a remitir tal cantidad de fotos que muchas no llegarían a ser publicadas. El Nadar del Cuzco –pues ya se había mudado a esta ciudad de manera definitiva– se convirtió así en reportero grafico de Variedades y del diario La Crónica, ambas propiedades de la empresa del también fotógrafo Manuel Moral y Vega.
En las brillantes hojas couché del semanario, decenas de fotograbados mostraban nítidamente el acontecer nacional. Detalle singular es que la mayoría de las veces aparecían sin crédito, más no así las de Chambi y las de otros excelentes corresponsales como eran Max T. Vargas y Figueroa Aznar, dejando en claro el visionario respeto que la casa editora tenía para sus trabajos.
Es el fotógrafo Herman Schwarz, quien mejor ha estudiado esta etapa y escrito artículos al respecto. Por ejemplo, tras una minuciosa búsqueda, pudo establecer el nombre del personaje y la fecha correcta de la foto más celebre de Chambi: El Gigante de Paruro. Para empezar, se llamaba Juan de la Cruz Sihuana y la foto no fue tomada en 1932 como se creía, sino en 1925 y publicada en La Crónica un 4 de octubre.
Entre 1918 y 1927 Chambi fue colaborador grafico de Variedades. Noticias de actualidad, curiosidades, tragedias de aviación o de la naturaleza figuran entre sus envíos. Sin dejar de lado la exaltación de la raza, característica notable de quien es hoy uno de los grandes fotógrafos del mundo.
(Publicado en Variedades, suplemento de El Peruano. 10 de marzo de 2008)



martes, febrero 26, 2008

SIGUEN ROBOS SACRILEGOS. ESTA VEZ: BARRIOS ALTOS

Hace menos de dos semanas que posteabamos la alerta acerca del robo de una imagen de Santa Filomena del Convento de la Recoleta en la Plaza Francia, cuando sucede esta grave noticia para el patrimonio religioso de Lima. Cuelgo algunas notas aparecidas en los portales y diarios de hoy, breves todas.
(Peru.com: 2008/2/25) Un grupo de delincuentes ingresó a la iglesia Nuestra Señora del Prado de Barrios Altos y robó dos coronas de plata de Cristo Crucificado y la imagen tallada de madera de San Nicolás, de 30 centímetros. No contentos con ello, los facinerosos también se llevaron dos copones (oro y plata) y una puerta de plata del altar mayor, además de un amplificador de sonido utilizado durante las misas y otros actos religiosos.
Así lo informó César Luis Piscoya, comandante de la comisaría de San Andrés, quien precisó que el robo se produjo en la madrugada de este lunes.
La autoridad policial no descartó un posible vínculo de los delincuentes con las personas que trabajan en el templo, pues no existió forcejeo alguno. En diálogo con CPN Radio, explicó que los sujetos entraron y salieron de la iglesia por el tragalúz, y que no es la primera vez que se registra un robo de este tipo.
Piscoya relató que el año pasado un inescrupuloso sujeto intentó llevarse la campana del templo, por lo que ya se han iniciado las investigaciones del caso.

Fueron robados objetos litúrgicos de una iglesia en Barrios Altos

De la Iglesia Nuestra Señora del Prado, asentada en el Jr. Junín, en Barrios Altos, fueron sustraídos dos coronas de plata, dos copones de oro y plata, y una puerta de plata, ubicados en el altar mayor. Se precisó que los objetos robados correspondían a las imágenes del Cristo Crucificado, San Nicolás de Tolentino, y la puerta del sagrario donde se almacenaban los artículos de valor.
Al parecer, no contentos con llevarse lo mencionado, los ladrones también se llevaron el amplificador de sonido utilizado durante las misas y otros objetos religiosos. Agentes de la Comisaría de San Andrés, del Cercado de Lima, asumieron la investigación del caso.

Roban en iglesia de Barrios Altos
En horas de la madrugada, tres delincuentes ingresaron a la iglesia Nuestra Señora del Prado, ubicada en el Jr. Junín 1447, Cercado de Lima, y se llevaron la corona de San Nicolás de Florentino, el sagrario y otra corona del crucifico principal que se venera en el altar mayor. Las especies hurtadas son de plata con aplicaciones de oro. Su valor comercial supera los 35,000 dólares.

Choros diablos roban santito y corona de Virgen
Ladrones sacrílegos robaron la imagen de San Nicolás, una corona de plata y dos cálices de la iglesia 'Nuestra Señora del Prado', en los Barrios Altos, Cercado de Lima.
Los facinerosos ingresaron en la madrugada por el campanario al templo, ubicado en la cuadra 14 del jirón Junín. Además de la efigie de San Nicolás Tolentino, que tiene ojos de vidrio y 'dientes de leche', se llevaron la corona de dos tiempos de la Virgen 'Nuestra Señora de los Dolores', de un kilo 500 gramos de plata.

lunes, febrero 25, 2008

PRIMERA MUESTRA DE MICROMUSEO EN EL PARADERO * HABANA

DERIVADAS
(resultantes de un proceso de recolección)


Micromuseo (“al fondo hay sitio”)
inaugura su Paradero * Habana
con incisiva exposición de Víctor Castro

(La irrupción de las estéticas relacionales en el Perú)

Inauguración: jueves 28 de febrero de 2008, 7:30 PM


Artífice: Víctor Castro
http://soy-un-recolector.blogspot.com/
http://galeria.efevece.org/

Curador: Gustavo Buntinx

Lugar: Micromuseo (“al fondo hay sitio”), Paradero * Habana
http://www.micromuseo.org.pe/
http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Calle Manuel Bonilla 107, Miraflores
(espacio de arte anexo al Café Bar Habana)

Horario: lunes a sábado, 6 p.m. – 1 a.m.

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Este jueves 28 de febrero, a partir de las 7:30 de la noche y hasta la 1 de la madrugada, la escena crítica del arte peruano inaugura en un solo gesto dos propuestas marcantes. O incluso tres. Un nuevo espacio alternativo, una renovada complejidad de obra. Y una inédita circunstancia artística: la irrupción local de las estéticas relacionales que en distintos países reconfiguran hoy algunas de las fronteras más tensas del fragor cultural.

En efecto, tras años de rutas “piratas” y recorridos a veces insólitos, Micromuseo (“al fondo hay sitio”) abre el Paradero * Habana, su primer paradero estable (vendrán otros) tras un generoso acuerdo que le permitirá usufructuar bajo su nombre y programación el Espacio de Arte anexo al Café Bar Habana, conducido por el también plástico A. Alexis García.

Reconocido por sus respuestas radicales al vacío museal peruano, Micromuseo ha generalizado en nuestro medio la propia categoría de arte crítico. Y además la ha potenciado en términos locales con la propuesta insólita de una musealidad mestiza, una musealidad promiscua, donde hasta términos obsoletos como los de “artista” y “artesano” se reemplazan por el de “artífice”, procurando de ese modo significar la crisis de esas y otras distinciones en una cultura crecientemente hecha de lo impuro y lo contaminado.

En coherencia con todo ello, este vehículo contracultural ha deliberadamente escogido inaugurar el Paradero * Habana con Derivadas (resultantes de un proceso de recolección), exposición culminante de las agudas exploraciones de Víctor Castro en las nuevas condiciones del reciclaje contemporáneo. Condiciones necesariamente sociales y asociativas.

Aunque nacido en México (1974) y residente en el Perú sólo desde hace cuatro años, Castro ha logrado insertarse del modo más incisivo en nuestro medio. Ello debido tanto a la inteligencia de sus propuestas como a la complejidad de sus estrategias de socialización del hecho creativo, articulando la producción del trabajo a nuevas y antiguas comunidades.

Así lo sugieren la argumentación curatorial de la muestra y el rastro procesual de los trabajos allí reunidos. Tan importante como la alta sofisticación estética de las obras expuestas, es la crucial trama de vínculos sociales gestados para la obtención de los desechos post-industriales (botellas y tapas de polietireno) que son su materia prima aparente, plantea el texto de Gustavo Buntinx, chofer de Micromuseo y curador de la muestra. “La verdadera sustancia, la materialidad profunda del trabajo de Castro”, sostiene el catálogo, “es la conciencia distinta y la red social que desde él se generan, enlazando amigos y desconocidos, comercios y colegios, en torno a una reelaboración artística y lúdica de compromisos ecológicos urgentes. El rigor y la creatividad así desplegados ubican a nuestro artífice en uno de los vértices de aquellas estéticas relacionales que en los últimos años vienen modificando de modo tan pertinente la discusión internacional del arte”.

“Esa vocación se anuncia en esta muestra desde el propio título que asocia elevadas operaciones científicas a prácticas sencillas pero esenciales de solidaridad artística. Con la naturaleza. Con la comunidad. Derivadas matemáticas, derivas poéticas. Que son también políticas. La ecología como condición terminal de la especie. Y del planeta”.

Todo ello entrelazado con el ineludible referente histórico de las incursiones pioneras de Francisco Mariotti y el taller E.P.S. Huayco en el reciclaje, cuando hacia 1980 identificaron a los infinitos basurales de Lima como nuestro único y verdadero y fáctico museo de arte contemporáneo. (Gesto precursor en cuya inspiración se originan algunas motivaciones de Micromuseo). Hay, sin duda, un homenaje a esas experiencias implícito en las exploraciones de Castro, pero también una metabolización que actualiza procedimientos y referencias para lograr un desarrollo de hálitos propios: “No la radical utopía socialista de otrora y sus confrontaciones polares, sino la pragmática reparadora de los estragos provocados por nuestros consumidos tiempos consumistas”. “El resultado”, concluye el texto, “es una escultura social cuya densidad nueva sostiene y supera el impacto visual de las esculturas materiales. La inquietud que resta es cómo hacer no sólo óptica sino políticamente tangible esa otra, invisible belleza. Por derivar”.

En respuesta a ese reto, en el Paradero * Habana las múltiples sugerencias formales y conceptuales de los ensamblajes se articulan no sólo con documentación procesual sino además con una pieza en elaboración constante que traslada al espacio y al tiempo de la exposición, las poéticas y las políticas de la recolección urbana (“soy un recolector”, es el explícito título del blog creado por el artífice como parte consustancial de su obra). La idea es friccionar el espacio de contemplación con una praxis ritual. Y política.

El Paradero * Habana de Micromuseo se encuentra en la calle Manuel Bonilla Nº 107, Miraflores. Su ruptural horario de atención es de 6 pm. a 1 am., toda la semana salvo el domingo (día de recogimiento espiritual). El ingreso es libre.

viernes, febrero 22, 2008

José B. Adolph: el día después de su partida

Rilke y cigarrillos More

Hay otras cosas que recuerdo aparte de sus libros y cuentos. Él fumaba cigarros More, esos larguitos, marrones y delgados canutos de tabaco importado. Mi viejo le dijo, oye Pepe, ya ps, pásate uno.
¿Tú sabes lo que me cuestan estos cigarros y cuando cuesta cada uno y pretendes que gaste uno en tí?, tu sigue con tu Hamilton, le respondió sonriente bajo su melenita de tigre viejo. Ahora no recuerdo si llegó a darselo o no. Pero sí pensé, qué estilazo el de este tío. Esa misma tarde aprovechando que dejara su cajetilla en la mesa, tuve que sacarle uno empujado por el deseo de esos largos y achocolatados cigarros importados. Aún recuerdo el sabor y el momento de aspirar el humo a escondidas.
Al año siguiente nomás empezaron a contrabandear tabaco de todas las marcas y procedencias, y los More empezaron a ser cosa tan común que los ambulantes los vendían en cada esquina.
En otra ocasión llegué, otra vez con mi viejo, a su departamente de la Avenida Salaverry, que había alquilado pues así llegar al Goethe Institut se le hacía más fácil. Acababa de publicar Y mañana, las ratas y venía trabajando con mi padre en la traducción al español de una obra de teatro alemana, Man oh man, del Grips Theather de Berlín.
Yo le dije que también me gustaba escribir y quería hacer poemas y cuentos algún día. Que había visto el comercial de televisión anunciando su novela con esa voz más parecida a la dios en mal día azuzando a la población a que lea: !Y mañana!... las ratas!. Él se rió, fue a su biblioteca y me trajo Cartas a un joven poeta, de Rainer María Rilke. Descanse en paz don José.
En estas fotos que hallé en una bolsa con los recuerdos del Primer Encuentro Internacional de Dramaturgos de Teatro para Niños organizado por el Grupo Teatral Abeja en 1987 (Chaclacayo), vemos a José B. Adolph sirviendo de traductor para al director alemán Rainer Lucker.

sábado, febrero 16, 2008

ROBOS SACRILEGOS EN LA PLAZA FRANCIA

SANTA FILOMENA SE FUE VOLANDO

I
Esta imagen de Santa Filomena que adjunta ven aquí, ha sido vilmente sustraída de la Iglesia de La Recoleta el pasado 9 de enero. Según Milagros, joven secretaria de la parroquia a quien conocí a raíz de mi paso frente al edificio, sucedió al promediar las 8 y 30 de la mañana. Un hombre de mediana edad, aprovechando que la encargada de la limpieza guardaba los implementos en un cuarto anexo, tomó del altar del Señor de la Buena Esperanza la imagen de madera de aproximadamente un metro de altura. Asimismo, todos los exvotos de plata de San Expedito, ubicado en el nicho contrario.

Algunas personas que laboran por la zona aseguraron ante las primeras pesquisas del personal eclesiástico que aquel sábado vieron a un hombre transportando un pesado bulto dentro de un saco por la calle. Motivo suficiente para que párroco, secretarias y parroquianos hayan recorrido casi todos los anticuarios de Lima sin novedad alguna.

Desde aquel día no hay noticias de Santa Filomena, personaje invocado para alejar a los enemigos poderosos y en ciertos casos ahuyentar las más difíciles tentaciones de nuestra existencia. Milagros recordó que hace buen tiempo no robaban algo de la iglesia, a no ser pequeños exvotos y otros agradecimientos plateados.

Sin embargo, ha escuchado que una devota obsesionada con las divinas influencias de Santa Felicita estaría detrás de la desaparición, lo que no descartaría tampoco la posibilidad de que alguna de esas mafias que suelen azotar con su malditismo histórico las iglesias de Lima y del interior tenga algo que ver. Nadie descarta por supuesto que quizás Tacora pueda ser su destino final, o quizás la casa de algún coleccionista sin escrúpulos que trafica con piezas a pedido. Lo cierto es que el Retablo del Señor de la Buena Esperanza luce con un nicho vacío entre el gran lienzo del Divino y una escultura de San Expedito.

La imagen desaparecida así como los demás objetos y altares del edificio no son tan antiguos. La iglesia y sus claustros ocupan el lugar que a principios de 1600 ocupó el Convento Grande del Rosario. La actual edificación y lo que hay en su interior es de finales de siglo XIX cuando la fundación del Colegio de la Recoleta a cargo de la hermandad de los Sagrados Corazones de Jesús y María en 1895.

Pero no es asunto de antigüedad, si no, más bien, de un delito y atentado contra el conjunto. Es hurto patrimonial y depredación histórica continua. Se trata de un fechoría que no tiene más sentido que el de sumergir todo en el gran agujero negro del desconocimiento.

Hay que luchar contra el olvido, contra el robo y la ignorancia. Hay que conocer el piso que se pisa, la historia que sobre él se desarrolló, se desarrolla, y endurecer las maneras de combatir este tipo de ratería. Ya nos sustrajeron mucho en el pasado, que no continúe la operación. En el país no existe un cuidado del arte histórico a no ser que esté depositado en bóveda o museo. Y eso.

Muchas de las iglesias de Lima y muchas más de las del interior se hallan tan solo protegidas por solitarios cuidadores o curas que nada pueden hacer contra las mafias que recorren las zonas. Y las desaparecidas, son piezas que quizás nunca más se vuelvan a ver.

Mientras tanto el INC viene empeñado en aparecer como el vigilante por excelencia, trabajando insistentemente en confusos reglamentos y leyes de protección al patrimonio que tan sólo desembocan en perjuicios y dificultades para los pocos coleccionistas ceñidos a la regla que hay en el país, y varias instituciones privadas empeñadas en el teje y maneje de la red cultural.

Así las cosas, se va fomentando el oscuro coleccionismo y ahondando la desprotección de aquello que nos convierte en poseedores de una historia por demás única y llena de ángulos de investigación y de asombro. La memoria visual de una ciudad, en vías de extinción. Una ciudad que se va devorando a si misma.

A diario van cayendo antiguas casonas y edificios del Centro Histórico bajo las combas de obreros y arquitectos apresurados por empezar y culminar la continua construcción de galerías de ropa y otras porquerías.

En los barrios de Lima sucede lo mismo, cines, casas y edificios vienen siendo indiscriminadamente destruidos para levantar sobre ellos condominios, academias, bingos, restaurantes y delgados edificios que como cajones albergan a cientos de nuevas familias. La transformación total ha empezado, pero ello no debe porqué conllevar la masiva ignorancia de la historia que nos compromete, fácil forma de vida que campea en el panorama.

Sobre sus propios restos, como una gran huaca a cuyas faldas crece la oferta y la demanda, la Lima que se nos fue, se nos sigue yendo a paso apurado. Así, metida en una bolsa, impedida de alejar los malos momentos.

II
No compren a Santa Filomena. Si la ven o averiguan algo de su paradero, pueden llamar a la señorita Milagros al número 431-9023. Como es usual, se dará una buena gratificación.

miércoles, noviembre 21, 2007

¡Ya está aquí, ya llegó!: La moto chelera…



Helada para las masas
Recorriendo avenidas y distritos, bares y casas, hace su aparición la Moto Chelera. ¡Chela emergencia, chela emergencia, ya no hay cerveza en casa! ¡Cuán terrible es la lucidez! No se preocupen: en el impulso de su motor Honda para carretilla de tres ruedas la Moto Chelera llegará lo más pronto posible.
¿La cantina se vio de pronto vacía a la 1 y 30 de la madrugada?... Y los clientes exigen más heladas. No importa: la Moto Chelera atiende las 24 horas.


¿Más referencias de este nuevo fenómeno cantinero? Sólo vea la foto del piloto y su frecuente acompañante: Una rubia en bikini. Rubia para los sedientos labios de los hombres. Bikini para sus osados ojos.
¿Cómo se llama el pensativo chofer, abnegado aniquilador de la sed de las masas?. No lo sé. Pasó raudo por la avenida Arica, en Breña. Al fondo pueden ver la sastrería Arana. Una de las más antiguas del barrio. Sesenta años por lo menos...